איך לעשות סצנה מותחת?

הגדירו תאורה דרמטית ומצריכה, אך זכרו שתמיד קל יותר להסיר אור בזמן העריכה ואז להוסיף אותו. הכלל הזה תקף לכל סצנה, בין מתח לרומנטיקה, אבל הוא חשוב במיוחד כאן מכיוון שרוב הבמאים רוצים תאורה חלשה כדי להיות דרמטיים. במהלך העריכה תוכלו להחשיך סצנה כדי להפוך אותה למסתורית או מותחת יותר, אך הוספת אור תפחית באופן דרמטי את איכות התמונה.

• כלל אצבע טוב הוא לעבוד עם מגוון רחב של תאורה, תוך שימוש באזורים בהירים גדולים וברורים שקוזזים על ידי צללים כהים באופן דרמטי.
• הכנסת המצלמה למצב שחור-לבן היא לרוב הדרך הטובה ביותר לבדוק אם יש סצינות מוארות היטב.

הפק את המרב מהחזית ומהרקע. צילום טוב הוא כמו תצלום - אתה יכול לעצור את הסרט ועדיין לראות תמונה משכנעת. ככאלה, הצילומים זקוקים לעומק, וזה נכון שבעתיים ביצירת סרט מתח, שבו אתה יכול להשתמש ברקע כדי להראות דברים לקהל שהדמות אולי לא שמה לב אליו. אישה שוטפת כלים, ואחריה זריקה של מישהו שנכנס לביתה, מצמררת. אבל ירייה על כתפה של האישה כשהיא נשטפת, כשמסגרת צללית ממלאת את הדלת, מפחידה ממש.

• זה המקום בו סטורבורד מבעוד מועד הוא החבר הכי טוב שלך. איך אתה יכול לחבר כל זריקה למתח - לא רק לסצנה כולה.

התנסו בזוויות מצלמה מוזרות או דרמטיות כדי להטריד את הקהל. הדוגמה המפורסמת ביותר לכך היא בסרט "הזוהר" של קובריק , שם הוא שובר את "180 הכלל" החיוני הטוען כי המצלמות לא צריכות להיות משני צידי החדר. מבלי לדעת כלל זה, הצופים היו מעורערים לחלוטין מכיוון שהוא לא דומה לשום דבר שראו מעולם. הפרטים העדינים הללו מפרידים בין האדונים לחובבים. רעיונות אחרים כוללים:

• צילומי מציצנות, שם המצלמה מתנהגת כמו טורף ציד טורף. בתור חבר קהל, אתה מבין שמישהו צופה הגיבור שלך ללא כול מראים את הנבל. לעתים קרובות, סינון הזריקה דרך עלי עץ, תריסים וכו 'יכול לעזור.
• זריקות נמוכות או גבוהות באופן טבעי, כמו גם תקריבים קלוזים קיצוניים, לא מרגישים כמו חיים אמיתיים. הם צורמים את הצופה ושומרים עליהם בקצה.
• מצלמת כף יד עובדת עם רעידות וחוסר יציבות, נותנת תחושה כאוטית, לא נוחה, במיוחד ברגעי מתח.

שמור על המצלמה מתגלגלת, והשחקנים בתנועה, לפני הסצינה וגם אחריה. מתח דורש שקט, שקט ורגעי שקט, שבונים רגשות אימה עד שהרגע הגדול קורה. לא רק לצלם את "האקשן" של הסצנה - וודאו שגם אתם מקבלים שפע של צילומים איטיים, מפחידים ואווירתיים יותר. אתה העורך יודה לך.

• שוטים ארוכים מטבחים את הצופים באופן טבעי, מכיוון שאנחנו רגילים לקיצורי דרך יחסית בין כל זריקה. ככל שאתה מחזיק את המסגרת זמן רב יותר, כך אנשים מרגישים שיש משהו שחסר להם או שעומד להתרחש, ובונים את המתח הנחשק.

הקניט לאט את פחד המתח העיקרי שלך, ושמור את החשיפה המלאה לסוף האחרון. אף אחד לא מותח אחרי שהוא יודע מה קורה - אתה מרגיש עצבני רק כשממתינים לראות מה מגיע. ברגע שאתה מציג את הקלפים שלך, התרחקת מהמתח ונכנסת לפעולה - חלק מהותי מהסרט או מהסצנה, אך לא סתם. המתח הטוב ביותר נותן לך קטעים ורמזים קטנים, בידיעה שהיצור בדמיון הקהל מפחיד הרבה יותר מכל מה שאתה יכול להראות על המסך.

להתעסק עם החלפת עדשות וזוויות. טכניקה קלאסית נוספת של היצ'קוק, המעבר בין זריקה סופר רדודה לעדשה רחבת זווית גדולה ישמור על עניין ויאלץ את הקהל לפתע לסרוק את המסך - מדוע השינוי? האם חסר לי משהו מסוכן? האם משהו גדול עומד לקרות? הנקודות הטכניות העדינות הללו יהפכו את הסצנה שלך לא רק למתיחה, אלא גם לאמנותית.

פלפל ב1-2" הפחדות שווא" וסגור שיחות כדי להחזיר את המתח. רק בגלל שהפחד או הדאגה הגדולים ביותר צריכים לבוא אחרונה זה לא אומר שאתה צריך להיות נטול מתח עד הרגע האחרון. אמני מתח טוב יודעים כי שיחות צמודות מושכות אותך עוד יותר במושב שלך תוך שהם נותנים לך קצת תקווה להצלחה. ללא מאזן זה של פחד ותקווה, אינך יכול לקבל מתח, לכן הקפד "לשלם" לצופה כדי להעסיק אותו. הרעיונות כוללים:

• הנבל שרק חסר את שביתתו. לעתים קרובות, הגיבור עדיין לא יודע כמה הם קרובים למות. אבל הקהל עושה זאת, וזה מפחיד.
• "מבהיל שווא", כמו כשהצופה מצפה לראות את הנבל, אבל זה פשוט חתול משוטט שמבצבץ. היזהר משימוש ביותר מדי כאלה, אולם הם יכולים להרגיש קלים וזולים מהר מאוד אם הצופים לעולם לא יקבלו מתח אמיתי.
• גזירה לפני פעולת השיא היא לעתים קרובות דרך טובה להסתיר את הנבל או להפחיד אחר כך. זה גם הופך את הפעם הבאה שהדמויות מבקרים באותה נקודה מפחידה במיוחד.

צפו בכמה שיותר סצינות מותחות שתוכלו לשים על ידכם. סרטי אימה וספרי מתח צריכים להיות שיעורי הבית שלך, מכיוון שבעריכה זה סוף סוף המקום שבו אתה יכול ליצור את המתח האמיתי. אתה יכול לבלות שנים בלימודי עריכה, אבל כיתת אמן מהירה של הסרטים האהובים עליך תעשה. עבור כל סצנה, שלף פנקס רשום ורשום:

• אורך החיתוכים. האם הם משתמשים בזריקות ארוכות ואטיות, חתכים קצרים ומהירים, או בשילוב של שניהם? מתי הם משתמשים בכל אחד מהם?
• כמה זמן הסצנה, ובאיזו נקודה כל אירוע מרכזי קורה. תתפלאי כמה זה דומה בסרטים רבים.
• מה הרמזים למוזיקה ולצליל? מתי הם נכנסים, קמים ונושרים?
• איך היא התאורה? איך צבע, גוון ובהירות משפיעים על מצב הרוח של הסצנה?

השתמש באורך של כל זריקה כדי לבנות, ואז לשחרר, מתח. שים לב לאורך הקיצוצים, ואיך הצמוד זה לזה. אמנם כלל זה אינו קשה ומהיר, אך חתכים ארוכים יותר נוטים לבנות אימה ומתח, עם חתכים קצרים יותר, גידול, התרגשות ובלבול. זו דרך טובה לשחק עם מתח ושחרור - מפתח למתח טוב.

• צפו איך כמה סרטים "מזייפים" את המהדורה, וגורמים לכם לצפות לפחד, אך למעשה לא מספקים שום דבר נורא (כמו חתול שקופץ החוצה). זה מעמיד את הקהל שלך בקצה מבלי לפוצץ את הפחד הגדול.
• זכרו - מתח נובע מדאגה מה הולך לקרות אחר כך, או לראות מה קורה ולא להיות מסוגלים לעצור את זה. שימו לב איך הסרטים האהובים עליכם בונים את האימה הזו.
• בדוק את סצנת המרתף השיאית בסופו של שתיקת הכבשים לקבלת קורס אמן בתארכים ארוכים מנוקדת בפרצי פעולה מהירים.

הקדיש זמן רב לעיצוב סאונד כמו לחיתוכים חזותיים. סאונד הוא למעשה הדרך הטובה ביותר, אם לא הטובה ביותר, ליצור מתח ומתח. למה? מכיוון שהוא מרמז על דברים שהצופה לא יכול לראות, מגביר את הדאגה, הבלבול והפחד. מחריקות רצפה ועד שריקת הרוח, צרצרים מצייצים לשקט פתאומי ועוצר לב, אתה יכול לכרות הרבה יותר מתח מתוך צלילים עדינים ממה שרוב הצופים בסרט הבינו אי פעם.

• אתה יכול למצוא אלפי אפקטים קוליים בחינם באינטרנט בעזרת חיפוש מהיר. עבור סרטים רציניים, שקול לשלם עבור גישה לבנק סאונד מקצועי.
• שתיקה היא המפתח למתח, במיוחד כאשר היא נשברת על ידי רעש מכווץ עצבים כמו להב מחדד, דלת נפתחת באטיות, או נשימה פתאומית או לחישה.