איך מכינים פעימות?

כדי לבצע פעימות, הגדר מטרונום או לחץ על מסלול כדי להתחיל את הקצב ולעזור לך להישאר בקצב בזמן שאתה בונה את השיר. לאחר מכן, צור מקצב תופים המשתלב עם מסלול הקליק. לאחר מכן, שילב קו בס המחבר בין המנגינה לכלי הקשה כדי לנעול את הקצב שלך. לבסוף, בנה מנגינה סביב מצב הרוח שאתה מנסה ליצור על ידי הוספת כלים, צלילים ושורות עופרת. לקבלת טיפים להתנסות במתח, אנרגיה ומרחב בקומפוזיציות שלך, המשך לקרוא!

בקרי MIDI נותנים לך את היכולת להתאים קצב
בקרי MIDI: בקרי MIDI נותנים לך את היכולת להתאים קצב, תופים, לולאות, טון ומקצבים באמצעות פקדים מורכבים אך חזקים.

לעשות פעימות זה פיצוץ. יש לך שליטה מלאה על השיר שלך, יצירת מוזיקה יפה עם מעט יותר מדמיון ותוכנת מחשב. זה לא קל, אבל את היסודות של יצירת פעימות קל להבין.

שיטה 1 מתוך 3: יצירת מכות

  1. 1
    הגדר מטרונום או לחץ על מסלול כדי להתחיל את הקצב. בדרך כלל זה יהיה מסלול נפרד בתוכנה שלך. תלוי כמה מהר או איטי אתה רוצה שהשיר יהיה, ניתן לחלק את מהירות הקליק לחצאים, שלישים או רבעים. אתה יכול להתנסות אם אינך בטוח.
    • מסלול הקליק יעזור להבטיח שעם כל ההעתקות וההדבקות שתעשה, השיר יישאר בקצב.
    • הקצב שלך ישתנה בהתאם למצב הרוח ולסגנון השיר, והוא בדרך כלל בין 80 ל -120.
    • סביר יותר מאשר שלא, תכבה את מסלול הקליק ברגע שביצעת פעימה בסיסית - זה רק מדריך כרגע כדי לשמור על קצב.
  2. 2
    בנה את פעולת התוף לפני כל דבר אחר, ומשלב אותו למסלול הקליק. התופים הם עמוד השדרה שלך, ומספקים את המבנה שכל שאר הכלים נופלים עליו. הם בדרך כלל מגיעים ראשונים. עם זאת, אינך צריך להשתמש בתופים לכלי הקשה - יריות, דלתות מכוניות נטרקות, פיצוציות סינטטיות, סירים ומחבתות, ועוד הרבה יותר שימשו כדי לספק קצב בשירים מכל הז'אנרים.
    • במקצבים של היפ הופ יש שלישייה קלאסית - תוף בעיטה, סנטה והיי-האט. זהו זה. בדוק את המקצבים המפורסמים של DJ Premier באלבום Step in the Arena לדוגמא קלאסית.
    • אתה יכול להוריד ערכות תופים, שהן הקלטות של צלילי כלי הקשה שונים, לשימוש בשירים שלך באינטרנט בחינם. חפש בתופים שאתה רוצה במנוע חיפוש, כמו " חבילת צלילים של תוף פלדה " או " חבילת דוגמה לתוף לד זפלין ".
  3. 3
    השתמש בקו הבס כדי להגדיר מנגינה לכלי הקשה. יחד, הבס והתופים מהווים את קטע הקצב של כל שיר. בעוד התופים קובעים את הקצב והפעימה, הבס ננעל בקצב הזה ומרמז על המנגינה, לעתים קרובות עם קווים פשוטים וריקודים. יש הרבה שירים שהם כמעט כל התופים והבס - אז אל תתעלם מהבס כי קשה יותר לשמוע בתמהיל הסופי - זה הכלי שמביא אנשים לרקוד.
    • קווי בס יכולים להיות פשוטים, כמו "נתיב הזיכרון (Sittin 'in the Park)" של Nas, או מורכבים, כמו "Be (Intro)" של קומון.
    • קו בס לא צריך גיטרה בס, אם כי הם עוזרים. האזן למה שדאפט פאנק מסוגל לעשות עם סינתיסייזרים עמוקים לדוגמא נוספת.
    • קו הבס ותוף הבעיטה (התוף הנשמע העמוק ביותר) צריכים להשתלב כדי להשיג את האפקט המרבי. רוב המפיקים אוהבים להחליף אותם.
    קו הלחן הוא המקום בו מרבית השירים מגיעים לשלהם והופכים למקצבים חדשים וגדולים
    ובכל זאת, קו הלחן הוא המקום בו מרבית השירים מגיעים לשלהם והופכים למקצבים חדשים וגדולים.
  4. 4
    הוסף כלי נגינה, צלילים ושורות עופרת. הבס והתופים צריכים להיות ייחודיים כדי להפוך את השיר שלך לייחודי. ובכל זאת, קו הלחן הוא המקום בו מרבית השירים מגיעים לשלהם והופכים למקצבים חדשים וגדולים. בנה מנגינות סביב מצב הרוח שלך, תוך שימוש בסינת'ים וצלילים אלקטרוניים למוזיקת EDM או טכנו, קרניים וגיטרות ל- R&B, אפילו "צלילים שנמצאו" מוזרים ממקורות מוזרים (ראה לדוגמא "נגן המדיה של Windows" מאת צ'רלס המילטון). האפשרויות אינסופיות.
    • לשחק עם צלילים כל הזמן - הדרך היחידה לגלות מה נשמע הכי טוב היא לנסות כמה שיותר תזמורות שונות.
  5. 5
    תרגול באמצעות לולאות חלקות כדי להאריך את השיר שלך. לופינג לוקח לפחות פס מוסיקה אחד, כמו קו תופים, וחוזר עליו ללא רבב כך שזה נשמע כאילו המתופף מנגן בדיוק את אותו הדבר בכל השיר. אתה יכול, וצריך, לולאה הכל - מה שהופך את החלק הקטן המושלם ואז גורר אותו החוצה כדי לחסוך זמן ולקבל את הקצב המושלם לכל פעולתך.
    • לולאות נהדרות לא מרגישות כמו לולאות - הן מושלמות לחזור כך שזה נשמע כאילו מוזיקאי אמיתי מנגן על הכלי שוב ושוב.
  6. 6
    ערבב את השיר עם ביט "חדש" במבואות, outros ו / או באמצע. פעימה ישרה זה נהדר. אבל רוב השירים מורכבים מכמה פעימות קשורות, שכל אחת מהן מתחברת כדי לספק התרגשות ותנועה. המקצבים החדשים, לעומת זאת, קשורים כמעט תמיד קשר הדוק. כמה רעיונות לתקלות ולשינויים כוללים:
    • הוסף קו מנגינה חדש: דוגמא חדשה, כמה שירה קצרה או קו המנגינה המופיע מחדש בדרך כלל מאותתים על "מקהלה" או קטע שירה של הקצב. זה בדרך כלל החלק הבלתי נשכח ביותר בקצב.
    • צניחה לקצב מינימלי: צניחה לתופים ובס בלבד, או אפילו סתם תופים, היא דרך נהדרת להוריד את האנרגיה. לאחר מכן תוכל לפוצץ את הקצב בחזרה כדי לשאוב את השיר ולגרום לקהל לזוז באמת.
    • בנייה ושחרור: הוסף נפח, כלים חדשים ותופים כדי להגביר את המתח והאנרגיה, ואז נשר למקטע גדול, בס וריקוד.
  7. 7
    חשוב על מתח, אנרגיה ומרחב בעת בניית פעימות. אלה מושגים מעורפלים יותר של הרכב מוזיקלי, ולכל מפיק יש העדפות שונות. לא משנה מה תבחרו, חשבו על שלושת המושגים הללו כדי ליצור פעימות מעניינות ומרובדות.
    • מתח: נמצא בצמידות, המתח הוא שמושך את השיר קדימה. זה ההבדל בין הרגע האינטנסיבי שלפני "טיפה" בדובסטפ לבין הבום הקתרי והאט יותר לאחר הצניחה - הבדל זה יוצר מתח, שיוצר שירים גדולים יותר.
    • אנרגיה: מה הקצב של השיר? איך זה משתנה או מתפתח, והאם זה מביא איתו את הקהל? יש שירים שצריכים אנרגיה מלאה כל הזמן, חורשים קדימה. שירים אחרים נהנים מבנייה איטית, שינויים ותנודות באנרגיה.
    • שטח: בשביל מה הקצב? אם זה עבור ראפר, כדאי להשאיר כמה רגעים של "שקט" כמעט כדי שיוכלו להוציא את המילים. חשבו עד כמה האוזניים שלכם "מלאות" - לפעמים פשוט יותר טוב, ומאפשר לכלי אחד לזרוח. לפעמים אתה צריך את כל 30 הרצועות בבת אחת.

שיטה 2 מתוך 3: שיפור הכישורים שלך

  1. 1
    השתמש בדגימה כדי ליצור את עמוד השדרה לקצב. לא תמיד אתה צריך לכתוב לבד כל מנגינה או קו תופים. מצא חלק משיר אחר שבולט לך ושלב אותו במוזיקה שלך. בדרך כלל קשה לדגום שיר עם תופים, ולכן חלק זה של הקצב יתווסף מאוחר יותר. לאחר שהעליתם את הדוגמה לכונן הקשיח, הגדילו או הורידו אותה עד שלא ניתן יהיה לזהות אותה מהשיר המקורי. המטרה היא ליצור משהו חדש לגמרי. מכאן אתה יכול לקצץ ולופף את הקצב ככל שתרצה.
    • חפש את הפעימות האהובות עליך ב- WhoSampled.com. תתפלאו באיזו תדירות משתמשים בדוגמאות.
    • הגבירו והורידו את המגרש, או האטו והאיצו את המהירות של השירים האהובים עליכם כדי ליצור דוגמא משלכם כדי להוסיף לשיר חדש.
    • בדוק את כל 3 מטר הגבוה והגדול או את הבוטיק של פול לקבלת דוגמאות של גיל הזהב של כושר הדגימה.
    בדוק את המקצבים המפורסמים של DJ Premier באלבום Step in the Arena לדוגמא קלאסית
    בדוק את המקצבים המפורסמים של DJ Premier באלבום Step in the Arena לדוגמא קלאסית.
  2. 2
    האזן למפיקים האהובים עליך עם אוזן כדי לגנוב את הטריקים שלהם. הדרך הטובה ביותר לצמוח במהירות היא לנסות לחקות את המקצוענים, ללמוד את המיומנויות שיעניקו לך קול משלך וחופש יצירתי בהמשך הדרך. אתה יכול להקשיב לכל מי שאתה רוצה כל עוד אתה עוצר ולחשוב למה אתה כל כך אוהב, ואילו רעיונות אתה יכול לשאול או לשנות. לדוגמה:
    • האזינו לדוגמאות המפורסמות של דיג'יי פרימיום מפרויקט המוזיקה שלו שנקרא "Re: Generation". די ג'יי פרמייר ידוע בסאונד הגירוד החתימה שלו ובבניית השירים ללא רבב.
    • סקרילקס בולט בשימוש בדוגמאות משירה שלו. על ידי שימוש בכוונון אוטומטי, הוא מסוגל לשנות את הטון ואת המהירות של קולו כך שזה כמעט לא ניתן לזיהוי. השיר שלו "האב אמר" כולל דוגמאות של קולו מכוון אוטומטית, כמו גם "מהומה".
    • פיט רוק משתמש בדוגמאות לכלל שיריו. ידוע שהוא קוצץ שכבות של כמה דוגמאות שונות באותו שיר. הוא משתמש נלהב בקרניים ותופים, כפי שניכר במדגם שלו: "הם מזכירים אותך (TROY)."
  3. 3
    למד לנגן בכלי אחר או ללמוד תורת המוסיקה. ככל שתדע יותר על מוזיקה, כך יהיה קל יותר ליצור אותה. מהטובה ועד לפטיפון, יש צורך באותם רעיונות ומיומנויות ולא משנה איזו מוזיקה אתה עושה. אז דחפו את עצמכם מוזיקלית ככל שתוכלו - תמיד תוכלו לדחות את הרעיונות אם הם לא עובדים.
    • למד כיצד לנגן בכלי. מכיוון שפעימות רבות נעשות עם מקלדת, הפסנתר הוא מקום נהדר להתחיל בו.
    • האזינו למבחר מוזיקלי מגוון ככל שתוכלו - מפיקים גדולים מושכים ממוסיקה נהדרת ולא משנה מה הז'אנר.
  4. 4
    התנסו, שחקו והפרו את כל הכללים בעת ביצוע פעימות. בצע פעימות של 30 שניות רק כדי לנסות חבילת תופים חדשה. צפו בהדרכה כיצד לגרום לדוגמא ווקאלית להישמע בדיוק כמו של Kanye ב"בית הספר רוח ". הכינו שיר ללא תופים. כמו כל העשייה היצירתית, אתה לומד להיות יצירתי יותר רק על ידי ניסיון דברים חדשים. היסודות של יצירת פעימות עשויים להיות ברורים, אך עליכם לדחוף את עצמכם ליצור שירים חדשים וייחודיים.
    • לנסות לעשות מחדש צלילים ומכות שאתה אוהב זו דרך נהדרת ללמד את עצמך מהמאסטרים.
    • יש אלפי הדרכות חינם באינטרנט וב- YouTube. כשאתה בספק, חפש זאת.

שיטה 3 מתוך 3: השקעה בקריירה של יצירת פעימות

  1. 1
    השקיעו במחשב חזק. אם יש לך מחשב ישן יותר או כזה שאין לו הרבה זיכרון, זה עלול להפריע להפיכת הפעימות שלך. מחשבי מקינטוש נחשבים בדרך כלל לאופציה הטובה יותר ליישומי ייצור מוסיקה, והם מכוונים באופן טבעי לעבודה יצירתית ממש מחוץ לקופסה.
    • אל תמעיט בחשיבות הבחירה בסוג המחשב שהכי נוח לך. המטרה היא לגרום ליצירת פעימות להרגיש כמו טבע שני, ומחשבי Windows הם יותר מסוגלים.
    • חפש מחשב שיש בו לפחות 2 GB RAM, או זיכרון גישה אקראית. זהו אחסון זמני במחשב שלך המכתיב כמה מהר המחשב פועל.
  2. 2
    מצא את תחנת העבודה האודיו הדיגיטלית המתאימה לצרכיך. DAW היא תוכנית המשמשת לעריכה, ערבוב, הקלטה ושליטה בקבצי שמע דיגיטליים. זה מה שבעצם תשמש להקלטת כלים ולהוספת אפקטים. אמנם לכל תוכנה יש את היתרונות שלה, אך עליך לזכור את הצרכים הספציפיים שלך בעת בחירת תוכנה. זכור שהמחשב שלך יכול גם להכתיב באיזה DAW אתה יכול להשתמש. GarageBand ו- Logic Studio, למשל, זמינים רק במחשבי אפל.
    • קח בחשבון את התקציב שלך. סביר להניח שזו תהיה השקעה שתשתמש בה לאורך שנים רבות, אז שקול אם חסכון של כמה מאות דולרים נוספים יעזור לך להשיג את תוכנת חלומותיך.
    • שקול את רמת החוויה שלך. למתחילים יהיה קשה להבין כלים Pro, ואם זה מרתיע מדי, אתה עלול לוותר בטרם עת. מצד שני, יצרני פעימות מנוסים עשויים שלא למצוא את כל הפעמונים והשריקות אם הם הולכים עם תוכנה למתחילים, ולמידת Pro Tools או Logic מביאה אותך למצב כמעט מקצוען לאחר שעברת את עקומת הלמידה.
    • אם אתה מוצא את השימוש בעכבר מייגע ונמצא עצמך נוטה יותר להשתמש בכפתורים, פאדרים וכפתורים, יהיה עליך לרכוש בקר חיצוני או MIDI. בדיוק כמו שהעכבר היה עושה, הכפתורים במכשיר Midi שולטים במגרש, בקצב, בעוצמה ועוד.
    ניסיון לשחזר צלילים ומכות שאתה אוהב זו דרך נהדרת ללמד את עצמך מהמאסטרים
    ניסיון לשחזר צלילים ומכות שאתה אוהב זו דרך נהדרת ללמד את עצמך מהמאסטרים.
  3. 3
    החלף את הרמקולים של שולחן העבודה שלך ברמקולים חיצוניים. יתכן שקשה לך לשמוע את המוזיקה המפורטת שאתה יוצר ללא כמה רמקולים איכותיים. רמקולים של צג אולפן גורמים ליצירות המוסיקה שלכם להישמע מדויקות ככל האפשר מכיוון שהן מכוונות לתגובה שטוחה. שלא כמו רמקולים אחרים הנוטים להדגיש בס או לגרום לתווים להישמע מלאים יותר, רמקולים אלה יהיו עקביים ומדויקים. עם זאת, המשמעות היא שהרמקולים אינם צובעים את היצירה שלך בשום צורה שהיא, אז למרות שאתה אולי לא חושב שזה נשמע טוב בהתחלה, תוכל לזהות היכן אתה זקוק לעבודה.
    • צגים פעילים כבר כוללים מגבר מובנה. מלבד לחסוך מעצמך צורך לרכוש ציוד חיצוני, מגבר זה מיועד להבטיח את הביצועים הטובים ביותר. עם זאת, סביר להניח שאודיופילים רציניים רוצים מקלט או מגבר חיצוניים. אם זה נשמע מסובך מדי, פשוט היצמדו לסט רמקולים ואל תדאגו למגבר.
    • אתה רוצה רמקולים עם וופר של לפחות חמישה אינץ '.
  4. 4
    קנו ציוד נוסף להכנת פעימות. למרות שאתה בהחלט יכול להרוויח פעימות רבות עם קצת יותר ממחשב ורמקולים, אתה הולך להרבה דלתות חדשות אם תשקיע בציוד מוסיקה מדויק יותר. לכל הפחות, עליך לשקול:
    • מקלדות: מקלדות מאפשרות להזין הערות ישירות למחשב. לאחר מכן תוכל להקצות תווים אלה לכל צליל או כלי נגינה שתרצה, מה שהופך את המקלדת ליקרת ערך עבור ביצוע מנגינה, או אפילו תיפוף (אם אתה מגדיר את המקשים לצלילי תוף).
    • מכונות תופים: אלה מאפשרות לך להקצות צליל למערכת רפידות שתוכל להכות כמו תופים אמיתיים.
    • מיקרופון: אתה יכול להקליט קולות או ראפ, אך גם להקליט כל צליל שאתה שומע אחרת כדי לשלב בקצב.
    • בקרי MIDI: בקרי MIDI נותנים לך את היכולת להתאים קצב, תופים, לולאות, טון ומקצבים באמצעות פקדים מורכבים אך חזקים. זוהי רמת הבקרה המדויקת הדרושה לפעימות צליל מקצועיות.

טיפים

  • תרגול, תרגול, תרגול. קניה ווסט עשה "חמש פעימות ביום במשך שלושה קיצים.... מגיע לי לעשות את המספרים האלה." עבודה קשה משתלמת להרוויח פעימות.

אזהרות

  • יש לנקות דוגמאות לפני שתוכל להרוויח מהן. עם זאת, שימוש בדוגמאות שאינך מוכר הוא חוקי לחלוטין.
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail