איך לערבב צליל בסרט תקציב קטן?

כמו כן צליל דחוס אולי לא נראה גבוה על מטר אבל נשמע חזק לאוזן
כמו כן צליל דחוס אולי לא נראה גבוה על מטר אבל נשמע חזק לאוזן, ומשמש לעתים קרובות בקריינות.

לקול בסרט תפקיד חיוני המשפר את התחושה הכללית, מוסיף מתח במקום שאין, גורם לקהל להאמין במציאות זו, ומספק המשכיות כך שקיצוצים נראים חלקים יותר. בעולם אידיאלי היית מקבל מיקסר סאונד, אבל עם מעט ידע ועבודה רבה עורך יכול להרכיב תמהיל טוב למדי בתקציב.

צעדים

  1. 1
    שקול את הסוגים השונים של פסקול:
    • דו שיח. זה צריך להיות נקי ככל האפשר עם מעט או ללא רעשי רקע.
    • אפקטים קוליים / פולי. ניתן להקליט או למצוא אפקטים קוליים כמו תנועה וצלילים של בעלי חיים בספריות המשמשות בסרטים עלילתיים, אם כי יש לרכוש אותם לשימוש ללא תמלוגים. אפקטים של פולי, כמו צעדים ורשרוש הבגדים, מומלץ להקליט בעצמך באמצעות מיקרופון מעבה.
    • מוזיקת טמפו. זו מוזיקה שמשמשת את העורכים לקביעת קצב אך אינה משמשת בתמהיל הסופי.
    • אטמוספרה. זהו צליל הרקע לסצינה כמו בעץ. זה עשוי להיות רשרוש של עצים ושירת ציפורים. הוא משמש כדי לתת המשכיות לסצנה שאולי צולמה במקומות שונים.
  2. 2
    חשוב על צלילים לפני הצילום, מה אתה יכול להקליט על הסט?
  3. 3

חלק 1 מתוך 6: הגדרת המערכת שלך לצליל טוב יותר

  1. 1
    שמור על עוצמת הקול אפילו או באותה הרמה. אתה עוקב אחר הצליל דרך הרמקולים והאוזניות, תוך שימוש במונים כמקשר. השתמש באיזון שטוח ושמור על עוצמת הקול זהה כל הזמן שאתה עושה את התמהיל כדי להבטיח נפח עקבי ולא משנה כמה רצועות מעורבבות. הקפד לכבות את כל האקולייצרים, דחיפת הבס או שיפורים אחרים העשויים להיות זמינים במערכת הניטור.
  2. 2
    השתמש ברמקולים באיכות טובה. הימנע משימוש ברמקולים זולים למחשב ובמקום זאת השתמש בסטריאו ומגבר באיכות גבוהה כאשר האקולייזר מוגדר שטוח.
  3. 3
    זכור כי האוזניות יניבו צליל שונה מאשר השימוש ברמקולים. היעדר צליל הסביבה, יחד עם שדה הסטריאו הקיצוני, יוצרים סביבת ניטור לא מציאותית שלעתים קרובות אינה מתורגמת למערכות גדולות יותר.
    • בדרך כלל נמנע מערבוב אך ורק באמצעות אוזניות, אך אתה יכול להשתמש בהן אם זכור כי זה נשמע שונה מהרמקולים שכן הצליל אינו מקפץ ממשטחים, תשמע הבחנה רבה יותר בין שמאל לימין ותוכל להרים כמה צלילים שאתה לא משמיע. לא שומעים ברמקולים. סביר להניח שתוכלו לערבב 90% מהמקרים עם זוג אוזניות טובות, אך בשלב מסוים תצטרכו לשמוע את המיקס שלכם דרך הרמקולים.
  4. 4
    בחר חבילת עריכה טובה. כלי עריכת סאונד נמצאו ב Final Cut Pro, Premier ו- Avid יעשו תופעות בסיסיות אבל אי אפשר לסמוך על שום דבר מורכב.
  5. 5
    בחר תוכנת ערבוב צלילים טובה כגון כלי פרו, פסקול פרו או קובאז '. אלו האפשרויות הטובות ביותר שלך מכיוון שהם כוללים תכונות מתקדמות שיעזרו בניקוי הצליל אך זו עקומת למידה תלולה.
זו מוזיקה שמשמשת את העורכים לקביעת קצב אך אינה משמשת בתמהיל הסופי
זו מוזיקה שמשמשת את העורכים לקביעת קצב אך אינה משמשת בתמהיל הסופי.

חלק 2 מתוך 6: הבנת רמות

  1. 1
    שקול את ההבדלים בין רמות, נפח ועוצמה (ואפילו דציבלים).
    • רמות לעומת נפח. הרמות והנפח נבדלים בכך שאם אתה מוריד את עוצמת הקול הרמות שלך עדיין קופצות סביב. רמות הן הרמות האובייקטיביות של הצליל בהן אודיו הוקלט או מוקלט.
    • רמות לעומת קולניות. הרמות והעוצמה נבדלים, כאשר העוצמה היא מדידה של אות המתח הממוצע. תדרים נמוכים עשויים להיראות גבוהים במטרים, אך בקושי נשמעים לשמיעה, ובעוצמתם נמוכה יותר. כמו כן צליל דחוס אולי לא נראה גבוה על מטרים אלא נשמע חזק לאוזן, ומשמש לעתים קרובות בקריינות.
    • רמות לעומת דציבלים. מספרים על מטר אינם דציבלים; הם משתנים בהתאם לסוג המונה.
  2. 2
    יש להבדיל בין שני סוגי המדידה העיקריים ולהבין אותם:
    • אנלוגי. ישנם שני סוגים של מטרים אנלוגיים (המשתמשים במחטים): יחידת נפח שיכולה לתת לך רעיון מחוספס טוב וזולה יותר אך פחות רגישה, מאשר מד התוכנית לשיא המספק קריאות מדויקות יותר ומחט נופלת לאט יותר. שיא על אלה הוא בין 4 ל -5 והוא סלחני יותר לקחת נפח מלא בכדי לגרום לזה לקרות.
    • דיגיטלי. סביר יותר שתשתמש במונה דיגיטלי, שהוא מדויק ביותר, אך היזהר מכך שהצליל הדיגיטלי אינו סלחני בכל הנוגע לעיוות קליפים כאשר הרמה נכנסת לאדום. שמע דיגיטלי לעולם לא יעלה על 0 dBFS במונה דיגיטלי.

חלק 3 מתוך 6: יסודות ערבוב

  1. 1
    נעל את התמונה. אל תערוך את הסרטון לאחר שהתחלת לערבב את האודיו.
  2. 2
    זכור שרמות הן תוספות ולכן ככל שתשים יותר צלילים בציר הזמן כך הרמות שלך יהיו גבוהות יותר. שמור על רמות עקביות. זה אמור להיות בערך -12dB, אך חלקים מסוימים עשויים להיות מעט שקטים יותר.
  3. 3
    שמור על כל המכשירים שלך מסונכרנים עם ה- DSLR שלך. עם DSLR יותר ויותר אנשים מקליטים צליל בנפרד לסרטון. אתה יכול לסנכרן באופן ידני על ידי שימוש בלוח קלאפר או באמצעות תוכנת תוכנה כגון עיניים רבות או Woo Wave שעושות זאת באופן אוטומטי.
    • סצנה לפי סצנה. לעבוד על סצנה אחת בכל פעם, ולעבוד על כל אלמנט בנפרד.
    • אטמוספרה. התחל בהנחת מסלולי אווירה למטה; אלה צריכים להיות רציפים לאורך כל הדרך.
    • עדיפות. עבור כל סצנה, חשוב אם דיאלוג, אפקטים מיוחדים או מוסיקה או סאונד fx הם החשובים ביותר, ומערבבים רמה זו תחילה.
    • תצפית. עברו על הסצנה וכתבו אילו צלילים אחרים אתם צריכים למצוא בספריה או בהקלטה.
    • להשתעשע. כאשר ערבבתם אותו כך שהכל ברמה קבועה ומרגיש רצוף, עליכם לחשוב על איכות הצליל של הצליל.. למשל המוזיקה והדיאלוג עשויים להיות מגרש דומה ולכן הם מתנגשים.
      • הערה: אל תנסה אפקטים סטריאו קיצוניים או צליל סראונד אלא אם אתה מערבל צלילים מנוסה עם ציוד יקר. עדיף להישאר עם סטריאו או מונו. כשמערבבים שמרו על המוסיקה שלכם כסטריאו ואווירה כסטריאו, אך תניידו את השאר כך שהם יהיו מרכזיים. אם יש לך שתי דמויות שמדברות ביניהן אתה יכול לסובב צד אחד לצד השני לצד השני, אבל אל תגיע רחוק מ- 50%.
אל תנסה אפקטים סטריאו קיצוניים או צליל סראונד אלא אם אתה מערבל צלילים מנוסה עם ציוד יקר
הערה: אל תנסה אפקטים סטריאו קיצוניים או צליל סראונד אלא אם אתה מערבל צלילים מנוסה עם ציוד יקר.

חלק 4 מתוך 6: ערבוב סרט תיעודי

  1. 1
    התקרב לסרטים תיעודיים בצורה קצת שונה מסרטים נרטיביים. סרטי תעודה מסתמכים אך ורק על סאונד בצורת ראיונות וקריינות כדי לספר סיפור. זה מאוד יוצא דופן להקליט כל דבר מחדש בפוסט, אז אתה צריך להקליט אותו היטב על הסט ולעשות מה שאתה יכול כדי להמתיק אותו בפוסט. יתכן שיש פחות רצועות בסרט תיעודי, אך אל תמעיט בערך כמה זמן לוקח לערבב בגלל בעיות הצליל שאתה צריך להתמודד איתן בגלל גרילה של סרט תיעודי.
    • אטמוספרה. צליל סביבתי שהוקלט על הסט הוא הדבר הראשון שאתה מניח לעריכות חלקות ועשוי לעזור אם אתה נתקל בבעיות בצליל הרקע. אם אתה חכם אתה יכול ליצור מעין פסקול ממסלולי האווירה.
    • קריינות וראיונות. אתה רוצה שיהיו נקיים ככל האפשר, אם כי תוכל לעשות מעט כדי לשפר אותם. במקרה הגרוע ביותר של צליל שמובן בצורה לא טובה, הוסף כתוביות.
    • מוסיקה היא כלי רב עוצמה בסרטים תיעודיים, אך אל תשתמש בה יותר מדי. זכרו שתיקה יכולה להביא למתח רב.

חלק 5 מתוך 6: שימוש יצירתי בסאונד

  1. 1
    השתמש בצליל כדי למשוך תשומת לב לאובייקט או לאדם. אתה יכול גם להשתמש בו כדי להראות מתי תשומת הלב של הדמות נודדת על ידי הפחתת רמת הקולות האחרים.
    • מנותק למחצה. צליל מחוץ למסך יכול ליצור חידה או לכסות אפקט שלא יכולת להרשות לעצמך לעשות באופן חזותי על התקציב שלך.
    • שתיקה. זכור לא להטביע את הקהל שלך עם צליל, שכן שתיקה חשובה לא פחות ויכולה להיות שימושית למתח כאשר יש צליל פתאומי.
אבל עם מעט ידע ועבודה רבה עורך יכול להרכיב תמהיל טוב למדי בתקציב
בעולם אידיאלי היית מקבל מיקסר סאונד, אבל עם מעט ידע ועבודה רבה עורך יכול להרכיב תמהיל טוב למדי בתקציב.

חלק 6 מתוך 6: סינון שמע בסיסי

  1. 1
    הבן את אפשרויות הסינון הבסיסיות שלך:
    • נמס / דוהה. זה לא מסנן, אך שימושי לשים אותו בסוף רצועת שמע כדי להימנע מפופצים.
    • הד / ריוורב. אתה משתמש באפקט זה אם לא אספת אותו במיקום ולמען השפעות פסיכולוגיות.
  2. 2
    הוסף הדהוד לפסקול הסרט. שאל את עצמך כמה זמן נשמע צליל במיקום. לדוגמה, אם אתה מוחא כפיים בכנסייה ואז בחוץ, נראה שהצליל יימשך זמן רב יותר בכנסייה. מסנן זה משמש להתאמת צלילים שאולי השגתם מספרייה או שהקלטתם במקום אחר למיקום.
    • שוין. תחשוב על זה כעל בקר נפח ספציפי לתדרים. אתה משתמש בזה כדי להפוך תדרים שונים לקולניים או שקטים יותר. בעזרתו ניתן להדגיש קול ולאזן הקלטה. לדוגמא אולי הקלטת מישהו שמנגן בפסנתר אבל בהקלטה אתה מרים בעיקר את תווי הטרבל. באמצעות האקולייזר תוכלו להכניס עוד תווים של בס ובינוניים. ניתן להשתמש באקולייזר אם אתה רק רוצה את הבס של המוסיקה, למשל אם הדמויות נמצאות מחוץ למועדון. כאן היית חותך (מוריד) את התדרים הגבוהים כדי ליצור צליל מציאותי.
    • דחיסה / נורמליזציה. דיאלוג משתנה בנפחו ולכן משתמשים במדחס להחלקת החלקים הרמים מה שגורם לדיאלוג להיראות קרוב ואינטימי יותר. נעשה שימוש נרחב בהשפעה זו על קריינות ודיאלוגים לוחשים. הנורמליזציה קשה יותר מדחס ואין להשתמש בה, אלא אם כן רמות השמע נמוכות מכדי להשיג את העוצמה הנכונה גם עם דחיסה.
    • פילטר חריץ. מסנני חריץ הם למעשה אקולייזרים שמוגדרים להסרת תדרים בעייתיים ספציפיים. אתה יכול להיפטר מצלילים רציפים כגון מקרר, מצלמה, זמזום.
  3. 3
    השתמש בהגדרת "מעבר גבוה" באודיו שלך לסרט. זה עוזר לך לסלק רעש וצלילים כמו צעדים לא רצויים, תנועה ורוח. הגדר אותו לערך סביב 80 הרץ.
    • שער הרחבה / רעש. מסנן זה מרכך רעש מתחת לרמה מסוימת כדי להסיר צליל רקע כלשהו.
    • הסרת רעש. מסנן זה זמין ב- Soundtrack Pro ועובד על ידי בחירת חלק שקט בקליפ עם רעש רע או צליל רקע ואז הוא יעבוד על כל הקליפ. מסנן זה מניב תוצאות משתנות.
    • מסגרות מפתח. מסגרות מפתח הן דרך נוספת להשמיע קול קבוע לאורך קליפ.
    • הערה: זה חכם להאזין לצליל שלך במגוון רחב של מכשירים לפני שאתה שולט בסרט שלך כדי לראות אם בעיות צצות.

תגובות (1)

  • kaelyn76
    יש לי את מה שחיפשתי! ישר לעניין תשובות. זה די מועיל, תודה חבר'ה!
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail