איך עושים קול אובר?
1. כתוב תסריט.
2. תרגלו את התסריט שלכם לפני ההקלטה.
3. פתח את תוכנת ההקלטה שלך.
4. הכן את הצילומים שעליהם אתה מקליט.
5. חברו מיקרופון איכותי והרכיבו אוזניות.
6. וודאו שמרחב ההקלטה שקט ונקי מהד.
7. עמדו תוך כדי מסירת הקווים שלכם.
8. הקלט את השורות שלך.
9. העריך את השירה שלך באוזניות.
הקול שלך נוטה לאבד אופי כלשהו בהקלטה, ולכן הדגשת יתר של רגשות והגזירה מחזירה את האנרגיה הטבעית של הקול שלך.
שידורי קול נמצאים בכל מקום בסרטונים מכל הסוגים. במילים פשוטות, Voice over הוא רק מישהו שמדבר בזמן שהסרטון מתנגן, אם כי האדם בדרך כלל לא נמצא ישירות במקום. מפרסומות ועד סרטים עלילתיים, קול אובר הוא דרך נהדרת לקבל מידע ישירות לקהל שאולי הוא לא יקלט אחרת. הודות לשיפורים במיקרופונים, מחשבים וציוד שמע, קול טוב יותר הוא עכשיו משהו שכל אחד יכול להשיג בבית.
שיטה 1 מתוך 3: הכנת הסרטון שלך לקול
- 1כתוב תסריט. אם אתה עושה פרשנות למשהו, כמו סרטון יוטיוב, אתה צריך לפחות לצפות בסרטון מספר פעמים כדי להרגיש מה קורה. עבור כל שאר הקוליות תסריט חיוני. אתה צריך לדעת כמה זמן אתה צריך לדבר, אם אתה מגיב לדמויות או רמזים כלשהם בסרטון, ומה אתה הולך לומר. תסריט זה עשוי להשתנות כאשר הוא תואם לסרטון הסופי, אך לעולם אינך יכול להשתבש עם מעט תכנון מראש.
- 2הבן את תפקיד קולך בסרטון. ישנם, באופן כללי, שני סוגים של משחק קולי, שכל אחד מהם משמש לשני סוגים שונים מאוד של וידאו. הסגנון שבחרת לעקוב יהיה תלוי בתסריט שלך ובסרטון שאתה מצלם:
- שיחות קוליות בשיחות משמשות באנימציה, בסרטים ובפרסומות מסוימות. העניין הוא להישמע ברור אך טבעי, כאילו אתה מנהל דיאלוג עם הווידיאו / הקהל.
- שימוש במכשירים קשים / כרוזים משמש בפרסומות ובאירועים, ומדבר על אנשים במקום אליהם. אתה תופס תשומת לב ומאכיל מידע מפתח, והקול שלך חד וסמכותי.
- 3השג מיקרופון ומחשב טובים להקלטה. במחשבים ניידים רבים יש מיקרופונים מובנים שיקליטו שמע באיכות בינונית, אך השקעה במיקרופון היא תמיד הרעיון הטוב ביותר. אתה יכול לקנות מיקרופוני USB שמתחברים ישירות למחשב שלך, או לקבל מיקרופון ומיקסר יקרים יותר עבור אפשרויות היי-טק.
- תזדקק לתוכנת מחשב המסוגלת להקליט גם כן. למתחילים, הורידו את Audacity, שהוא בחינם. אם אתם מתכננים להקליט לעיתים קרובות, עליכם להשיג תוכנית כמו Logic או Pro Tools להתאמה אישית מלאה של הקול שלכם.
- ניתן גם להשיג מקליטי כיס, כמו Tascams, להקלטת שמע ניידת ויעילה.
- שמשה, שמונעת מהאוויר מנשימה להגיע למיקרופון, היא כלי מדהים וחיוני שתוכלו להשיג בזול ברשת.
אתה צריך להוציא את הרגש או את הרעיון של הקו רק באמצעות הטון של הקול שלך. - 4תרגל את החלק שלך עד שאתה יודע את זה. אתה צריך לטפל בקול-אובר בדיוק כמו הופעה של משחק. כל שורה שאתה אומר היא, במהותה, כמו משלוח שורה לסרט, אלא שאין לך את גופך ואת הבעות הפנים שלך כדי לעזור למכור את הקו. הדרך הטובה ביותר להתאמן היא להקליט את הקול שלך ולהשמיע אותו, לרשום הערות כיצד לשנות דברים. מעל לכל, אתה צריך להגיע למצב שאתה נמצא:
- ברור ותמציתי. כל מילה צריכה להישמע ולהבנה בקלות.
- רגושי. אתה צריך להוציא את הרגש או את הרעיון של הקו רק באמצעות הטון של הקול שלך.
- עקבי. זה חשוב במיוחד אם אתה משחק דמות. הקול הטוב והייחודי ביותר בעולם הוא חסר תועלת אם אתה מחליק ממנו כל 3-4 מילים.
- 5דאג ל"כלי הנגינה "שלך. 'שחקני קול מתייחסים לגרונם כמו שזמר טוב מתייחס לשלהם. אתה רוצה לוודא שיש לך שליטה מלאה על הצליל שלך כאשר אתה מתחיל להקליט, וזה נובע מטיפול בתיבת הקול שלך:
- הימנע מצעקות וצרחות במידת האפשר.
- הישאר hydrated עם ליטר או שניים של מים בכל יום.
- הימנע מחלבה כבדה ביום שתקליט, מכיוון שהיא יוצרת ריר סביב תיבת הקול שלך.
- הימנע מסיגריות ואלכוהול, במיוחד יום-יומיים לפני ההקלטה.
שיטה 2 מתוך 3: הקלטת קול
- 1הגדר את המסך שאתה קורא מעלה על גבי מסך מחשב. אם אתה קורא מעל סרטון שצולם מראש, ודא שאתה יכול לראות את הסרטון מאזור ההקלטה שלך. אתה יכול גם להקליט את הקולי בלא הווידאו, לפשט את העבודה שלך ולאפשר לך להתמקד בדיבור. עם זאת, אם אתה צריך להגיב לסרטון, עדיף לקרוא עם הסרטון ברקע.
- במידת האפשר הכה הפעלה במקלט הווידיאו והמיקרופון בו זמנית. ואז, כשתתחיל להקליט, תסונכרן בצורה מושלמת עם הסרטון.
- 2עמדו תוך כדי מסירת הקווים שלכם. עמידה פותחת את חלל החזה שלך, ומאפשרת לך לדבר בקול ברור ולא משועבד. זה גם מאפשר לך להיות אנימציה יותר ולבצע כמה אירועים כך שתשקוע עמוק בדמות.
- אתה רוצה להיות במרחק 8-25 ס"מ מהמיקרופון. בערך המרחק בין אגודל ורוד אם שניהם מורחבים החוצה.
- 3ודא שחדר ההקלטות שלך שקט ונקי מההד. אם אין לכם חדר אטום לרעש או תא הקלטות, אתם עדיין יכולים להכין לעצמכם חדר. צליל ההדים יופיע בהקלטה שלך וישמור על קולך להישמע צלול אם אתה לא לוקח את הזמן לבידוד אקוסטי. חובבים רבים מצאו כי הקלטה בארון היא קלה: בגדיך ישככו באופן טבעי את הצליל ותוכל להניח מגבת או שמיכה על הרצפה והדלת כדי לסגור אותה לחלוטין.
- המטרה העיקרית היא להיפטר או לכסות משטחים קשים, המשקפים צליל חזרה למיקרופון.
- אם למיקרופון שלך יש "דפוס היפר-קרדיואידי", השתמש בו. משמעות הדבר היא שהצליל נע דרך המיקרופון והחוצה מאחור במקום להדהד פנימה.
אתה צריך להיות מסוגל לגרום לקול שלך להישמע הכי טוב שהוא יכול, כי זה ישתנה דרך המיקרופון. - 4חבישת אוזניות. אתה צריך להיות מסוגל לשמוע את הקול שלך בזמן שאתה מקליט, ולהפעיל במהירות את האודיו שלך כדי להאזין לטעויות. נסה להשקיע באוזניות טובות, רצוי מעל האוזן, שיספקו את ההשמעה הטובה ביותר של הקול שלך.
- 5אמור קצת "גדול מהחיים ". קשה למצוא את הנקודה המתוקה הזו, אבל היא הבסיס לכל קוליות טובות. הקול שלך נוטה לאבד אופי כלשהו בהקלטה, ולכן הדגשת יתר של רגשות והגזירה מחזירה את האנרגיה הטבעית של הקול שלך. כדי לבדוק זאת, נסה 3-4 שורות בתחילת ההקלטה ברמות אנרגיה שונות. השמע אותם והתאם את קולך בהתאם, מצא את הקול שנשמע הכי טוב בהקלטה, לא כשאתה אומר את זה בקול רם.
- אתה לא צריך לדאוג לדבר בקול רם לתוך המיקרופון, רק להיות ברור ורגשי.
- 6התמקדו בהטיה חזקה ומגוונת. הטיה היא הקצב והנימה של הדיבור שלך. מתחילים רבים אוהבים להתחיל שכל המשפטים שלהם מסתיימים בטונים "למעלה", כמו שהם שואלים שאלות. כיפוף טוב, לעומת זאת, הוא על שינוי הקול שלך כדי להישמע טבעי ודינמי. הרבה מזה נובע מ"הפעלת "החלקים שלך בזמן שאתה מדבר. לדוגמא, הקהל יכול למעשה "לשמוע" חיוכים, מכיוון שהוא משנה את גוון הקול שלך למרשם מאושר יותר.
- 7לעולם אל תגיד "אוהם" או רעשי מילוי אחרים. למילים אלה יש מקום בקול-אם רק אם התסריט שלך מבקש אותן. "אהמ", "אהה" ו"אהההה "כולם מתגעגעים בשיחה יומיומית, אך הם יופיעו בהקלטה בהקלטה, כאשר הקהל מתמקד רק בקולך. התמקדו בקריאת התסריט ולא בשום דבר אחר. אם אתה צריך להשהות, פשוט שתוק. זה לוקח תרגול, אבל האזנה להקלטות משלך שוב ושוב תעזור לך.
שיטה 3 מתוך 3: השכלת הקול שלך
- 1דעו כי יותר מדי קול מעל להרוס את זרימת הסרטון. סרטים הם מדיומים חזותיים מטבעם, ואם אינך יכול לספר את הסיפור עם הוויזואליה שלך, כדאי לך לשקול להשתמש בצורת אמנות אחרת. זה לא אומר ש- Voice over הוא רע. במקום זאת, אתה צריך להשתמש בו כדי לעבור על נקודות שלא ניתן לתקשר באמצעות וידאו במקום להכות את הקהל מעל הראש עם אקספוזיציה.
- ב Kiss Kiss, Bang Bang, המספר של רוברט דאוני ג'וניור מספק פרשנות נהדרת וסרקסטית על המיקומים וממלא סיפור היסטורי הכרחי, ומאפשר לסרט להתמקד בקומדיה, אקשן ואירועים במקום לספר את ההיסטוריה של כולם.
- בסרטי תעודה טבעיים כמו כדור הארץ, המספר יודע לשתוק במשך תקופות זמן גדולות, ולתת לתמונות המדהימות להתמקד במרכז הבמה.
לכל הפחות, שחקו עם ה- EQ ונפח הקול שלכם, מה שמאפשר לכם לאזן בעדינות את הטון של הקול שלכם. - 2נסה קריאות שורה מרובות. לא פשוט להקליט מחדש את אותה כיפוף, הפסקות והדגשה בכל פעם שאתה עושה את הקו. בדוק קריאות חדשות של השורה, תוך ניסיון להשיג 3-4 גרסאות של השורה שאתה אוהב ויכולה לשחק איתן בעריכה. זו עזרה עצומה אם אתה העורך, והיא גם תוספת שלא יסולא בפז עבור במאי הפרסומת או הסרט. זה נותן להם גמישות בעת העריכה, וזה עוזר לך למצוא את הדרך הטובה ביותר לתאר את הקול שאתה משחק.
- 3לנשום בשקט ככל האפשר. נשימה טובה לקול-מעל דומה לנשימה טובה לזמרים. נשימה גדולה ונשמעת באמצע משפט נשמעת לא מקצועית ומסיחה את הדעת, כמו גם נשימות אוויר בתחילת כל משפט. התמקד בלנשום נשימות קצרות ומבוקרות, להתרחק מהמיקרופון כשאתה צריך לנשום גדול.
- הרבה יותר קל להסיר את הנשימה מהקלטות ממה שהיה פעם, אבל זה עדיין חוסך לכולם זמן להימנע מלכתוב מלכתחילה.
- התמקדו בנשימה פנימה והחוצה דרך החזה, הזיזו את הבטן בכל נשימה כמו שזמר עושה.
- 4התאם את התסריט כך שהוא יזרום באופן טבעי. לפעמים השורות בדף פשוט לא מתורגמות היטב למיקרופון. אם ניסית כל קריאת שורות שאפשר להעלות על הדעת וזה עדיין נשמע כמו בוצה מילולית, נסה לחתוך כמה מילים בכדי לגרום לזרימה חלקה יותר. אל תהסס להתאים, להתאים או לערוך את התסריט בזמן אמת אם זה לא נשמע טבעי כשאתה אומר את זה. עם זאת, וודאו שהשינויים החדשים שלכם קטנים מספיק כדי שהיעדים המקוריים של התסריט יישארו נכונים.
- הקפד לקרוא את כל התסריט לפני ביצוע שינויים - לעולם אינך יודע אם פרט שאתה סבור שהוא קטן יחזור מאוחר יותר.
- 5למד כיצד להנדס צליל. זו מיומנות שלוקח חיים שלמים לשלוט בה, אך בכל זאת שווה את זה לקריירה בתחום הקול. אתה צריך להיות מסוגל לגרום לקול שלך להישמע הכי טוב שהוא יכול, כי זה ישתנה דרך המיקרופון. לאזן בין צליל זה לא קל, אבל התחל להשתמש בתוכנית חינמית כמו Audacity ולחפש מדריכים באינטרנט, שיכולים לעזור לך למצוא אפקטים ספציפיים (כמו קול של קריין סרטים, החלפת מגדר וכו ').
- אם אתה רציני באודיו, אתה צריך תוכנית כמו Pro Tools או Logic כדי באמת לערבב ולשלוט בצליל.
- לכל הפחות, שחקו עם ה- EQ ונפח הקול שלכם, מה שמאפשר לכם לאזן בעדינות את הטון של הקול שלכם.
- התאמן במציאת הטון ה"קולי מעל "שלך. זה גדול, ברור ועדיין "אתה".
- מיקרופון
- מצלמת סטודיו
- מחשב
- וידאו
קרא גם: כיצד להשתמש בחוצפה?
שאלות ותשובות
- אם אני עושה פרשנות למשהו כמו סרטון יוטיוב, האם עלי לצפות בו לפחות כמה פעמים?כן. כתוב את התגובות הראשוניות שלך בפעם הראשונה שאתה צופה בסרטון. קח קצת זמן לחשוב על מה שצפית בו ואז צפה בו עוד כמה פעמים. כתוב את מחשבותיך לאחר הצפייה הסופית שלך, ואז השווה את מה שכתבת. השתמש בהערות אלה כדי ליצור סקריפט.
- באיזו תוכנית עריכה ניתן להשתמש?זה תלוי במה שיש לך. אם אתה עושה קליפ קטן קצר ב- Apple, אתה יכול להשתמש ב- iMovie. אם יש לך Windows, אתה יכול להשתמש ב- Windows Movie Maker. ביוטיוב יש גם תוכנית עריכה.
- מה עלי לעשות אם אין לי מיקרופון?עבודה קולית דורשת מיקרופון. אין דרך לעקוף את זה. אתה יכול לשאול אחד מחבר. אם יש לך את הכספים, הזמין Rode Podcaster.
תגובות (4)
- זה היה טוב! קיבלתי A + במבחן שלי.
- אני חדש ב- YouTube ורציתי לפתוח ערוץ DIY. לא הייתי בדיוק בטוח איך לעשות קול. תודה:)
- כל המידע היה מאוד מועיל. אני מוכן להתחיל להקליט בעזרת המאמר שלך. תודה רבה.
- כתוב היטב. יש לך הרגשה שהמחבר עשה זאת מספר פעמים ועבר את כל השלבים ופתר את הבעיות האפשריות שעלולות להתעורר וכתב את המדריך הזה בצורה דקה. תודה רבה.
