איך להלחין מוזיקה בפסנתר?

למרות שהלחנת מוסיקה בפסנתר היא תהליך מאתגר, אתה יכול להתחיל לחשוב על משהו שהשפיע עליך עמוק, כמו פרידה או נסיעה למדינה אחרת. ברגע שאתה מוצא את ההשראה שלך, נסה להתחמם בכמה מאזניים שיעזור לך להגיע למנגינה מתאימה. לדוגמה, אתה עשוי להעלות מנגינה זועמת ודרמטית אם אתה חושב על פרידה. לאחר מכן, השמיע את המוזיקה בראשך, תוך שימוש בדימויים נפשיים כמו זיכרונות של האדם האחר, לפני שהנחת את הקומפוזיציה שלך על הנייר. למידע נוסף, כולל כיצד להוסיף שירה להרכב הפסנתר שלך, המשך לקרוא!

אני מאזין למוזיקה ולא מקבל שום השראה כשאתה מחבר מוסיקה משלך על פסנתר
אני מאזין למוזיקה ולא מקבל שום השראה כשאתה מחבר מוסיקה משלך על פסנתר, נסה לנגן כמה אקורדים (או תווים) כדי לקבל השראה.

לצד הגיטרה, הפסנתר הוא ללא ספק הכלי הטוב ביותר לכתוב עבורו מוסיקה. למרות שקשה ללמוד בהתחלה, פסנתר מאפשר לך לנגן שני קולות בבת אחת, אחד בכל יד. הפסנתר היה כלי עבודה עבור רבים מגדולי המלחינים בעולם מאז שהומצא. כתיבת מוזיקה היא תהליך קשה וגוזל זמן עם זאת, והפסנתר לא מקל על זה אלא אם כן אתה כבר נגן מתקדם. גם אם הצלחת בעבר לכתוב עם כלים אחרים, הלחנה לפסנתר מציעה מערכת נהלים משלה.

שיטה 1 מתוך 3: קבל השראה לכתיבת מוזיקת פסנתר

  1. 1
    האזינו למוזיקת פסנתר. יש כמות עצומה של מוזיקה מדהימה שנכתבה במיוחד עבור הפסנתר. גם אם הקומפוזיציה שאתה כותב לא נועדה בסופו של דבר להישמע בפסנתר, שמיעת יצירות מוגמרות אחרות כשאתה מנסה לקבל השראה יכולה להיות בדיוק הדבר שאתה צריך.
    • קלאסי וג'אז הם שני הסגנונות הבולטים ביותר של נגינה בפסנתר. גם אם אתה מתכוון לנגן רק בזה או אחר (או בסגנון עכשווי יותר כמו פופ), זה רעיון טוב להקשיב לסגנונות השונים האלה. שמור על האוזן לאקורדים השונים שבהם השחקנים משתמשים, בהתאם לסגנון.
    • חפשו ביצירותיהם של ליסט, שופן או סאטי עבור יצירות פסנתר נהדרות על בסיס קלאסי.
    • מבחינת הג'אז, ביל אוונס, דייב ברובק וצ'יק קוריאה הם כולם שחקנים ששווה לבדוק.
  2. 2
    תרגול קשקשים על הפסנתר. בין אם אתה מתחיל או נגן מתקדם, חימום האצבעות בעזרת קשקשים יכול לעודד יצירתיות לזרום בצורה חופשית יותר ברגע שאתה נכנס לסבך ההלחנה. אם אתה מכיר כמה מאזניים, נסה להתחמם עם אחד שאתה לא מכיר. שמיעת הטון הייחודי של הסולם עשויה לעורר את הרעיונות הראשונים של קומפוזיציה רעננה.
    • סולמות הם דבר שימושי מאוד שכאשר הגיע הזמן לכתוב מנגינות. אמנם אין שיטה בטוחה לכתוב מנגינה נהדרת, אבל לדעת באיזה קנה מידה אתה צריך להשתמש ייתן לך מושג באילו תווים להשתמש ובאילו להימנע.
  3. 3
    נשא מחברת ומקליט כף יד לאן שאתה הולך. אתה אף פעם לא יודע מתי אתה הולך לצעד יצירתי. למרבה הצער, הרבה זמן זה במקרה נופל בזמנים הפחות נוחים שבהם אתה רחוק מכלי או עומד להירדם. זו הסיבה שרצוי להביא איתך מחברת ו / או מקליט סאונד לכל מקום שאתה הולך. אם אתה חושב על מנגינה או מקצב נהדר, אתה יכול לזמזם אותו למיקרופון שלך ולהתאים אותו ברגע שאתה שוב ליד הפסנתר שלך.
    • לרוב הטלפונים הסלולריים יש אפשרות מקליט. אם אין לך טלפון נייד למטרה זו, מקליטי כף יד בסיסיים נוטים להיות משתלמים מאוד.
  4. 4
    תן לעצמך הפסקה. אי אפשר לכפות יצירתיות. אם אתה מנסה לפרוץ את חסימות הכותבים ושום דבר לא עובד, ייתכן שהגיע הזמן לתת לעצמך הפסקה מהדברים. לך תעשה משהו שלא קשור לתהליך היצירה. נקה את הבית שלך. שוחח עם חבר בטלפון. ללטף חתול. עדיף, קח תנומה. כשאתה חוזר אליו אתה לא רוצה להרגיש שום תסכול שהתמודד איתו קודם לכן. יצירתיות היא הטובה ביותר כאשר אתה מרגיש רגוע.
    • לצאת לטיול הוא רעיון נפלא אם אתה מתוסכל. לאמנים רבים יש כמה מהגילויים היצירתיים הטובים ביותר שלהם כשהם יוצאים לטיול.
  5. 5
    חשוב על מה אולי תרצה לכתוב מוזיקה. רוב המוסיקה (אפילו מוסיקה אינסטרומנטלית) היא בהשראת ישירות ממשהו או ממישהו. במקרים מסוימים, המלחין מונע מאהבה וגעגוע. פעמים אחרות, הוא מנסה לפרוק רגשות רעים. התבונן בחיים שלך ובחר כמה דברים שהכי השפיעו עליך בעבר. עברת פרידה? יצאת לאחרונה לחופשה בלתי נשכחת? כל מה שמעורר בך הרגשה הוא משחק הוגן להשראה מוזיקלית.
כיצד אוכל להלחין את המוסיקה שלי
כיצד אוכל להלחין את המוסיקה שלי?

שיטה 2 מתוך 3: בעקבות תהליך יצירה בלתי פורמלי

  1. 1
    נסה להקשיב למוזיקה שמתנגנת בראש שלך. מלחינים רבים מדווחים על שמיעת מוסיקה בראשם כאשר הם מתיישבים להלחין, כאילו היצירה עליהם הם עובדים כבר שלמה ורק צריך לרשום אותם למען אחרים. אינטואיציה יצירתית אינה מסוג הדברים שניתן לכפות עליהם, והרבה זה יהיה תלוי בדרך בה אתה מרגיש באותה עת. עם זאת, אם אתה יכול להרים בראש רעיון מוזיקלי מעניין, אל תהסס לרוץ איתו.
    • לשופט הפנימי שלנו קל להשיג את המיטב מאיתנו ולצנזר רעיונות עוד לפני שננסה אותם. כשאתה מלחין מוזיקה, עדיף שתפיל את הספק העצמי הזה. גם אם אתה חושב שמשהו הוא רעיון רע, יש סיכוי שהוא יכול להוביל למשהו מבטיח יותר כשאתה מתחיל לשחק איתו.
  2. 2
    חשוב על תמונות נפשיות בזמן שאתה משחק. לחוויית הצפייה בסרטים הייתה השפעה רבה על האופן שבו אנו מקשרים בין מוזיקה לחזות. בעיני רוחך, נסה לדמיין סצנה שתעורר את אותו סוג של רגשות שאתה מקווה לעורר בהרכב זה. למשל, אם אתה רוצה קומפוזיציה עדינה ומרגיעה, אתה יכול לחזות באגם שקט באביב. כמו כן, אם אתה רוצה משהו כועס ודרמטי, אתה עשוי לחשוב על אזור מלחמה. משם, דמיין איזה סוג של מוזיקה עשוי להבקיע זריקה חזותית כזו.
    • טכניקה זו לא תמיד עובדת, אך אם אתה הוגה חזותי, בהחלט כדאי לנסות.
  3. 3
    חבר רעיון למקפצה. רוב הקומפוזיציות יתחילו ברעיון של קרש קפיצה, כלומר בחלק הראשון של המוסיקה שנכתבה שכל שאר היצירות מבוססות עליה. זה עשוי להיות החלק הכי גוזל זמן בהרכב שלך. זה הכל על להיצמד לחלק הראשון של ההרכב שלך ולרוץ איתו ברגע שאתה מקבל את זה. משחק מאזניים והתנסות בצורות אקורדים שונות יכולים להפוך את התהליך הזה למעין משחק מהנה.
  4. 4
    כתוב רעיונות למעקב. אם אתה מנגן על הפסנתר ומעלה רעיון נהדר, אתה צריך לנגן את המוטיב שלך בראש ולדמיין מה יכול לבוא לפני או אחר כך. לרעיונות המשך בדרך כלל צריך להיות אותו הטון והכיוון של הרעיון המקורי שלך. לראשונה התמקדו בהכנת רעיונות שעובדים יחד. אם אתה רוצה קומפוזיציה עם פיתולים מפתיעים, עליך להבין את החלק הזה רק ברגע שיש לך מבנה יציב במקום.
  5. 5
    לשחק עם נפח ודינמי. ברגע שיש לך כמה רעיונות מוצקים, הגיע הזמן לשחק איתם. אחד הדברים הגדולים שיש לפסנתר הוא זה הרגישות שלו לנפח ולדינמיקה. הפיכת חלקים לחזקים יותר ואחרים שקטים יותר הוא כלי שמלחינים מתחילים נוטים לעתים קרובות להתעלם ממנו. דינמיקה יכולה לחולל עולם שונה בהשפעה הרגשית של קטע מוסיקה.
    • דינמיקה מוגדרת כמפגן של שינוי או הבדל בתוך משהו. במקרה של הופעה מוזיקלית, הכוונה היא לטיפול של נגן בנפח. יש פסנתרנים שמנגנים באופן טבעי חזק יותר מאחרים, אך שחקן מחונן באמת ישתמש בשקט ובשפל לטובתו.
  6. 6
    עבד על חזרה בריאה בהרכב שלך. בשלב מסוים, יש צורך לשים מבנה לרעיונות שלך. כאשר אתה מחבר את השיר שלך, כמה רעיונות יהיו ראויים יותר לבנות את השיר סביבם. קומפוזיציה אופיינית תכלול בה לפחות מוטיב אחד או שניים שחוזרים על עצמם. בעוד שחזרה משמשת להדגשת רעיון, חזרה רבה מדי תגזול את העניין של המוסיקה. אם בהרכב שלך יש כבר הרבה חזרות, כדאי לנסות לשנות את הרעיון בהדרגה איכשהו. הוספה או החלפה של פתק יחיד יכולה לשנות את תגובת הקהל שלך לרעיון.
    • הרעיון להסתמך על חזרה ולשנות אותה לאט לאורך זמן מכונה מינימליזם.
  7. 7
    הוסף שירה אם תרצה. פונקציות בפסנתר בכוחות עצמו, אבל כמו גיטרה, זה יכול לעזור אם אתה מוסיף שירה על גבי זה. שירה הם התאמה נהדרת למרקם של פסנתר. לחנים ווקאליים יכולים להעתיק מהיד הימנית המלודית של חלקי הפסנתר שלך, או שאתה יכול לכתוב חלק רענן לחלוטין כדי להוסיף לעיבוד. אף על פי שקולות מסובכים להספיק בהצלחה בזמן הנגינה בפסנתר, זה נותן לך הזדמנויות להוסיף הרמוניות שלא היו אפשריות בשתי ידיים על פסנתר.
    • מילים הן דרישה ברורה ברוב המקרים אם ברצונך להוסיף קול. מילים נותנות לך הזדמנות לספר סיפור חי יותר עם המוסיקה שלך. כמובן שאם תעדיף זאת תוכל לשיר ללא מילים. כמה קומפוזיציות מעדיפות להשתמש בקול ככלי אחר, כאשר "oooohs" ו- "aaahs" תופסים את מקומן של המילים.
  8. 8
    קבל עצה של חבר. ברגע שההרכב שלך מתחיל להתאחד, יש רגע של אמת כאשר אתה סוף סוף מראה את זה למישהו אחר. השמיע ריצה גסה של הקומפוזיציה שלך עבור חבר שאת מכבדת את טעמו. לאחר שסיימת לנגן אותו, שאל את חברך מה לדעתו ניתן לשפר אותו. חשוב לראות בכך שלב בתהליך היצירה ולא זמן לשיפוט; אם הם אוהבים את זה או לא, זה לא משנה עד שתשים עליו את חותמת האישור הסופית. קח בחשבון את מה שהם אומרים, וניגוד אותו לרגשות שלך כלפי העבודה.
  9. 9
    בצע תיקונים. קומפוזיציה תתחיל להתאחד באופן טבעי יותר לאחר השלבים הראשונים. גם אם אתם אוהבים את הגרסה שתיסחתם, מומלץ לרוץ דרך השיר ולשפוט אילו חלקים בהרכב ניתן לשפר, לשנות או להסיר לחלוטין. בדומה לפיסת כתיבה טובה דורשת עריכה לפני סיומה, מלחין נהדר יסתכל על יצירה בקפידה ויעשה כל שביכולתו כדי לחדד אותה לפני שהוא קורא לה גמור.
איך אוכל לנגן בפסנתר את מה ששמעתי במוחי
איך אוכל לנגן בפסנתר את מה ששמעתי במוחי?

שיטה 3 מתוך 3: הלחנה באמצעות תורת המוסיקה

  1. 1
    החליטו על טונאליות. הטונליות של הקומפוזיציה קובעת את המפתח והאם הוא מייג'ור או מינור. בשלב מוקדם של הקומפוזיציה, מפתח יכול להיות פשוט כמו בחירה שרירותית, אך יש לו את ההשפעה הגדולה ביותר על צליל הקומפוזיציה שלך. אם תסיים את עבודתך מאוחר יותר ותרצה לנסות זאת במפתחות שונים, עליך לעשות זאת, אך היזהר מכך שנדרש כמות נכבדה של עבודה כדי להעביר תו קומפוזיציה אחר פתק למפתח אחר.
  1. 1
    חקור את התקדמות האקורדים המובילה מאקורד השורש. מקלדת הפסנתר נחקרה עד מוות. בשלב זה ניסו ולמדו כל שילוב אפשרי. עם זאת, התיאוריה יכולה להציע את האקורדים המתאימים ביותר. המפורסם שבהם הוא התקדמות I-IV-V-vi (האותיות הקטנות מציינות אקורד מינורי). הספרות הרומיות מציינות כמה מקשים מעל השורש הוא האקורד הנתון. הוכח כי ארבעת האקורדים הללו משתלבים היטב.
    • נסה להשתמש במפת אקורדים כדי להתחיל.
    • למרות שזה אולי נשמע מתמטי מדי בהתחלה, האמת היא שזה יבוא בלי לחשוב לך ברגע שתקבל את יסודות התיאוריה.
  2. 2
    פיתוח מנגינות מסולם נבחר. סולמות הם כלים שימושיים ביצירת מנגינה. על אף שהמנגינות צריכות להיות מורגשות כראוי על מנת להיות בלתי נשכחות ויעילות, השימוש בסולם ימצמצם את התווים שבהם אתה אמור להשתמש באופן מקובל.
    • וודא שהסולם בו אתה משתמש תואם את האקורדים והמפתח שבחרת.
    • הסולם הסטנדרטי הוא סולם C מז'ור. סולם זה משמש לעתים קרובות לחימום קולי לפני הופעה.
  3. 3
    התנסו בכוונון. כמה מלחינים אוונגרדיים במאה העשרים היו פותחים את הפסנתר עצמו ומשנים את כוונון המיתרים, אך לפני אימוץ טמפרמנט שווה לכלי מקלדת במאה ה -18, היו כמה כוונות בשימוש. החלפת כל המקשים אפילו צעד צעד 16 יכולה לגרום לחוויה מוזרה חדשה של הפסנתר. שימו לב כי התעסקות עם פסנתר צריכה להיעשות רק אם אתם מומחים. אחרת, כנראה שבסופו של דבר פשוט תחבל בפסנתר שלך לשימוש קבוע.
  4. 4
    הקלט את עבודתך באמצעות סימון. סימון הוא השפה הטכנית של מוסיקה. אם אתה מלחין רציני, חשוב שיהיה לך לפחות קצת ידע בסימון וכיצד להוריד את הרעיונות שלך במדויק על הנייר. למרות שלוקח קצת זמן להתרגל, יש למרבה המזל הרבה משאבים מקוונים בחינם שיעזרו לך להתאים לקריאה ולכתיבה שלך. אם אתה חדש לגמרי בסימון, כדאי לך לנסות לקרוא ראייה כמה שירים בסיסיים על הפסנתר עד שתרגל לזה יותר.
    • ישנן תוכניות סימון דיגיטלי שעשויות להיות קלות יותר לעבוד איתן מאשר עט ונייר.
למד את המגמות במוזיקה קלאסית ובסופו של דבר התחל לכתוב קטעים משלך
האזן למוזיקה קלאסית להשראה, למד את המגמות במוזיקה קלאסית ובסופו של דבר התחל לכתוב קטעים משלך.

טיפים

  • יש הרבה ספרים זמינים כדי ללמד אותך את יסודות ההלחנה וכתיבת שירים. אם אתה מתקשה להתחיל, לחפש את המאסטרים יכול לעזור לך.

אזהרות

  • אם אתה משתמש בפסנתר כמדיום להלחנת מוסיקה לכלי נגינה אחרים, במיוחד לתזמורת, נסה לדעת כמה שיותר אודות הכלים האחרים לפני כן, מכיוון שכל קומפוזיציות שיוצרו במקור בפסנתר לא בהכרח יסתדרו עבור אחרים. כלים.
  • פסנתר הוא כלי קשה ללמוד. אם אינך נגן מתקדם, אל תנסה להלחין מוזיקה שלא תוכל לבצע בעצמך אלא אם כן אתה מכיר מישהו שיעשה זאת.

שאלות ותשובות

  • איך אוכל לנגן בפסנתר את מה ששמעתי במוחי?
    קשה לעשות את זה, אבל פשוט קח את זה לאט ועשה כמיטב יכולתך לנגן את מה שאתה שומע במוחך. זכור שהתוצאות הסופיות שלך אולי לא נשמעות כמו מה שחשבת בתחילה, אבל אם תשמור על זה תשתפר כשאתה מעביר את מוזיקת הראש לתווים אמיתיים שיכולים לשכפל את המנגינה שלך.
  • כיצד אוכל לכתוב את המוסיקה שלי או את ההרכב שלי?
    השתמש באקורדים הנפוצים ביותר והוסף מילים. השתמש בווריאציות שונות של האקורדים ואולי אפילו השתמש באקורדים שבורים (לפופ).
  • איך אוכל להגיע למקצבים טובים? אני צריך קצת השראה!
    האזינו לכמה שירים בז'אנר שתרצו להלחין ואז חשבו מה התחושה שתרצו. ג'אזי? קלאסי? סינקופה? אקורדים בסיסיים? אקורדים 9? מקצבים מנוקדים? קוואברים ישרים? הנדנדה?
  • כיצד אוכל להלחין את המוסיקה שלי? אני מאזין למוזיקה ולא מקבל שום השראה
    כשאתה מחבר מוסיקה משלך על פסנתר, נסה לנגן כמה אקורדים (או תווים) כדי לקבל השראה. לאחר שבחרתם את האקורדים / התווים שבהם תרצו להשתמש, השמיעו אותם בתבנית ליצירת השיר שלכם.
  • איך אוכל ליצור מוזיקה נחמדה באמצעות מינימום בלבד?
    מטבע הדברים, מוסיקה אינה בהכרח על ערך התווים המשמשים (קחו לדוגמא את הסונטה 14 של בטהובן בתנועה מס '1" אור ירח" של בטהובן, העשויה כמעט לגמרי משלישיות ביד ימין יחד עם מנגינה עליונה על אותה יד. ואוקטבות ביד ימין). בעיקר מה שחשוב הוא כיצד אתה משתמש בתווים על הצוות, הרמוניות, התקדמות וכן הלאה, כך שכללי ההלחנה לא ממש משתנים בגלל ערכי התווים.
  • איך אני כותב שיר קלאסי?
    האזן למוזיקה קלאסית להשראה, למד את המגמות במוזיקה קלאסית ובסופו של דבר התחל לכתוב קטעים משלך. הייתי בוחר פסנתרנים קלאסיים או שניים שאתה מעריץ ללמוד אותם לעומק.
  • האם פסנתר יכול לעשות תווים 32 או 64? האם זה כל כך מדויק?
    הערות 32 כן, למרות שקשה לשחק. מעולם לא ראיתי תווים 64, אבל זה כנראה אפשרי, תלוי בקצב.
  • היכן אוכל להשיג חוויה מוזיקלית?
    אם אתה בבית ספר, הצטרף ללהקה, תזמורת או מקהלה. אחרת, פנה לחנות המוסיקה המקומית שלך, לרבים יש שיעורים במקום, ואם לא, הם בטח יידעו לאן להפנות אותך. משם, צבירת ניסיון היא פשוטה כמו תרגול המכשיר שלך.
  • האם אוכל להשתמש באותו תהליך עבור מכשירים אחרים?
    כן! תהליך זה יכול לעבוד עבור כל מכשיר. אם אתה מנגן כמה תווים בתבנית, אתה יכול להלחין שיר.

FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail