איך כותבים ספר קומיקס?

חשבו על סיפור ויזואלי קצר לתרגום מהראש לעמוד. ספרי קומיקס הם פיצוץ מכיוון שהם ממזגים מילים כתובות עם תמונות קולנועיות, ומשלבים את מיטב הרומנים והסרטים. זכור זאת כשאתה שוקל סיפורים - אתה רוצה משהו עם תמונות וויזואליות גדולות ומהנות כמו גם כמות נכבדת של שיחה ודיאלוג. אמנם אין רעיונות שגויים, אך כמה דברים שכדאי לזכור כוללים:

• שמירה על הסיפור חזותי: שיחה המתקיימת בחדר אחד לא תעבוד טוב מכיוון שלא יהיו לך הרבה שינויים חדשים בסצנה. דמות שמהרהרת לעצמה עשויה לעבוד, במיוחד אם הרקע משקף את מחשבותיהם המשתנות.
• ייעול הסיפור: יותר דמויות, מיקומים ופעולה נהדרים, אך זה מגדיל משמעותית את עומס העבודה על המאייר. ספרי הקומיקס הטובים ביותר מספרים את סיפורם במהירות וביעילות, תוך שימוש הן בדיאלוג והן ברמזים חזותיים כדי לשמור על העניינים.
• סגנון אמנותי: בספרי קומיקס נהדרים יש אמנות שמתאימה בצורה חלקה לטון הכתיבה, כמו האמנות המלוכלכת בצבעי המים ב- V עבור Vendetta. בקיצור, הטון של הגרפיקה צריך להיות זהה לטון הכתיבה.

שרטט את עלילת הסיפור שלך בצורת פסקאות. פשוט התחל לכתוב, אל תדאג לגבי צורה, תוכן או איך זה ייראה בדף. ברגע שיש לך רעיון למטה, תגרום לעט לזרום. העלו את הדמויות או הרעיון לדרך ותראו מה קורה. אם אתה זורק 90% מזה, זה בסדר. זכור את עצתו של הסופר והאנימטור דן הרמון, שטען שהטיוטה הראשונה היא נוראית ב 98%, אך הבאה היא גרועה רק ב 96%, וכן הלאה עד שיהיה לך סיפור נהדר. מצא את 2% זה מדהים ובנה את זה:

• אילו דמויות הכי כיף לכתוב?
• אילו נקודות עלילה מצאת את עצמך הכי מעוניין לחקור?
• האם יש דברים שלדעתך הם רעיונות טובים שאתה פשוט לא יכול לכתוב? שקול לזרוק אותם.
• שוחח על הטיוטה הזו עם כמה חברים כדי לקבל עצות לגבי מה שהם אוהבים ואיך להמשיך.

צור דמויות עגולות, פגומות ומרגשות. דמויות מניעות עלילות כמעט בכל הסרטים, הקומיקס והספרים הגדולים. כמעט כל הקומיקסים הם תוצאה של דמות שרוצה משהו אבל לא מצליחה להשיג את זה - מנבלים שמנסים לשלוט בעולם (וגיבורים שמנסים להציל אותו) ועד ילדה צעירה שמעוניינת להבין את סביבתה הפוליטית המורכבת (פרספוליס). הכיף של כל קומיקס, בין אם מדובר על גיבורי על או על ג'וס ממוצע, הוא בעקבות ניסויים, צרות ופגמים אישיים של דמות כשהם מנסים להשיג את מטרותיהם. אופי נהדר:

• בעל גם חוזק וגם חולשה. זה גורם להם להיות קשורים. אנחנו לא אוהבים את סופרמן רק בגלל שהוא מציל את היום, אלא בגלל שהאלטר-אגו המביך שלו קלארק קנט מזכיר לנו את הימים המביכים והעצבניים שלנו.
• בעל רצונות ופחדים כאחד. זה מוסיף קונפליקט לסיפור שלך והופך אותו למעניין יותר. אין זו טעות שברוס וויין מפחד מעטלפים, בדיוק כמו שהוא מפחד להיכשל בעירו ובהוריו. זה הופך אותו לאהוב יותר ממוזר בשכמייה.
• יש סוכנות. בכל פעם שדמות בוחרת, ודא שזו הדמות שמחליטה לעשות זאת - לא המחבר מכריח את הדמות לעשות זאת כי "העלילה זקוקה לה." זו הדרך המהירה ביותר לאבד את הקהל שלך.

הציגו בעיה, לא הצליחו לפתור אותה ואז פתרו את הבעיה בהפתעה כדי ליצור עלילה מיידית. אם זה נשמע פשוט מדי, זה כן. אבל זה בראשית כל העלילה. יש לך את הדמויות שלך, ויש להן בעיה (הג'וקר משוחרר, הנוקמים נפרדו, סקוט פילגרים נזרק). הם מחליטים לתקן את הבעיה ולא מצליחים (הג'וקר בורח, קפטן אירופה ואיש הברזל מתחילים להילחם, סקוט פילגרים צריך להילחם ב 7 אקסים). בדחיפה אחרונה ניצחת, הדמויות שלך גוברות לבסוף (באטמן מנצח את הג'וקר, הכובע ואיירונמן מבטיחים שלום, סקוט פילגרים מקבל את הילדה). אלה נקודות העלילה העיקריות שלך ואתה יכול לשחק איתם איך שאתה רוצה. אך הכרת שלוש אבני הצעד הללו מבעוד מועד תחסוך לכם הרבה כאבי ראש בכתיבה.

• "מערכה ראשונה - העלו את הגיבור שלכם מעל עץ; המערכה השנייה זרקו עליו סלעים; המערכה השלישית - הורידו אותו." - אנונימי
• הפוך את החיים לעזאזל לדמויות שלך. זה הופך את התמורה למתגמלת יותר.
• אתה יכול וצריך תמיד לשחק עם המבנה הזה. אל תשכח כי (התראה על ספוילרים) קפטן אירופה מתנקש זמן קצר לאחר שהמתווך לשלום במלחמת האזרחים. הרגע הזה הוא נהדר מכיוון שהוא מנגן את מבנה שלושת המערכות, אפילו כשהוא שובר אותו עם רגע שיא שני ומפתיע.

במידת האפשר, העבר מידע באופן חזותי במקום באמצעות דיאלוג או חשיפה. תגיד, למשל, יש לך דמות שצריכה להכין נייר או שהם נכשלים בכיתה שלהם. יכול להיות שהדמות תתעורר ותגיד לאמא שלהם "אני צריך למסור את העיתון הזה או שאני נכשל." אבל זה פשוט ולא מעבד את הקורא. שקול כמה דרכים לספר את אותה נקודת עלילה באופן חזותי:

• דף איורים שבו הדמות עוברת בטירוף דרך הדלת, במסדרון, למשרד, ואז מוצאת אותה "סגורה".
• שלט על הקיר שכותרתו " ניירות אחרונים בשל היום!" שהדמות עוברת מיד כשעוזבים את הכיתה.
• ירייה אחת של כל סטודנט אחר שמסתובב בניירות, כשהדמות שלך לבד ליד השולחן כותבת בזעם, או עם הראש בידיו.

בעזרת הטיוטות והפסקאות שלך, צור לוחות זמנים לפעולה ולדמויות בסיפור שלך. נסה להיות שיטתי באמת בנושא זה, תוך הרתחת כל נקודת עלילה ופעולה לרגע החיוני. תחשוב על אלה כמו כל עמוד בחוברת הקומיקס. אתה רוצה שהסיפור יתקדם בכל רפרוף של הדף.

• מה מכריע בכל סצנה? איזה רגע או קו דיאלוג דוחפים כל סצנה לאחרת.
• בכל צורת סיפור, כל סצנה חייבת להסתיים במקום אחר ממה שהתחילה עבור הקוראים, העלילה ו / או הדמויות. אם לא, אז כל הספר פשוט מסתובב בגלגלים!

מלא את הדיאלוג, עבוד בקניות עם חברים כדי להפוך אותו למציאותי. לבסוף, ברגע שהסיפור והדמויות מונחים על מקומם, הגיע הזמן לדייק את הדיאלוג. החוכמה היא לגרום לכל דמות להישמע אנושית ככל האפשר, אך למעשה יש דרך קלה לעשות זאת: בני אדם יקראו כל דמות. הזמן מעל 1-2 חברים קרובים וקרא את הדיאלוג כמו תסריט. תוכלו לשמוע מיד כאשר אנשים לא ממש מצליחים להוציא את המילים או להישמע לא טבעיות.

• אין שום דבר שאומר שאי אפשר לכתוב תחילה דיאלוג! אם אתה אוהב כתיבת מחזות או תסריטאות, ייתכן שיהיה לך יותר נוח לשרטט סצנות בדיאלוג לעומת לוחות זמנים.