איך להלחין מנגינה?
כדי להלחין את המנגינה שלך, התחל ביצירת בסיס שהוא כמו הבסיס או המבנה של השיר. אם יש לך כלי, כמו גיטרה או פסנתר, פשוט נגן עם דפוסים שונים עד שתמצא משהו שנשמע טוב. אם אין לך מכשיר, ישנם אתרים ואפליקציות רבים המכילים מכשירים שבהם אתה יכול להשתמש. ברגע שיש לך התקדמות קטנה של תווים, כמו 3 - 4, נסה לבנות על הרעיון הזה כדי להפוך אותו למנגינה. אם אתה מתקשה להעלות רעיונות, נסה להשתמש במוטיב. מוטיב הוא פשוט סט תווים שחוזר על עצמו עם שינויים קלים. כדי לעזור למנגינה שלך לזרוח, בוא עם קו בס. זהו למעשה החלק הרקע בשיר שלך. לקבלת רעיונות נוספים להלחנת מנגינה, כמו כיצד להוסיף אקורדים, המשך לקרוא!
כדי להלחין את המנגינה שלך, התחל ביצירת בסיס שהוא כמו הבסיס או המבנה של השיר.
מנגינות מורכבות מהתקדמות של צלילים בצעדים. הם החלק ה"ניתן לשיר "של קטע מוסיקה, הצליל המרכזי שמאיר מעבר לכל חלקי הרקע והקישוטים. לא משנה איזה סוג של שיר אתה כותב, תזדקק למנגינה. עם בסיס יציב ביסודות המוזיקה וכמה תרגילים וטריקים, תגלה שקל יותר ממה שאתה חושב לכתוב מנגינה.
חלק 1 מתוך 3: בניית הידע שלך
- 1למד על תורת המוסיקה. אם אתה רוצה לכתוב מנגינות היטב, מומלץ לדעת לפחות את היסודות של אופן הפעולה של מוסיקה לפני שאתה נהיה יותר מדי רציני בהלחנה. כמובן, זה לא נדרש. עם זאת, ככל שתבינו יותר על מוסיקה, כך יהיה קל יותר להבין כאשר מוסברים מושגים מוסיקליים.
- נשתמש במונחים מוסיקליים במאמר זה מכיוון שקשה להסביר את הרעיונות האלה בלעדיהם. חלקם יוסברו אך אחרים מורכבים מכדי לכסות במשפט פשוט. אם אינך מבין דברים כמו פעימות, מדדים וזמן, כדאי לך קודם לקרוא.
- 2בחר את צורת השיר שלך. צורת השיר היא כמו מין אך למוזיקה. כל המוזיקה בדרך כלל נופלת לצורה מוגדרת, או צורה, שקובעת אילו חלקים נשמעים איזה חלקים אחרים ומתי קורים שינויים. אתה כנראה רגיל ביותר למושג הזה במוזיקה פופולרית, עם רעיונות של מקהלה ופסוק. כעת אינך צריך לעקוב אחר טפסים אלה, אך הוא יכול לעזור לך במפת דרכים לעבוד איתה בעת כתיבת המנגינה שלך.
- צורת השיר הנפוצה ביותר נקראת AABA. פירוש הדבר שיש שני "פסוקים", "מקהלה", ואז "פסוק" נוסף. במילים אחרות, קטע שנשמע בצורה אחת, ואז אחר שנשמע אותו דבר, ואז משהו אחר, ואז חזרה לנושא של החלק הראשון.
- עם זאת ישנן צורות רבות ושונות, אז עשה קצת מחקר כדי למצוא איזו מהן מתאימה לך ביותר. אתה יכול לשקול AAAA, ABCD, AABACA וכו ', או שאתה יכול לנתק מזה לגמרי, כמובן.
- 3לימוד שיקולי ז'אנר. לז'אנרים מסוימים של מוזיקה יש סגנון מסוים, ואם תרצו להשיג את ה"צליל "הזה, תצטרכו לכתוב את המנגינה שלכם בצורה מסוימת. קרא על ז'אנר המוסיקה שאתה מנסה לכתוב עבורו לפני הכתיבה, כדי לברר אם יש מאפיינים ייחודיים של אותו ז'אנר מבחינת המבנה, המפתח או ההתקדמות.
- לדוגמה, התקדמות האקורדים לבלוז וג'אז נובעת מצורות מסוימות. ג'אז עושה שימוש רב באקורדים מסוימים, לכן תרצו לחפש את אקורדי הג'אז לפני שתכתבו שירים כאלה.
אם אתה רגיל ליצור אקורדים, אתה יכול למצוא מנגינה על ידי משחק גם עם אקורדים. - 4תחשוב על המוסיקאי. לא משנה מי מבצע את קטע המוסיקה שתכתוב, הם יצטרכו הפסקה בשלב כלשהו. אצבעות יצטרכו רגע מנוחה וזמרים יצטרכו לנשום. עליכם להבין כיצד מכניסים הפסקות לשיר ואז להוסיף ברגעים כאלה. נסו לרווח אותם באופן שווה וגרמו להם להיות תכופים מספיק כדי שהשיר לא יהיה בלתי אפשרי לביצוע.
- 5שברו את השירים האהובים עליכם. דבר אחד שאתה יכול לעשות כדי לעזור לכישורי כתיבת המנגינה שלך הוא להתחיל בפירוק כמה מהשירים האהובים עליך. אספו קומץ שירים עם לחנים נהדרים ואז הניחו את אוזני ההאזנה שלכם. בדרך כלל כשאנחנו מאזינים למוזיקה אנחנו הולכים לאיבוד בה, נכון? אבל אתם הולכים להכין ממנו מפת דרכים... אז תתמקדו!
- כתוב כיצד ההערות משתנות. איך הם בונים? איך המפתח גורם לך להרגיש? איך המנגינה עובדת עם המילים? מה טוב במנגינה? מה לא עובד או מה יכול להיות טוב יותר? אתה יכול להעביר את השיעורים האלה למנגינות שלך.
חלק 2 מתוך 3: יצירת בסיס
- 1נסו לא להתחיל ממילים. אם אתה מטבע הדברים כותב מילים טוב יותר, אתה עלול לגלות שאתה נוטה להתחיל ממילים. עם זאת, זה מסובך ולא מומלץ, במיוחד אם האימונים המוסיקליים שלך מוגבלים מאוד. כשאתה מתחיל ממילים, עליך לבסס את המנגינה שלך על המקצב הטבעי של המילים וזה יכול להיות קשה מאוד, במיוחד למתחילים. עם זאת, אם תרצו, תוכלו להתחיל במילים.
- 2להשתעשע! זה נראה טיפשי, אבל רבים מהמנגינות הטובות ביותר נולדו ממישהו שפגע רק בתווים אקראיים בפסנתר. אם יש לך מכשיר שתוכל להתעסק בו, נסה את זה. פשוט לשחק, ליצור דוגמאות או פשוט לקפוץ עד שתמצא משהו שנשמע טוב.
- אם אין לך כלי, אתה יכול לשיר או להשתמש בכלי מקוון. תוכל למצוא פסנתרים רבים בחינם באתרים ובאפליקציות הזמינות למכשיר הנייד שלך.
- 3להפוך רעיון פשוט. אתה יכול לקחת רעיון ממש פשוט למנגינה, רק התקדמות של שלושה או ארבעה תווים, ולהפוך את הגוש הזה של רעיון למנגינה שלמה. לדוגמה, קח קבוצה קטנה של תווים שמצאת באמצעות הנגינה מהשלב הקודם. תחשוב לאן אתה מרגיש שהמנגינה צריכה ללכת משם.
- אנשים בעלי נטייה מוזיקלית מטבע הדברים יעלו לרוב פיסות קטנות של מוזיקה כזו, כמו איך אמן עשוי לקבל רעיון לציור. אם זה מתאר אותך, שמור מקליט קול דיגיטלי או מחברת (אם אתה מכיר סוג כלשהו של מוסיקה)
מנגינה תהווה חלק גדול משיר אך בשירים רבים יש גם קטעים הנפרדים מהמנגינה או משתמשים במנגינה שנייה. - 4התחל מ אקורדים. אם אתה רגיל ליצור אקורדים, אתה יכול למצוא מנגינה על ידי משחק גם עם אקורדים. זה נפוץ אצל אנשים שמנגנים בפסנתר או גיטרה, מכיוון שכלי נגינה אלה נשענים במידה רבה על אקורדים. בצע את אותו סוג של משחק סביב שדיברנו עליו בשלב 1, אך עם אקורדים, עד שתמצא משהו שנשמע לך טוב.
- אתה יכול למצוא אתרים כי לשחק אקורדים בשבילך אם אין לך מכשיר לעבודה עם או שאינו יודע הרבה אקורדים.
- נסה לזמזם לאקורדים ולהתעסק בדרכים להפוך אותו למורכב יותר. מכיוון שאתה יכול להשמיע צליל אחד בלבד בכל פעם, תגלה שיש לך מנגינה לפני שאתה יודע את זה. אל תדאגי למילים מיד: מוזיקאים מקצועיים כותבים כמעט תמיד קודם מנגינה ומשתמשים בצלילי שטויות במקום מילים.
- 5השאלה ממנגינה קיימת. גניבת שיר של מישהו נשמע כמו רעיון די רע, אבל כמו לקחת השתלה כדי לגדל את מיטת הגן שלך, אתה יכול לקחת את הרסיס הזעיר ביותר משיר אחר ולהפוך אותו למשהו אחר לגמרי. אם אתה לוקח רק התקדמות של ארבעה תווים בערך ומבצע מספיק שינויים, המוסיקה שלך עדיין מקורית לחלוטין. רק זכרו שאתם הופכים את זה למשהו אחר לגמרי.
- תרגיל טוב הוא להשאיל מז'אנר אחר של מוזיקה. תגיד שאתה רוצה לכתוב שיר עם, למשל. נסה ללוות מראפ. רוצים לכתוב שיר קאנטרי? השאלה מקלאסית.
- 6בנה על מוטיב. מוטיב הוא מכלול תווים המהווים "רעיון" מוזיקלי. שירים רבים לוקחים מוטיב ואז חוזרים על מערך התווים הזה, עם שינויים קטנים, כדי ליצור את המנגינה. אם אתה מתקשה להעלות מנגינה, זוהי אפשרות נפילה נהדרת מכיוון שאתה רק צריך להתחיל עם קומץ תווים.
- אחת הדוגמאות הטובות ביותר לכך היא האלגרו קונבריו מהסימפוניה מספר 5. של בטהובן. הוא לקח רק מוטיב בסיסי וחזר על זה שוב ושוב ויצר את אחד הקטעים המוזיקליים האיקוניים ביותר אי פעם.
חלק 3 מתוך 3: לגרום לו לזרוח
- 1צרו קו בס. עם המנגינה שלך במקום, אתה רוצה לכתוב חלק בס כדי שילך איתו. כן, אולי אין לך בס ביצירה שלך (אתה יכול לכתוב לרביעיית חצוצרה על כל מה שאנחנו מכירים). עם זאת, קו בס הוא יותר מסתם בס. קו הבס מתייחס לכל חלק רקע של כלי נמוך. קו בס זה משמש מעין עמוד שדרה ליצירה המוסיקלית ומספק.
- קו בס יכול להיות פשוט או שהוא יכול להיות מורכב, יכול להיות מהיר או שהוא יכול להיות איטי. בכמה ז'אנרים של מוסיקה, קו הבס עוקב אחר דפוס מסוים, כמו בלוז קפיצות שבו הוא כמעט תמיד סולם של רבעי תווים. החלק החשוב היחיד הוא שהוא משתלב ותומך במנגינה שכתבת.
- 2הוסף אקורדים אם עדיין לא עשית זאת. אם לא התחלת בעבודה עם אקורדים, כדאי לך להוסיף אותם עכשיו. אקורדים יגרמו לשיר שלך להישמע מלא ומורכב יותר, אם כי אתה יכול להשאיר אותם בחוץ או להשתמש רק באקורדים פשוטים מאוד אם אתה רוצה צליל עגמומי וחשוף יותר.
- התחל בלהקים באיזה מפתח המנגינה שלך נכתבה. אקורדים מסוימים נשמעים טוב יותר עם מקשים מסוימים יותר מאחרים. לדוגמה, אם השיר שלך מתחיל ב- C, אז אקורד C יהיה מקום טבעי להתחיל בו.
- כאשר אתה עובר בין האקורדים יהיה תלוי באמת בשיר שלך, אך נסה לתזמן את השינויים לצלילים משמעותיים או לשינויים במנגינה. באופן כללי, שינויים באקורדים יתרחשו במורד הפעולה, בתחילת המידה או לקראת התחלה. אתה יכול גם להשתמש בשינוי אקורדים כדי להוביל לאקורד אחר. לדוגמה, בשיר אחד, ייתכן שיהיה לך אקורד אחד במורד הפעולה של אחד ואחר כך אחר על 4, לפני שתוביל לשינוי האקורד באחד במידה הבאה.
אתה יכול לקחת רעיון ממש פשוט למנגינה, רק התקדמות של שלושה או ארבעה תווים, ולהפוך את הגוש הזה של רעיון למנגינה שלמה. - 3התנסו בקטעי שיר אחרים. מנגינה תהווה חלק גדול משיר, אך בשירים רבים יש גם קטעים הנפרדים מהמנגינה או משתמשים במנגינה שנייה. זה יכול להיות מקהלה או גשר, או אפילו סוג אחר של קטעים לגמרי. הפסקות מהלחן כזה יכולות להוסיף קצת "בנג" או דרמה לשיר שלך, אז אם אתה מחפש תחושה מהסוג הזה, שקול את ההפסקה הזו מהמנגינה.
- 4נסה זאת על אנשים אחרים. השמיע את המנגינה שלך עבור אנשים אחרים וקבל את דעתם. אתה לא צריך לקחת את כל הרעיונות שלהם אבל הם עשויים לראות (או ליתר דיוק, לשמוע) דברים שאתה לא. אם כמה אנשים נותנים לך את אותו המשוב, יתכן שיהיה צורך לשנות את המנגינה שלך או את התוספות שביצעת.
- למדו על המרווחים, מהו ביטוי ומהו נושא.
- האזן למנגינות של מלחינים אחרים. בחר מועדף ונסה להבין מה עושה את זה טוב.
קרא גם: איך תקליטן תופים ובסים?
שאלות ותשובות
- איך אוכל להיות מלחין קלאסי כמו באך או בטהובן?האזינו למוזיקה שלהם, וזהו מה אתם רוצים לחקות. למד תורת המוסיקה הרלוונטית לתקופת הזמן שלהם. לאחר מכן, נסה לכתוב בסגנונות שלהם. זה יכול להיות שימושי עבורך לנגן בפסנתר קלאסי כי זה יכול לחשוף אותך למאפיינים נוספים של מוזיקה קלאסית.
- מה אם אני רוצה לכתוב שיר עצוב על הכאב שעברתי?בחר באקורד מינורי, מכיוון שהם משדרים תחושה חגיגית יותר. שמור על הקצב והדינמיקה רכה יחסית. לפעמים מנגינות פשוטות יכולות להיות הכי חזקות, אז אל תנסו לעשות שום דבר מסובך מדי.
תגובות (4)
- הצפייה בסרטון עזרה ביותר.
- הכנתי מחזמר והמוזיקה בעצם מדהימה, בזכות המאמר הזה!
- זה עזר לי במוזיקה שלי.
- לשכוח את היסודות ולהמלא את הראש בתחושות אמנותיות יכול להיות מסוכן. מאמר זה הסביר לא רק לחן אלא את התהליך הטבעי, החופשי, של יצירת מוזיקה בצורה פתוחה וקלה.
