איך לגרום לקוראים להיות אמוציונליים בשירה שלך?

היה במצב רוח שתרצה לגרום לקורא להרגיש. אם אתה מנסה לשמח את הקורא, כתיבת שיר כשאתה מוטרד לא תעבוד. הרגשות שלך משתפכים בשירה שלך, אז וודא שהם תואמים את מצב הרוח של השיר. אתה יכול לעזור לעצמך להיכנס לאווירה ההיא על ידי האזנה למוזיקה שתואמת גם אותה - אם אתה מתכוון לכתוב שיר משמח ומעורר השראה, להקשיב למוזיקה מרוממת ומלאת חיים מראש וכן הלאה.

השתמש בחוויות הרגשיות שלך. נסה לשקף זיכרון חזק שגורם לך לשמחה או לדמעות בכל פעם שאתה חושב על זה, כמו לאבד את החבר הכי טוב. אם השיר לא גורם לך להיות אמוציונלי, זה כנראה גם לא יהפוך את הקורא לרגשי. תוכלו לשמור את הזיכרון בו אתם משתמשים כהשראה, או את הנושא המרכזי.

• הימנעו מלכתוב על נושאים שאין לכם ניסיון או ידע עליהם או מעט. רוב הסיכויים שתאלץ את עצמך להעלות רעיונות וכאלה, וזה לעולם לא נגמר טוב. ככל הנראה יתברר בכתיבתך שהיא לא מהלב.

השתמש במטאפורות כדי לעזור לקורא שלך לדמיין. מבלי להיות מסוגל "לראות" את המתרחש בשיר שלך, סביר יותר שהקורא שלך יתבלבל ולא ירגש מהשיר שלך. שימוש במטאפורות הוא דרך נהדרת לסייע לקוראים בכך, במיוחד עם רעיונות מופשטים או מסובכים יותר בשיר שלך. הקפידו להשוות את המטפורות למקומות או פריטים שרוב האנשים כבר ראו או השתמשו בהם. לדוגמא: "עיניה היו יום חורפי סגרירי, מלא בגווני עננים אפורים ועננים שהפכו את אור השמש לזוהרים מעורפלים".

לערב את חושי הקוראים. זה באמת יגרום לקורא להרגיש שהוא נמצא שם, וכאשר הקורא מרגיש שקוע בשיר זה מקל עליהם בהרגשה רבה. היה יצירתי עם כמה חושים - למשל, הטעם אולי נראה לא ישים במגרש המשחקים, אבל ילדים צעירים יכולים לכרסם באצבעותיהם המלוכלכות כל הזמן. עם זאת, אם לא ניתן להשתמש בחוש במקום שאתה מתאר, אל תנסה להכריח אותו מכיוון שהוא רק יבלבל את הקורא. דוגמה לשימוש בחוש היא להלן:

• אור השמש מסנן דרך עלי אמרלד ומבליט ענבים בגוונים עמוקים של סגול, (ראה)
  ענבים חלקים מחליקים דרך האצבעות וכך גם גפנים עם בליטות קטנות (מרגישים)
  הטעם הפירותי והטארט של הצמחים המתפוצץ על הלשונות (טעם)
  העלים מרשרשים כמו רוח עדינה שורק דרכם (שומע)
  וארומה רעננה של אדמה טרייה, פירות ועלים מסתחררת באוויר הפריך (ריח)

השתמש בנושא לפני / אחרי. (למשל הבדלים בין ילדות טובה, הווה עצוב.) קוראים רבים בני נוער או מבוגרים יכולים להתייחס לכך בקלות, במיוחד אם זה נכון בחייהם. זה יכול להיות גם איך הדמות בשיר שלך השתנתה לאחר איזשהו אירוע טראומטי או מטלטל, כמו מוות של חבר או משפחה. זה אמור להספיק לפני דוגמאות כדי להעציב את הקורא כאשר קורה השינוי "אחרי".

• אתה יכול גם למקד את השינוי לפני ואחרי על סוג של פריט במקום האדם. הדמות משתנה באמצעות נסיבות מצערות, אך הפריט הוא המוקד העיקרי של הקורא. לדוגמא: "היא נהגה לגרור אותו לכל מקום שהלכה, אדמה רטובה ועשב שוכנים בפרוותו / ואז היא חיבקה אותו רק כשניסתה להדוף את השדים שלה בלילה / אבל עכשיו הוא שוכב נטוש בעליית הגג, מחובק על ידי עכבישים וקורי עכביש / השמיכה היחידה שלה עשויה אבק אבקתי ". זו דוגמה קצרה אך נותנת מתאר כללי.

תן לקורא ללמוד על אופי השיר (אם יש כזה). כדי שהקורא יהיה רגשי, עליו להרגיש עם הדמות, להתייחס אליהם, להבין אותם ולהזדהות איתם. אם הדמות היא רק איזו דמות אקראית, אין זה סביר שהקורא ירגיש משהו אם יקרה משהו משמעותי בשיר. אז ספר לקורא מעט על ההיסטוריה של הדמות (אם היא חשובה לשיר), ותכלול תמיד את רגשות הדמות בכל אירוע.

• הראה, אל תספר, את רגשות הדמות. אף אחד לא יתאמץ מהשיר שלך אם אתה מצהיר "הם מרגישים עצובים". הראה את כל הסימנים הקטנים לאופן שבו הדמות מושפעת מהאירועים בשיר.

הימנע מקלישאות. קלישאות הן אלמנטים ספרותיים שעושים בהם שימוש יתר, שלעתים קרובות יכולות לגרום ליצירות להראות משעממות ולעייף את הקורא. מכיוון שהקורא כבר ראה את אותה קלישאה כל כך הרבה פעמים, סביר להניח שהם לא יאהבו את השיר ויקראו המון בדיוק כמוהו. קלישאות:

• לעבוד נגד תקשורת מקורית ואנשים מעריכים כישרון יצירתי. הם רוצים לראות עבודה שהיא לא הדבר הרגיל שהם רואים כל יום. כאשר הם רואים יצירה ללא קלישאות, הם יודעים שהכותב עבד קשה על כל מה שנדרש כדי להיות מקורי. כשהם רואים יצירה מלאה עד אפס מקום עם קלישאות, הם מרגישים שהסופר לא מראה להם שום דבר מעל הרגיל ולא השקיע כל כך הרבה מאמץ.
• משמעות עמומה. מכיוון שכתיבה קלישאית נשמעת כל כך מוכרת, אנשים יכולים ולעתים קרובות לרפרף דרך שורות. אם הם לא טורחים לקרוא את השיר שלך לאורך כל הדרך, הם בוודאי לא יפסיקו לחשוב על זה. אם הם לא מפסיקים לחשוב על השיר שלך, הם לעולם לא יתקלו במשמעויות ורגש עמוקים יותר.

החלף מילים מופשטות במילים קונקרטיות. מילים קונקרטיות מתארות דברים שאנשים חשים במשפטים שלהם, כמו "כתום, חתול, חם". מילים מופשטות מתארות מושגים או תחושות, כגון "חירות, שמח, אהבה". מילים קונקרטיות עוזרות לקורא לקבל תמונה על מה השיר מדבר ועוזרת להם לדמיין בקלות. כאשר הקורא יכול לדמיין את השיר, הוא / היא יכול להבין טוב יותר על מה המשורר מדבר, ומכאן להקל עליהם בהרבה לקרוא אותו רגשית.

אל תכריח את זה. השיר צריך לבוא ממך, ואתה לבד. שירים לא נכפים על העיתון - הם קורים. אם אתה מכריח את עצמך לכתוב שיר זה נשמע מתוח וחלש ומתברר שזה היה שיר מאולץ. אל תכתוב על משהו רק בגלל שהוא פופולרי וכולם אוהבים אותו. כתוב את זה ממך ואנשים יתחברו. איש לא ירגש בגלל שיר מאולץ; ברור שהמשורר לא הכניס לתוכו שום רגש, וגם הקורא לא יחוש בו שום רגש.

הימנע מסנטימנטליות. רגשנות היא רגש כוזב או מוגזם, וזה ההפך הגמור ממה שהקורא צריך כדי להיות רגשי על פני השיר שלך. זה יכול לגרום לקורא להרגיש שיש לו רגשות שנחבטים בגרונם, במקום לתת להם לבחור. בנוסף, קיומו בשיר יכול בסופו של דבר להרגיש יבבה, רחמים עצמיים, כנים או מתוקים עד מחליא, תלוי באילו רגשות המשורר מגזים. כדי להימנע מכך, תנו לקוראים להחליט בעצמם את רגשותיהם. במקום לומר להם שמשהו עצוב, הראה להם מה מעציב את הדבר הזה (זה עוזר גם להראות לא לספר, מה שמגדיל את הסיכוי שהקוראים ירגישו רגש על השיר שלך).

יש סוף רודף או מפתיע. לפעמים צריך סוף טוב כדי לגרום לקורא לרגש. אתה יכול להדהים את הקורא על ידי בניית מצב רוח חיובי, ואז לנפץ אותו, כמו להיזכר בזכרונות טובים כאדם עד לסיום עצוב, כמו מוות או מחלה. אתה רוצה שהקורא יזכור את שירך, וסיום בלתי נשכח הוא חיוני לכך.

• נסה שהשורה האחרונה תורכב רק ממילה אחת (כל עוד מילה זו משמעותית), או אל תוסיף נקודה לסוף. זה ירגיש כמו סוף המום, כמעט כמו מצוק אבל ללא המשך.
• מאחר שתקופות מסתיימות במשפטים, הם קשורים לעיתים קרובות לסופיות. בגלל זה, אתה יכול להשתמש בתקופה שלאחר המילה האחרונה כדי לתת לשיר תחושה של סגירות המומה. זה משפיע יותר אם לא השתמשת בתקופה אחת לאורך כל השיר.