איך להיות מפיק מוזיקלי מקצועי?

אם ברצונך להיות מפיק מוזיקלי מקצועי, תצטרך לפתח מגוון רחב של מיומנויות מוזיקליות ולדעת כל מה שאפשר על מוזיקה, מכיוון שעבודה זו כוללת עבודה עם מוזיקאים רבים ושונים. נסו לעשות זאת על ידי קריאה קבועה של פרסומי תעשיית המוסיקה כמו "רולינג סטון", למדו את עצמכם לקרוא מוסיקה ולמדו כלי נגינה לבחירתכם. כדי לעזור לך לעבוד ביעילות עם מגוון רחב של מוזיקאים מרקעים שונים, נסה לפתח את כישורי האימון שלך. אתה יכול לעשות זאת על ידי לימוד מוסיקה או מכשיר או אפילו על ידי אימון ספורט וחונכות. וכדי להיות מעוגלים לחלוטין בכל הנגנים, מומלץ גם ללמוד מיומנויות מוזיקליות טכניות, כמו הנדסת שמע ותוכנת מוסיקה, שיאפשרו לך לערבב, לעבד ולהקליט מוזיקה. לקבלת טיפים נוספים כיצד להזמין מקומות להופעות של הופעותיך, המשך לקרוא!

אתה יכול לעזור לאמנים לעבוד בפוטנציאל שלהם ואתה יכול להיות מפיק מוזיקלי מקצועי
עם הידע וההכנה הנכונים, אתה יכול לעזור לאמנים לעבוד בפוטנציאל שלהם ואתה יכול להיות מפיק מוזיקלי מקצועי.

העבודה בעולם המוסיקה היא מהנה ומאתגרת כאחד. אולם רוב המקצוענים למוזיקה wannabe אינם מצליחים במהלך טיפוסם לפסגה. חשוב על מפיק מוזיקלי כמי שהוא מנהל הפרויקט של כל הדברים הקשורים להקלטת מוזיקה, מישהו שיכול להפיק משהו גדול יותר מסכום כל החלקים המוזיקליים. עם הידע וההכנה הנכונים, אתה יכול לעזור לאמנים לעבוד בפוטנציאל שלהם ואתה יכול להיות מפיק מוזיקלי מקצועי.

חלק 1 מתוך 4: להיות שוטף מוזיקלית

  1. 1
    למד כיצד לנגן בכלי. היכרות עם ההפקה של הפקת מוסיקה היא משנית ללמוד על מוסיקה. עליכם להבין קומפוזיציה ותיאוריה של מוזיקה. הבנת מוזיקה תועיל מאוד. כוון לאחד מארבעת כלי הלהקה הנפוצים הבאים:
    • פסנתרים מושלמים לכל ז'אנר ולכל שיר. עם פסנתרים וסינתיסייזרים חדשים יותר, ניתן ליצור כל מספר צלילים כדי להפיק את הצלילים הרצויים. אבל מבחינת מנגינה בלבד, פסנתר מושלם לעבוד על שיר, ללוות קול או למצוא צליל.
    • התופים הם המפתח לתזמון המוסיקה. המתופף צריך להיות המטרונום של הלהקה, וכל האחרים צריכים ללכת בעקבותיו. עם מתופף גרוע, ההופעה בטח תסבול.
    • גיטרות הן כמעט בכל להקה. גלה אילו אקורדים הכי פופולריים / נפוצים, ולמד לנגן אותם. היכולת לבחור אקורדים לגיטרה מתוך שיר מראה אוזן מוזיקלית טובה.
    • נגינה בבס היא מיומנות שמתעלמים ממנה קלאסית. הבס הוא לעתים קרובות הקצב של קטע הקצב, ומהווה בסיס נהדר לכל שיר שתפיק.
  2. 2
    עבודה על שינויים בעיבוד השיר. חלק מלהיות מפיק טוב הוא לדעת ולהבין מדוע צריך לשנות שיר. מציאת הניואנס העדין ההופך את השיר לבלתי נשכח או מרגש הוא כישרון שיש לכוונן. המיומנות שלך חייבת להיות כזו שתוכל להציע שינוי בשיר האמן ולהפוך אותו לטוב יותר. להלן מספר דרכים אפשריות לשנות את הסידור שלך:
    • נסה לשנות את הפזמונים מעת לעת.
    • התנסו בכלים לא שגרתיים לצליל ייחודי.
    • זרוק את המוזיקה ויהי רגע מוקד ווקאלי.
  3. 3
    בחר שירים נהדרים. לדעת על מוזיקה זה דבר אחד, אבל להיות אוזן להיטים זה דבר אחר. איסוף רעיונות לבחירת שירים, כמו גם מוזיקאי הפעלות, הוא קריטי כשמוצאים את הדבר הגדול הבא. לנתח מגמות במוזיקה, להיטים מובילים ושירים שמקבלים המון משחק.
    • למד את עשרת הראשונים באדיקות. תסתכל על סוגי השירים שהם להיטים.
    • חקר אילו כותבי שירים הם האוזניים של הציבור כרגע.
  4. 4
    קרא כל מה שאתה יכול על מוזיקה. להיות שקוע בהפקה מוזיקלית פירושו שאתה מעודכן בכל העובדות על התעשייה. תלמד את הדרכים הטובות ביותר להקלטה, את הטכניקות הטובות ביותר לכתיבת שירים, ותהיה מוכן יותר לזהות כישרונות אם אתה משכיל יותר בתחום.
  5. 5
    בילבורד, וראייטי, ו רולינג סטון נהדרת עבור אינטרסי מוסיקה כלליים.
    • Future Music and Sound on Sound "הם מגזינים המיועדים במיוחד להפקת מוסיקה.
נסו לעשות זאת על ידי קריאה קבועה של פרסומים בתעשיית המוסיקה כמו "רולינג סטון"
נסו לעשות זאת על ידי קריאה קבועה של פרסומים בתעשיית המוסיקה כמו "רולינג סטון", למדו את עצמכם לקרוא מוסיקה ולמדו כלי נגינה לבחירתכם.

חלק 2 מתוך 4: פיקוח על ביצועי האולפן

  1. 1
    למד על תוכנת הקלטה. רוב התוכנות הדיגיטליות מתקדמות מאוד ועוקבות אחר מגוון פריטים כמו נפח וטווח. הידיעה כיצד לקרוא ולנצל את המונים - למשל, K-Meters מזהים שימוש רב יותר בטווחים ומדי VU מציגים עוצמת קול ממוצעת - מסייע בשימוש טוב יותר בטווח הדינמי, בכיול מוזיקה כדי להישמע טוב יותר ולהישמע ביתר קלות. תוכנת הקלטה פופולרית אחת היא Pro Tools, השולטת כמעט בכל הדרוש בהפקת מוסיקה.
  2. 2
    הכירו את הנדסת האודיו. אתה יכול ללמוד בכיתה או במרפאה כדי ללמוד את כל התוכניות והעניינים. עליכם להבין כיצד להשתמש במיקרופונים, רמקולים, מגברים, לוחות ערבוב ומגוון פריטים משלימים אחרים. כמה פריטים אופייניים אחרים שיש לקחת בחשבון:
    • מדחסים משמשים כדי להקליט הקלטות טוב יותר. הם שומרים על הרמות בין צלילים רכים וחזקים מכוונים יותר לאוזניים האנושיות.
    • קדם-קדם לוקח אות שמגיע ממיקרופון ומכין אותו על ידי הגברת, ניקוי או התאמת האות לפני שהוא מגיע למגבר בפועל.
    • שימוש באקולייזר עובד לניקוי האות. הוא מטפל בכמה פונקציות בס / טרבל ומפחית משוב.
  3. 3
    מאמנים את האמנים והמוזיקאים. לעיתים על מפיק לעורר ולגרות אמן לעבר גדולתו. לא תמיד מדובר בערבוב מוזיקה וההיבטים הטכניים. כמה מיומנויות המפיק יכולות להתבסס אך ורק על מוטיבציה ולהפיק את הטוב ביותר בכל שחקן.
    • הניפו את רצונות המוטיבציה הפנימיים שלהם על ידי אספקת שירים שהם אוהבים או טובים בהם.
    • הניעו באופן חיצוני על ידי הבטחה לזמן אולפן נוסף או שלמו בונוסים על השלמת שירים בזמן או על תרגול עקבי.
  4. 4
    פיקוח ופיקוח על מפגשי הקלטה. יהיה עליכם למצוא את הסטודיו המתאים, להזמין אותו, לשלם עבורו, לתזמן את ציר הזמן לשימוש ולעבוד על כל הפרטים הנוספים. יהיה עליך לשלם למהנדס הקול של האולפן, ולעבוד במימון כל ציוד נוסף שיש להכניס למתקן. יש כמה פרטים שחיוניים לפני הכניסה לאולפן.
    • קבע את המוקד של מושב ההקלטה. האם המטרה היא להקליט סינגל להיט או אלבום שלם?
    • ודא שכל הכתיבה נעשית לפני הכניסה לאולפן. אתה לא רוצה לבזבז את הזמן של כולם, והרבה כסף, לחכות שמילים ספציפיות יעבדו.
    • ודא שכל הציוד שלך פונקציונלי. המתנה לתיקון בציוד כדי לתקן אינה אידיאלית, ומציאת תחליף בזמן עלולה להיות יקרה מאוד.
    • תכנן כל סוג של בעיות תאימות. תביא את כל התוספים, כלי ההמרה וכל מה שאתה צריך כדי לדמות את האולפן הביתי שלך.
  5. 5
    פיקוח על ערבוב השמע. בין אם מדובר בשריטת תקליטים מבית הספר הישן או מיזוג של מדגם מידי, מפיקים דיגיטליים לעיתים קרובות צריכים לבצע רמיקס של סאונד. איזון בין רמות ושליחת קול בין הרמקולים (כלומר פורש) יכולים ליצור או לשבור שיר. הפוך את האיזון בין הכלי והצליל למושלם עבור כל שיר באמצעות ערבוב מומחה.
    • בחר ציוד מצוין (למשל מיקרופונים, צגי אולפן) שגורמים למוזיקה להישמע ברורה ככל האפשר.
    • בחר מיקום מבריק מבחינה אקוסטית. התאימו את החדר להגברת יכולת הצליל.
    • עבוד על השירים בכדי לעשב את הצילומים הרעים ולהדגיש את הטובים. זה קריטי למצוא את הביצועים הטובים ביותר.
  6. 6
    לשלוט בתהליך המאסטרינג. יש המון פרטים לתהליך המאסטרינג, כגון השוואת עוצמת הקול בין רצועות ושמירה על עוצמה עקבית. זה לא הכל על פשוט לשים את המסילות בסדר הנכון. השתמש ברשימה הבאה כדי להתחיל בתהליך המאסטרינג שלך:
    • לגלח את הכותרות העליונות והתחתונות המיותרות לשירים. בדיוק כמו תקליטן טוב, למצוא את החריץ הנכון בין המסלולים קשה וניתן לזרוק אותו על ידי יותר מדי מקום ריק.
    • נקה כל מוזרויות או ליקויים אחרים, כמו משוב או קליקים.
תחשוב על מפיק מוסיקה כמי שהוא מנהל הפרויקט של כל הדברים שקשורים להקלטת מוזיקה
תחשוב על מפיק מוסיקה כמי שהוא מנהל הפרויקט של כל הדברים שקשורים להקלטת מוזיקה, מישהו שיכול לייצר משהו גדול יותר מסכום כל החלקים המוזיקליים.

חלק 3 מתוך 4: יצירת בסיס לקוחות

  1. 1
    השתתף בכל הופעה שאתה יכול. מפיקים מצליחים הם לא רק יצרני בידור, הם צרכנים. השתתפות בהרבה הופעות תעזור לך להפריד בין הכישרון האמיתי לבין לוחמי סוף השבוע, ותראה לך אילו להקות ומופיעים מושכים באופן עקבי קהל מקומי גדול. הנוכחות המתמדת שלך גם תראה שאתה אוהד של המוזיקאי / ים שאתה רוצה לחתום עליו.
  2. 2
    מצא את המפגשים החמים. למוזיקאים בדרך כלל יש מקום מועדף לבלות. מצא את המיקומים שהם אוהבים להסתבך בהם ורכוש את אמונם. ברגע שתלמד את הנטיות, הלייקים והסליקים שלהם, סביר יותר שיהיה להם דימוי חיובי עליך.
  3. 3
    היו יצירתיים ושונים. זה שאתה יכול לעשות שירים מחדש לא אומר שאתה מגולף לתעשייה. כמו בכל ענף שירותים, ובמיוחד בתחום תחרותי במיוחד כמו זה, עליכם להציע סיבה - וניתן להבחין בה בקלות - מדוע לקוח צריך להעסיק אתכם במקום מישהו אחר.
    • נצל קשר למוזיקאי מפורסם. יתכן שזה מפתה אמן חדש שעלול לשפשף מרפקים עם מישהו שכבר טיפס לפסגה.
    • הציגו את הידע המעולה שלכם בז'אנר מוסיקה ספציפי. אם אתה יודע הכל על התעשייה, לקוח חדש עשוי להיות נוטה לבחור בך. נסו לשנן את כל מה שיש בענף, כולל להיטים מובילים, זמרים, לוחות זמנים, שיתופי פעולה וכל דבר אחר שימכור את הידע שלכם.
    • עוקפים את התחרות. הראה את המסירות שלך על ידי היותך זמין תמיד ומענה על כל צרכי הלקוח שלך.
  4. 4
    הגדירו את קהל היעד שלכם. בנה בסיס לקוחות ממוקד על ידי צמצום הלקוחות עליהם תרצה לחתום. למשל, אם אתה נמצא בנאשוויל, יהיה לך בסיס כישרונות רחב בהרבה אם אתה מפנה למוזיקה כפרית.
  5. 5
    רשת ! עבודה עם שחקנים מוכשרים מחייבת הכרת אותם מבצעים. הדרך הטובה ביותר להשיג מידע זה היא לפנות לחברים, משפחה ומכרים כדי לבדוק אם הם מכירים מישהו במוזיקה. הצג את עצמך בפני אנשים בענף. שוחח עם כמה שיותר אנשים, מצא בדרך בדרך אנשים מוחצנים שכבר יצרו את הקשרים.

חלק 4 מתוך 4: הבנת השוק

  1. 1
    בחר שוק. הכרת השוק שלך היא חשובה ביותר להצלחה. הכרת השוק שלך פירושה הכרת המקומות שלו וכישרונו המקומי. שקע את עצמך ב"סצנה ".
  2. 2
    בקר באולפני הקלטות באזור. שיחה פשוטה לאולפן יכולה לעתים קרובות לתת לך הזדמנות להשתתף בפגישת הקלטות. זה יעזור לך ללמוד את תהליך ההקלטה ואת ההבדלים בין אולפני הקלטה שונים. גלה את המחירים שלהם, הציוד הספציפי שלהם ואילו מבצעים רושמים שם. לאחר ביקור בכמה מיקומים, תוכלו לדעת מהו אולפן ההקלטות המועדף באזור עם הטכנולוגיה העדכנית ביותר.
    • אם מפיק מקצועי נמצא בפגישה, צפו כיצד הם מתקשרים עם הכישרון והמהנדס. להיות מפיק כרוך בדרך כלל בתיווך בין הכישרון לטכנאים. מפיקים טובים משיגים תוצאות בכך שהם הופכים את כולם לנוחים כדי שיוכלו לעשות כמיטב יכולתם.
  3. 3
    שוחח עם מנהלי המקום. הקפידו למכור את היכולת שלכם להביא כישרונות איכותיים שהופכים את המקום לרווחי. ספר למנהל המקום מדוע ברצונך להזמין את מיקומם. יש מגוון גדול של מידע שתוכלו ללקט ממנהל מקום.
    • קבע את העלות להזמנה. לא תנהל משא ומתן על מחירים עבור הכישרון שלך, אבל איסוף מידע כאן חשוב. לא רק שאתה יכול לקבל את טווח העלויות מהמיקום היחיד, אלא שברגע שהיית בכמה מקומות, תהיה לך הבנה טובה יותר של אלו הם יקרים מדי ואלו ערכים.
    • שאל על הרוויה שלהם. גלה אם הם מוזמנים בעקביות או לא תוכל לא רק לגלות אם אתה מסוגל להשתלב, אלא גם אם הם מיקום פופולרי.
    • ראה אילו לילות הם הלילות העמוסים ביותר שלהם. להבין מתי הם הכי עסוקים ייתן לך מושג טוב מתי תרצה להזמין את השחקנים שלך.
    • שאילתה אם יש אירועי חלון ראווה שמתקרבים. אולי פסטיבל או משהו דומה? בדוק אם אתה יכול להיכנס לאירוע כזה ולשים את מעשהך כמפתח לשם גדול.
    • שאל על כל מדיניות ספציפית עבור סוכני הזמנות. אם יש להם פרט דקה כלשהו שיש לעקוב אחריו, טפסים למילוי, ימים לפגישה עם בעלות או ניהול, תצטרך לדעת את כל הפרטים.
  4. 4
    דבר עם שחקנים. זה אולי נראה כמו צעד ברור מאליו, אבל אתה יכול להשיג מידע מועיל מאוד על ידי שיחה עם מספר שחקנים במספר הופעות. חלקו כרטיסי ביקור ושאלו מגוון שאלות.
    • שאל אותם לגבי שכרם עבור הופעה. לאחר מספר תשובות, כדאי שיהיה לך מדד הגון לגבי שיעורי ההליכה באזור.
    • שאל איפה הם מסרבים לעבוד. למד באילו מקומות נחשבים מלוכלכים מדי או לא מקצועיים לעבוד בהם.
    • גלה באילו מקומות יש את האקוסטיקה הטובה ביותר. שאל את הנגנים באילו מקומות הם הכי אוהבים. שאלו איזה מקום באמת מגביל את הצליל. זה יעזור לך לכוון לעבר המקומות הנכונים ומנהלי המקום.
אם ברצונך להיות מפיק מוזיקלי מקצועי
אם ברצונך להיות מפיק מוזיקלי מקצועי, תצטרך לפתח מגוון רחב של מיומנויות מוזיקליות ולדעת כל מה שאפשר על מוזיקה, מכיוון שעבודה זו כוללת עבודה עם מוזיקאים רבים ושונים.

טיפים

  • הכירו את העמלות / הפיצויים / העמלות שמפיקים מקומיים אחרים גובים מלקוחותיהם. אתה יכול להפוך את עצמך לאטרקטיבי יותר להשכרה על ידי הנחת מחירים של אותם מחירים, וייתכן שתוכל להתחבר למקומות / הופעות חדשים יותר כתוצאה מכך.

אזהרות

  • המפיק יכול להיות בלחץ מתמיד.
  • יש שוק יעד מוגבל, ותחרות רבה.
  • הפקה היא עבודה של 24 שעות.
  • מפיקים מרוויחים הכנסה / משכורת לא יציבה.
  • הציוד / החומרה המקצועיים הטובים ביותר הם יקרים.
  • יש כמה אמנים בתעשייה.
  • מכירות אלבומי המוסיקה פחתו.

שאלות ותשובות

  • אני ילד. רעיונות כלשהם?
    אם אתה רוצה להפיק מוזיקה בילדותך, אני מציע YouTube או SoundCloud.

FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail