כיצד לחבר את הפסוק הראשון של שיר?

איך אתה מעלה פסוק מתחיל לשיר הרמוניה
איך אתה מעלה פסוק מתחיל לשיר הרמוניה?

ניתן לטעון שהרגעים הראשונים של כל שיר הם המכריעים ביותר. מכיוון שהמאזין נוטה להתחיל לגבש שיפוטים על מה שהם שומעים מיד, יש צורך לעצב פתח שיתפוס אותם וישמור עליהם מכורים עד הסוף. לא משנה כמה ניסיון יש לך ככותב שירים, תוכל ליצור רושם ראשוני טוב יותר עם המוזיקה שלך על ידי חידוד המיקוד הלירי שלך, המצאת מנגינות קליטות ובלתי נשכחות ולוודא שהן משתלבות זו בזו באופן שנשמע טבעי.

חלק 1 מתוך 3: כתיבת מילים

  1. 1
    העלו נושא או רעיון מרכזי. החליטו על מה השיר שלכם עוסק. במקום לבחור נושא כללי כמו אהבה או תלאות החיים, סיעור מוחות דימויים ודרכים שבהן אתה יכול לפתח אותם ליצירת מוסיקה. גישה ממוקדת תאפשר לך ליצור חומר רעיוני נוסף לעבודה.
    • הנחת יסוד בולטת כמו "איש עסקים חסר פשרות נאבק ביצירת קשר עם אביו הגוסס" חזקה יותר מאשר עצמות חשובות כמו "אובדן של אדם אהוב".
  2. 2
    הגדר את הסצנה. השתמש בשורות הפתיחה שלך כדי לפרוש את כל הפרטים החשובים שייכנסו לשחק בהמשך השיר. זה יספק למאזין את המרכיבים העיקריים להם הם זקוקים כדי להבין את מה שהוא שומע. זה גם ישמש כדי למשוך אותם פנימה, ויגרום להם לרצות לגלות מה קורה.
    • תאר את הדמות הראשית שלך או הסכסוך שלך בתוך השורות הראשונות שלך כדי לקבוע את הבמה למקהלה ולפסוקים מאוחרים יותר.
  3. 3
    השתמש בשפה מעוררת. התחל בלהעביר את הרעיונות העיקריים שלך לנייר, ואז חזור ולחדד אותם מאוחר יותר. צייר על מכשירים כמו דמיון ומטאפורה כדי לספר את הסיפור שלך באופן שמרתק את המאזין. אל תסביר רק את הפעולה - תן לו חיים באמצעות תמונות קונקרטיות ופניות ביטוי בלתי צפויות.
    • נצלו מילים "חושניות" צבעוניות, כולל חזותיות, צלילים ואפילו ריחות.
    • שפה חיה היא לעתים קרובות ההבדל בין לספר לקהל מה קורה לבין ציור תמונה עבורם.
  4. 4
    קבע תוכנית חריזה. תוכנית חרוזים הדוקה תעסיק את מוחו של המאזין בניסיון למלא את מה שמגיע בהמשך. השתתפות פעילה מסוג זה גורמת להם למעשה להיות מעורבים יותר. קחו רמזים הפזמונאים האהובים עליך לשים לב לאופן הם משתמשים בחרוזים כדי להדגיש רעיונות בולטים וכן למשוך תשומת לב לקווים מסוימים.
    • התחל עם סגנון חריזה פשוט של ABAB שבו כל שתי שורות מסתיימות באותו צליל, או נסה מבנה מורכב יותר כמו AABB.
    • לא כל שיר צריך לחרוז. בחלק מהלחנים דפוס חריזה יישמע שירי מדי, מה שיכול להפחית את ההשפעה של המוסיקה והתוכן הלירי.
  5. 5
    קבע את האורך הנכון. השתדל לכתוב פסוק שניתן לשיר בערך דקה או פחות. זמן רב מזה ואתה מסתכן בשעמום המאזין שלך. כל קצר יותר והגעת המקהלה עשויה להיות פתאומית וצורמת.
    • מספר השורות בפסוק שלך יהיה תלוי במידה רבה בקצב ובקצב הייחודי של השיר.
    • דקלם את מילות הפסוק בחזרה לעצמך (או יותר טוב, שר אותו אם כבר קיבלת מנגינה) כדי לקבל תחושה איך העיתוי יישמע בביצוע.
השתמש בשורות הפתיחה שלך כדי לפרוש את כל הפרטים החשובים שייכנסו לשחק בהמשך השיר
השתמש בשורות הפתיחה שלך כדי לפרוש את כל הפרטים החשובים שייכנסו לשחק בהמשך השיר.

חלק 2 מתוך 3: יצירת המוזיקה

  1. 1
    תרגם תחושה לצליל. שקול את מצב הרוח שאתה מנסה לתפוס ואילו סוגים של צלילים אתה משייך לאותו מצב רוח. כדי לשמור על דברים פשוטים, צמצם מפתח או טווח תווים אחד שמייצג את הרגשות שאתה מקווה לעורר. לאחר מכן תוכל לבנות משם עם קנה מידה מסוים.
    • לשיר אופטימי על לחיות את חלומותיך, קרוב לוודאי שתרצה לקרוא לסולם המייג'ור ולקצב מזעזע, ואילו שירים עצובים יותר בדרך כלל יישמעו איטיים ומאופקים יותר.
  2. 2
    צרו מנגינה מובחנת. שמור על נושא הליבה שאתה מנסה להביע בראש מעייניך תוך כדי חקירת צלילים שונים. התווים והאקורדים שאתה מחרוז יחד צריכים להיות בעלי היגיון משלהם, אך לא להיות מורכבים עד כדי כך שהמאזין לא יכול לזמזם יחד. תגובתם נקבעת על פי הזנים הראשונים שהם שומעים, לכן תרצו לוודא שהם בלתי נשכחים.
    • שב עם מכשיר או השתמש בקול שלך כדי להתעסק במנגינה.
    • בדרך כלל קל יותר להתאים את המנגינה למילים ולא להיפך.
  3. 3
    בחר קצב מתאים. כמו המפתח, חתימת הזמן המסויימת בה כתוב השיר שלך צריכה לשקף את הטון הרצוי לך. במובנים רבים, הקצב של השיר יהיה אחראי על עיצוב חוויית המאזין. אין כללים קבועים כשמדובר בקצב לתת לאינטואיציה שלך להנחות אותך וללכת עם מה שנשמע כמו התאמה טבעית.
    • התנסו בחתימות זמן שונות עד שתקלו על אחד שמעביר את השיר שלכם במהירות הנכונה.
פסוק הוא כמה בתים של מילים המשולבות לפיסקה קטנה
פסוק הוא כמה בתים של מילים המשולבות לפיסקה קטנה, שנאמרת בדרך כלל רק פעם אחת בכל השיר.

חלק 3 מתוך 3: קירוב הכל

  1. 1
    התחל בסוף. אם אתה מוצא את עצמך ניתוק, זה יכול לפעמים לעזור לעבוד הפוך. שינוי סדר האירועים יאפשר לכם להסתכל על דברים מזווית אחרת. כתוצאה מכך, ניתן להתאים את החלקים הנפרדים של הנרטיב שלך יחד ולתאר אותם מחדש באופן לא שגרתי.
    • לדוגמה, בשיר על מסיבה פרועה, אתה יכול לפתוח בתיאור ההשלכות - האשפה הפזורה בחדר והאורחים התעלפו על הדשא ואז לחזור ולספר איך הדברים הגיעו לנקודה זו.
    • אל תפחד לקפוץ בזמן אם זה הופך את הסיפור שאתה מספר למרתק יותר. מכשירים כמו פלאשבקים והקדמת פנים הם משחק הוגן בכתיבת שירים.
  2. 2
    מעבר חלק למקהלה. כשאתה עובד בדרכך לעבר הפזמון, בחר מנגינות שתופעות אקורד רגשי שונה מהפסוקים. זה ללא ספק החלק החלק החשוב ביותר מבחינה מוזיקלית, מכיוון שכך יזוהה השיר. ברגע שהוא מגיע, המאזין צריך להרגיש שהשיר כולו נבנה לרגע זה.
    • המקהלה מורכבת לעיתים קרובות בגובה גבוה יותר מהפסוקים כדי לעזור להצביע על כך שהתוכן טעון יותר רגשית.
    • זה עשוי לעזור לשלב קטע גשר קצר שהופך את הכנסת המקהלה לחלקה יותר ויוצרת ניגודיות בינה לבין הפסוקים.
    • היצמד לאותו מפתח וטמפו בסיסיים, לפחות למאמציך הראשונים. שינוי פתאומי באמצע השיר עשוי להיות מקפיץ.
  3. 3
    כתוב מספר טיוטות. רוב הסיכויים הם שלא תפיקו להיט בניסיונות הראשונים שלכם, וזה בסדר. לפעמים פסוק יצטרך לעבור אינספור שכתובים לפני שהמוזיקה והמילים יחברו בדיוק. המשיכו בזה - עם כל טיוטה חדשה, השיר שלכם יהיה הרבה יותר חזק.
    • לאחר שתסיים לכתוב את הפסוק שלך, התרחק וחזור מאוחר יותר כדי להסתכל עליו במבט רענן.
    • ככל שאתה מבלה יותר זמן בכתיבה, כך תצטרך לזקק את הרעיונות שלך לזמן ארוך יותר הנאמן לחזון המקורי שלך.
לפעמים פסוק יצטרך לעבור אינספור שכתובים לפני שהמוזיקה והמילים יחברו בדיוק
לפעמים פסוק יצטרך לעבור אינספור שכתובים לפני שהמוזיקה והמילים יחברו בדיוק.

טיפים

  • כתיבת שירים היא כמו כל מיומנות אחרת שמשתפרת רק נוקטת תרגול. ככל שתמשיך לצמוח כסופר, תהיה מיומן יותר לבטא את עצמך באמצעות מוסיקה.
  • נשא איתך מחברת כיס או השתמש בתכונת התזכורת הקולית בטלפון שלך כדי להקליט רעיונות כשהם פוגעים בך.
  • טיפח את האוזן על ידי האזנה להרבה סוגים שונים של מוזיקה. זה גם יחשוף אתכם למנגינות חדשות, טמפס, תוכניות חריזה וטכניקות קומפוזיציה אחרות.
  • הקפיץ את רעיונות השירים שלך מחבר מהימן כדי לקבל משוב כנה לגבי מה עובד ומה לא.
  • זכרו, לא תמיד שירים חייבים לחרוז!
  • רעיונות ומקצבים טובים יכולים לבוא מאליהם תוך כדי פעולה כמו ניקוי או עבודה עם רמת אנרגיה טובה.

שאלות ותשובות

  • מדוע על הפסוק לחרוז?
    זה לא צריך, זה פשוט רצוי. פסוקים מחורזים הם "תופסים" יותר ועוזרים לאנשים לזכור את השיר שלך ולשיר. אבל אחרים עשויים למצוא חרוזים נדושים או קלישאיים. זה באמת תלוי בך מה אתה רוצה לעשות.
  • איך אוכל לקבל קול שירה טוב? מה עלי לאכול אם אני רוצה לשפר את קולי?
    תרגלו תרגילי קול מדי יום. אוכל עסיסי הוא ממש טוב. מאכלים טובים אחרים כוללים רסק תפוחים, מלפפונים, פלפלים ירוקים, תותים, עגבניות ואבטיח. מאכלים גרועים הם שוקולד, אוכל שומני, אלכוהול, חלב, סודה וכו '. וודאו שאתם שותים הרבה מים ולא מכריחים את הקול.
  • אם אני רק לומד לנגן במקלדת, איך אני מנגן את השיר? האם אני זקוק להערות כמו A, C ו- G?
    רוב השירים בנויים על אקורדים, שיכולים להיות לבחירתכם לחלוטין. אין צורך בהערות מסוימות.
  • איך אתה מעלה פסוק מתחיל לשיר הרמוניה?
    השתמש בכל מה שזורם עם המוסיקה שגורם לך להרגיש משהו.
  • מה ההבדל בין פסוק למקהלה במוזיקה?
    פסוק הוא כמה בתים של מילים המשולבות לפיסקה קטנה, שנאמרת בדרך כלל רק פעם אחת בכל השיר. המקהלה היא בדרך כלל כמה שלוחות מילים המשולבות לפיסקה קטנה שחוזרת על עצמה פעמים רבות לאורך השיר.
  • האם יש דרך רפואית להרחיב את אקורדי הקול שלי?
    האם אתה מתכוון להרחיב את מגוון התווים שאתה יכול לשיר? אם לזה אתה מתכוון, אתה יכול לעבוד על טכניקה קולית שבהחלט תרחיב את הטווח שלך ותשפר את קולך מאוד ללא עזרה רפואית (שאני אפילו לא חושב שהיא זמינה לכך). אני מציע לקבל שיעורים קולניים עם מורה טוב שיודע מה הם עושים.

תגובות (2)

  • kosspenelope
    מאמרים אלה נתנו לי אישור לכך שתרגול משפר את המיומנות שלי. אני סופר ומוציא לאור עם חברת התקליטים שלי שטרם נחשפה, אבל הביטחון שלי הוא דרך הגג לאחר קריאת המאמרים.
  • pouroschadrick
    ההבדל בין פסוק למקהלה, צפה בקרוב בשיר הבשורה שלי...
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail