איך להיות מפיק מוזיקלי אלקטרוני?

כדי להיות מפיק מוזיקלי אלקטרוני
כדי להיות מפיק מוזיקלי אלקטרוני, האם אני צריך לדעת לנגן על המקלדת?

ההחלטה שאתה רוצה להיות מפיק מוזיקלי אלקטרוני יכולה להיות מרגשת מאוד ולעורר הרבה אמביציות יצירתיות, אבל זה יכול להיות קל מדי למהר פנימה ולבסוף להרגיש מוצף. בצע את הצעדים הבאים כדי לעזור לך להתחיל ובסופו של דבר להגיע למקום שאתה רוצה להיות!

חלק 1 מתוך 5: לדעת מה אתה רוצה לייצר

  1. 1
    דע בדיוק איזה ז'אנר של מוזיקה אלקטרונית אתה רוצה להפיק. יש מגוון רב במוזיקה אלקטרונית, וז'אנרים וסגנונות רבים ושונים לבחירה. היה זה בית, מלכודת, אווירה או דאבסטפ, זה תלוי בך באיזה צליל אתה הולך. מומלץ להקשיב להרבה מוזיקה אלקטרונית לפני שתחליט, כדי שתדע איזה סוג של מוזיקה גורם לך להתרגש ביותר, או שאתה מבין הכי הרבה.
    • לחלופין, תוכלו להתעלם מז'אנרים לחלוטין ולהפוך משהו חדש ומרגש, אולם זה קשה מאוד ועדיף לעשות זאת עם ניסיון קודם בהפקת ז'אנרים אחרים.
  2. 2
    עשה קצת מחקר על אמנים שונים. אם אתה מוצא את עצמך מתמקד בז'אנר אחד במיוחד, זה יעזור לך לדעת מה אתה הולך לכתוב כשתתחיל לראשונה. עשה מחקר על אמנים הרלוונטיים לז'אנר שבחרת על ידי האזנה לשירים, קריאת ראיונות / מאמרים וקריאת ביקורות. זה יעזור לך לדעת מה מעורר אותם לכתוב שירים, כיצד הם ממשיכים בתהליך וכיצד החלו להפיק מוסיקה אלקטרונית.
    • כמה דוגמאות יכולות להיות עבור Skrillex, Flux Pavilion ו- Barely Alive עבור dubstep; לבית Deadmau5, גילוי נאות, Avicii ולמלכודת דיפלו, ג'ק Ü, DJ Snake וכו '.
    • כמו כן עם ז'אנר חדש העולה לכינוי בס העתיד, תוכלו להרים את עיניו של אלן ווקר, או אפילו את מרטין גאריקס או אפילו את הצ'יינסמוקרס המפיקים גם מוזיקת מלכודות!

חלק 2 מתוך 5: השגת התוכנה שלך

  1. 1
    השג תחנת עבודה דיגיטלית לשמע (DAW). DAW הוא התוכנה הבסיסית המשמשת לסידור, רצף והלחנת שירים, כמו גם להכיל ולחבר את כל התוספים (מכשירים / אפקטים) המשמשים ליצירת השירים שלך. עשה מחקר על היתרונות והחסרונות של DAWs שונים.
    • אם אתה תקוע להחליט, בדוק באילו DAW משתמשים האמנים המועדפים עליך ואילו DAW הם הפופולריים ביותר בז'אנר שבחרת. דוגמאות ל- DAW פופולריות כוללות: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (OSX בלבד) ו- FL Studio (Windows בלבד).
    • ליצרני מוסיקה למתחילים אני ממליץ בחום על סטודיו FL, המהדורה הפירותית שעולה 74 אירו היא נהדרת להתחיל!
  2. 2
    השקיע בכמה תוספים. תוסף (המכונה לעיתים VST מכיוון שזה פורמט נפוץ) הוא מכשיר תוכנה או אפקט בו אתה משתמש בשילוב עם DAW ליצירת, עריכה וניהול צליל. יתכן שתצטרך להשקיע בתוספים כגון סינתזרים, אפקטים של ערבוב / שליטה וסמפלרים.
    • תוספים רבים אינם חיוניים, אך יכולים לעזור לך ליצור צלילים מעניינים כדי להעניק לשירים שלך יתרון מעניין וייחודי. כמו כן, רבים מ- DAW מגיעים עם תוספים משלהם, כך שאולי לא תצטרך לרכוש אף אחד משלך.
    • אם אתה באמת יכול לחסוך או להשיג קצת כסף, אתה יכול לקנות את reFX Nexus! הוא משמש כמעט את כל התקליטנים ומפיקי המוזיקה! זה עולה 190 € אבל נושא את הערך! בקר באתר הרשמי כאן refx.com/nexus/
ידע טוב בתורת המוסיקה חשוב מכיוון שהוא יעזור להבין כיצד בדיוק המוזיקה עובדת
ידע טוב בתורת המוסיקה חשוב מכיוון שהוא יעזור להבין כיצד בדיוק המוזיקה עובדת.

חלק 3 מתוך 5: השגת החומרה שלך

  1. 1
    השג מחשב מתאים. עליך לוודא שלמחשב שלך יש מפרט ויכולות מספיק טובים כדי להתמודד עם העיבוד שתצטרך כדי ליצור את המוסיקה שלך. מרבית המפיקים אינם זקוקים למחשב חזק במיוחד, אך זה תלוי בסוג הטכניקות והצלילים שרוצים להפיק. מלכתחילה, סביר להניח שהעיבוד שלך יהיה בסיסי בלבד, ולכן מחשב יוקרתי אינו חיוני מההתחלה.
    • אך בימים אלה יש צורך לפחות בכמה דרישות מינימום להפעלת DAWs ו- VST. הם מפורטים להלן:
      • מעבד Intel Core i3
      • זיכרון RAM 4GB
      • זיכרון גרפי 1GB
      • אחסון תלוי בכמות התוכנות בה אתה משתמש אך יש צורך במינימום 500 ג'יגה.
  2. 2
    לרכוש מערכת סאונד. מלבד מחשב בלבד, תצטרך להחזיק חומרה כלשהי שאיתה תוכל לפקח ולהאזין למה שאתה יוצר. השגת איכות הסאונד הטובה ביותר חשובה לבעלות צליל מקצועי ומלוטש. זה אומר שאתה צריך להיות מוכן להוציא על זה הרבה יותר כסף ממה שהיית מקשיב להאזנה למוזיקה. לשם כך תזדקק לאוזניות או צגי אולפן (רמקולים).
    • אנשים רבים מעדיפים צגים ויטענו שהם מאפשרים בהירות ודיוק טובים יותר, אך אוזניות טובות בדרך כלל זולות יותר ממסכים טובים. עשה קצת מחקר לפני שאתה קונה כדי לראות את היתרונות והחסרונות של כל אחד מהם. מותגי צגים פופולריים כוללים KRK, ימאהה ו- M-Audio. מותגים פופולריים של אוזניות כוללים את סנהייזר, Audio-Technica ו- AKG.
  3. 3
    השקיע בחומרה שאינה חיונית. זה יכול לכלול חומרה שתקל על הפקת המוסיקה, אך אינה בהכרח חיונית ליצירת מוסיקה. פריטי חומרה שאינם חיוניים (למוזיקה אלקטרונית) עשויים לכלול: ממשקי שמע, מיקרופונים, בקרי MIDI / מקלדות וסינתיזה / מעבדי חומרה.
    • אנשים רבים טוענים שהצליל שנוצר מסינתזרי חומרה עדיף על כל תוספי תוכנה, אך זה עניין של טעם, והמאזין הממוצע לא ישים לב (בנוסף מסינתזרי חומרה יכולים להיות יקרים מאוד).

חלק 4 מתוך 5: ללמוד להשתמש בציוד שלך

  1. 1
    למד את דרכך סביב ה- DAW שלך. הצעד החיוני ביותר לייצור מוסיקה יעיל הוא לדעת להפיק את המיטב מהתוכנה שלך, וזה נכון במיוחד לגבי ה- DAW שלך. לימוד שימוש ב- DAW יכול להיראות מרתיע מאוד עבור מפיקים בפעם הראשונה ולעיתים יכול לדחות אנשים ביצירת מוסיקה. עם זאת, ברגע שתוכל להשתמש ב- DAW שלך ביעילות, יצירת מוזיקה הופכת להרבה יותר קלה.
    • הקפד לקרוא היטב את המדריך עבור ה- DAW שלך. זה יעזור לך להתמודד עם הפונקציות הרשמיות והשימושים בהיבטים שונים של ה- DAW שלך, כמו גם דרכים להשתמש בתוכנה שלך על פי האנשים שתכננו אותה.
    • צפה בהדרכות על השימוש ב- DAW שלך ב- YouTube. YouTube יכול להיות משאב שלא יסולא בפז בכל הנוגע ללימוד הפקת מוזיקה, מכיוון שיש הרבה הדרכות באיכות גבוהה הזמינות בחינם, לרמות שונות של מומחיות.
  2. 2
    למד להשתמש בתוספים שלך. לימוד השימוש בתוספים שלך, במיוחד לסינתזה, יכול להיות אחת המשימות המרתיעות ביותר של לימוד הפקת מוסיקה. זה נכון במיוחד מכיוון שתוספים רבים מתגאים בכך שיש להם דרך עבודה ייחודית ואינטואיטיבית. זה ידרוש גישה דומה ללימוד השימוש ב- DAW. שוב קרא את המדריך והשתמש בהדרכות ב- YouTube. כמו כן, רוב התוספים מגיעים עם מגוון רחב של קביעות מוגדרות מראש שיאפשרו לכם ליצור מוזיקה טובה מבלי להיות מוצפים במגוון כפתורים ומתגים.
    • יותר מהכל לא לוותר שכן שליטה בהגדרות הקבועות מראש בעזרת עכבר יחיד עשויה להיות קשה ומבלבלת בהתחלה, אך ככל שתתרגל יותר, כך תהיה טוב יותר! אל תדאג, אתה בטוח תמצא את העניין!
  3. 3
    למד להשתמש בחומרה שלך. ללמוד להשתמש בחומרה בדרך כלל הרבה יותר קל מאשר תוכנה, כל עוד אין לך שום דבר מורכב מדי כמו סינתזטים. דברים כמו חיבור מקלדות MIDI וממשקי שמע הם די קלים להבין.
    • הבעיה היחידה שאתה עלול להיתקל בה בעת הגדרת חומרה היא מיקום צגי אולפן, מכיוון שיש לכך השפעה חזקה על הצליל שהם מפיקים. כלל כללי הוא להצביע ישירות לכיוון האוזניים בגובה הראש. נסה גם למקם את המסכים כך שהם יוצרים משולש שווה צלעות עם הראש שלך.
כיצד הם ממשיכים בתהליך וכיצד החלו להפיק מוסיקה אלקטרונית
זה יעזור לך לדעת מה מעורר אותם לכתוב שירים, כיצד הם ממשיכים בתהליך וכיצד החלו להפיק מוסיקה אלקטרונית.

חלק 5 מתוך 5: הפקת השיר הראשון שלך

  1. 1
    דע מה אתה רוצה לייצר. זה מקשר לחלק הראשון של המאמר, ואם כבר יש לך תוכנית טובה לאן אתה רוצה להגיע זה אמור להיות קל למדי. התחל בהאזנה להרבה מוזיקה אלקטרונית. זה לא בהכרח צריך להיות מהז'אנר שבחרת, שכן יכול להיות טוב להביא רעיונות והשפעות גם מז'אנרים אחרים. אם אתה מתקשה, נסה לרשום תכונות משירים שאתה באמת אוהב וליישם אותם במסלול שלך
  2. 2
    בעל ידע בסיסי בתורת המוסיקה. חלק זה אולי נראה משעמם, אך הבנה בסיסית של תורת המוסיקה תעזור לכם באופן מאסיבי לכתוב שירים קליטים ולעשות זאת במהירות ובקלות. רק כמות קטנה של ידע על מנגינה ואקורדים יכולה באמת לעזור לך לכתוב מנגינה הגונה. אם אתה מתקשה להלחין מנגינות, נסה לשכפל מנגינות משירים פופולריים באופן מדויק ככל האפשר ב- DAW שלך, מכיוון שזה יעזור לך להבין כיצד מנגינות בנויות.
  3. 3
    כתוב את השיר שלך. לפעמים כשנמאס לך מכל הלמידה וההכנה האלה, הדבר הכי טוב הוא פשוט ללכת. זכור, ככל הנראה השיר הראשון שלך יהיה נורא, אבל זה לא אומר שאתה לא צריך להיות גאה בזה. השיר הראשון של כולם יישמע חובבני, ואפילו המפיקים המקצועיים ביותר היו בשלב זה בשלב כלשהו, רק תמשיכו לייצר שירים ולהשתפר. להגיע לסטנדרט מקצועי יכול לקחת שנים.
  4. 4
    שתף את זה! לאחר שעשיתם את יצירת המופת שלכם, הציגו אותה בפני העולם. העלה אותו לאינטרנט, שים אותו ב- YouTube, Soundcloud ושתף אותו עם חבריך. היו גאים במה שעשיתם ואל דאגה אם אתם חושבים שאנשים לא יאהבו את זה, עליכם להיות גאים שעשיתם שיר לבד!
פריטי חומרה שאינם חיוניים (למוזיקה אלקטרונית) יכולים לכלול
פריטי חומרה שאינם חיוניים (למוזיקה אלקטרונית) יכולים לכלול: ממשקי שמע, מיקרופונים, בקרי MIDI / מקלדות וסינתסייזר / מעבדי חומרה.

טיפים

  • אנשים רבים יטענו כי ה- DAW שלהם 'טוב' יותר מכל האחרים. סביר להניח שזה לא נכון, מכיוון שרוב ה- DAWs עושים בדיוק את אותו הדבר, אך בדרכים שונות, ובתהליכי עבודה שונים שעובדים הכי טוב עם אנשים שונים. אם אינך יכול להחליט, לרוב ה- DAW יש גרסת הדגמה שתוכל לנסות.
  • להיות מפיק מוזיקלי אלקטרוני לוקח זמן, אבל כל עוד אתה ממשיך להתאמן ולשפר את עצמך ובסופו של דבר תגיע למקום שאתה רוצה להיות.
  • חשוב להרגיש גאווה במה שאתה עושה, אך חשוב לזכור שלא כל מה שאתה מכין יהיה זהב. אף אחד לא אוהב לקבל ביקורת על משהו שעבדו עליו כל כך הרבה זמן, אבל מאחורי כל ביקורת עומדת דרך שתוכל להשתפר בפעם הבאה ולהפוך את עצמך למפיק טוב יותר.

אזהרות

  • הקפד לחקור היטב את כל התוכנות / חומרה שאתה רוצה / צריך לרכוש. למהר להשקעה כזו יכולה בסופו של דבר שיש לך משהו שלא רצית ובזבזת הרבה כסף!

שאלות ותשובות

  • כדי להיות מפיק מוזיקלי אלקטרוני, האם אני צריך לדעת לנגן על המקלדת?
    הכרת הפסנתר אינה הכרחית כשמדובר במפיק, אולם זה בהחלט מועיל. רוב מפיקי "השם הגדול" מנגנים כיום על כלים. ידע טוב בתורת המוסיקה חשוב מכיוון שהוא יעזור להבין כיצד בדיוק המוזיקה עובדת.
  • אני רוצה להיות מפיק מוזיקלי DJ בז'אנר ה- EDM. באיזה סוג אפליקציה עלי להשתמש במחשבים ניידים להפקת EDM, וכיצד O משתף פעולה עם אמן נוכחי?
    אל תשתמש באף אחת מהתוכנות הגרועות המקוונות להפעלת פעימות באינטרנט באינטרנט, עדיף להשקיע בתחנת DAW טובה (Digital Audio Workstation) כגון, Reason, Ableton ו- FL Studio. התחבר לאנשים דרך SoundCloud, שלח להם הודעה ישירה ושלח להם את השירים שלך. ברגע שצברתם קהל טוב וגודל פופולריות טוב, שלחו תקליטנים בדוא"ל כמו אוליבר הלדנס או דון דיאבלו שמפעילים תוכניות רדיו מצליחות (רדיו Hexagon, Heldeep Radio). אמנים שיש להם קהל טוב והז'אנר שתואם את הסגנון שלך הוא בדרך כלל הפתרון הטוב ביותר.

תגובות (1)

  • prohaskajalon
    יכולתי עכשיו לדעת לבצע את התוכניות שלי כסטודנט להנדסת קול.
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail