איך לעשות מוזיקה?
אם אתה רוצה לעשות מוזיקה, האזן למוזיקה רבה, תוך תשומת לב מיוחדת למקצבים, לחנים והרמוניות. בנוסף, נגן בכל הכלים שיש לך, תוך האזנה לשילובי תווים או מקצבים שנשמעים נעימים לאוזן. אם יש לך פסנתר, למשל, סמן את שמות האותיות של התווים בכל מקש, ואז התאמן בנגינת סולמות ואקורדים. התאמן באוזן על ידי ניסיון לנגן עם המוזיקה שאתה מאזין, ואז התחל לעבוד עם יצירות מקוריות משלך. כדי ללמוד כמה טריקים מועילים, כמו שילובי תווים שנוטים להישמע טוב ביחד, המשך לקרוא!
אם אתה רוצה לעשות מוזיקה, האזן למוזיקה רבה, תוך תשומת לב מיוחדת למקצבים, לחנים והרמוניות.
כלי הנגינה הראשונים הידועים היו חליליות עצם שנמצאו לפני 35000 שנה, אם כי האדם אולי שר הרבה לפני כן. עם הזמן התפתחה הבנה כיצד נשמעים ומאורגנים צלילים מוסיקליים. אמנם אינך צריך לדעת הכל על סולמות, מקצבים, מנגינות והרמוניות מוזיקליות בכדי ליצור מוזיקה, אך הבנה של חלק מהמושגים תעזור לך להעריך ולהפיק מוסיקה טובה יותר.
חלק 1 מתוך 4: צלילים, תווים וסולם
- 1הבן את ההבדל בין "צליל" ל"צליל ". מונחים אלה מתארים איכויות של צלילים מוזיקליים. למרות שהמונחים קשורים זה לזה, משתמשים בהם בצורה שונה במקצת.
- "מגרש" מתייחס לתחושת שפלות או גבהות הקשורים לתדירות הצליל הנתון. ככל שהתדירות גדולה יותר, כך המגרש גבוה יותר. הפרש התדרים בין שני מגרשים נקרא "מרווח".
- "הערה" מתייחס לטווח המגרשים הנקוב. התדר הסטנדרטי של A מעל C באמצע הוא 440 הרץ, אך יש תזמורות המשתמשות בתקן שונה במקצת, כגון 443 הרץ, כדי להפיק צליל בהיר יותר.
- רוב האנשים יכולים לקבוע אם תו נשמע נכון כאשר מנגנים אותו על תו אחר או בחלק מסדרת תווים בקטע מוסיקה שהם מכירים. זה נקרא "המגרש היחסי". כמה אנשים מחזיקים ב"מגרש מוחלט "או" גובה צליל מושלם ", המהווה את היכולת לזהות מגרש נתון מבלי לשמוע מגרש התייחסות.
- 2להבין את ההבדל בין "גוון" ו"טון. "מונחי צליל אלה משמשים בדרך כלל ביחס לכלי נגינה.
- "טימברה" מתייחס לשילוב של המגרש הראשוני (היסודי) והמגרשים המשניים (הצלילים) שנשמעים בכל פעם שכלי נגינה מנגן צליל. כשאתה מורט את מיתר ה- E הנמוך בגיטרה אקוסטית, אתה שומע למעשה לא רק את תו ה- E הנמוך, אלא גם צלילים נוספים בתדרים שהם מכפילים מתדר ה- E הנמוך. השילוב של צלילים אלה, המכונים גם יחד "הרמוניות", הם שגורמים לכלי אחד להישמע שונה מכלי מסוג אחר.
- "טון" הוא מונח קצת יותר ערפילי. הכוונה היא להשפעה שיש לשילוב של הרמוניות בסיסיות ומשניות על אוזן המאזין. הוספת הרמוניות גבוהות יותר לגוון התו מייצרת טון בהיר או חד יותר, ואילו דעיכתן מייצרת טון עדין יותר.
- "טון" מתייחס גם למרווח בין שני המגרשים, הנקרא גם צעד שלם. מחצית מרווח זה נקרא "חצי טון" או חצי צעד.
- 3הקצה שמות להערות. ניתן למנות תווים מוסיקליים בכמה דרכים. בדרך כלל משתמשים בשתי שיטות ברוב העולם המערבי.
- שמות אותיות: הערות של תדרים מסוימים מוקצות לשמות אותיות. במדינות דוברות אנגלית והולנדית, האותיות עוברות מ- A ל- G. במדינות דוברות גרמנית, לעומת זאת, "B" משמש לתו B- שטוח (מקש הפסנתר השחור בין מקשי A ו- B), ו "H" משמש לייצוג התו הטבעי B (מקש B הלבן בפסנתר).
- סולפג'יו (המכונה גם "סולפגה" או "סולפאו"): מערכת זו, המוכרת לחובבי '' צליל המוסיקה '', מקצה לתווים שמות בהברה אחת על פי עמדותיהם הרציפות בסולם. המערכת המקורית שפותחה על ידי הנזיר מהמאה ה -11 גואידו ד'אריזו השתמשה ב "ut, re, mi, fa, sol, la, si", שנלקחה מהמילים הראשונות של שורות בפזמון לסנט ג'ון המטביל. עם הזמן הוחלף "ut" ב" do ", בעוד שחלקם מקצר את" sol "ל" so" ושרים "ti" במקום "si". (חלקים מסוימים בעולם משתמשים בשמות הסולפג'יו באופן שבו העולם המערבי משתמש בשמות אותיות.)
- 4ארגן סדרת הערות בסולם. קנה מידה הוא סדרה של מרווחים רצופים בין המגרשים כך שהמגרש הגבוה ביותר הוא בתדירות כפולה של המגרש הנמוך ביותר. טווח זה נקרא אוקטבה. אלה כמה מהסולמות הנפוצים:
- סולם כרומטי מלא משתמש ב -12 מרווחים של חצי צעד. נגינה באוקטבה על הפסנתר מאמצע C ועד C מעל אמצע C, תוך השמעת כל המקשים הלבנים והשחורים שביניהם, מייצרת סולם כרומטי. מאזניים אחרים הם צורות מוגבלות יותר בסולם זה.
- סולם עיקרי משתמש בשבעה מרווחים: הראשון והשני הם צעדים שלמים; השלישי הוא חצי צעד; הרביעי, החמישי והשישי הם צעדים שלמים; והשביעי הוא חצי צעד. נגינה באוקטבה על הפסנתר מאמצע C ועד C מעלה, תוך השמעת המקשים הלבנים בלבד, היא דוגמה לקנה מידה מרכזי.
- סולם מינורי משתמש גם בשבעה מרווחים. הצורה הנפוצה ביותר היא סולם מינורי טבעי. המרווח הראשון שלו הוא צעד שלם, אבל השני הוא חצי צעד, השלישי והרביעי הם צעדים שלמים, החמישי הוא חצי צעד, והשישי והשביעי הם צעדים שלמים. נגינה באוקטבה בפסנתר מא 'מתחת לאמצע C ועד A מעל אמצע C, בהשמעת המקשים הלבנים בלבד, היא דוגמה לסולם מינורי טבעי.
- סולם פנטטוני משתמש בחמישה מרווחים. המרווח הראשון הוא צעד שלם, הבא הוא שלוש צעדים וחצי, השלישי והרביעי הם כל אחד צעד שלם, והחמישי הוא שלושה חצי צעדים. (במפתח C פירוש הדבר שהתווים המשמשים הם C, D, F, G, A ו- C שוב.) ניתן גם לנגן בקנה מידה פנטטוני על ידי נגינה רק על המקשים השחורים בין C באמצע ל- C גבוה בפסנתר.. סולמות פנטטוניים משמשים במוזיקה אפריקאית, מזרח אסייתית ומולדת אירופית, כמו גם במוזיקה עממית.
- התו הנמוך ביותר בסולם נקרא "המפתח". בדרך כלל, שירים נכתבים כך שהתו האחרון של השיר הוא תו המפתח; שיר שנכתב במפתח C כמעט תמיד מסתיים בתו C. שם מפתח כולל בדרך כלל גם אם השיר מנוגן בסולם מז'ורי או מינורי; כאשר הסולם לא נקרא, הוא הבין שהוא הסולם העיקרי.
- 5השתמש בחדים ובדירות כדי להעלות ולהוריד את גובה הצלילים. חדים ודירות מעלים ומורידים את גובה התווים בחצי צעד. הם נחוצים כשמשחקים במקשים שאינם C- מז'ור או A-minor כדי לשמור על דפוסי המרווחים של סולמות גדולים ומינור. חדים ודירות מסומנים בשורות מוסיקה כתובה עם סמלים הנקראים מקריים.
- סמל חד, הדומה להאשטאג (#), המונח לפני פתק מעלה את המגרש בחצי צעד. במפתחות G- מז'ור ו- E-minor, ה- F מורם בחצי צעד כדי להפוך לחד F.
- סמל שטוח, הדומה לקטנה מחודדת "b", המונח לפני פתק מוריד את המגרש בחצי צעד. במקשי ה- F- מז'ור וה- D-Minor, ה- B יורד בחצי צעד כדי להפוך ל- B- שטוח.
- מטעמי נוחות, התווים שעליהם תמיד להיות מחודדים או לשטוחים במפתח מסוים מצוינים בתחילת כל שורה בצוות המוסיקה בחתימת המפתח. לאחר מכן יש להשתמש בתאונות רק עבור תווים מחוץ למפתח המז'ור או המינור בו כתוב השיר. כאשר משתמשים בתאונות בדרך זו, הם חלים רק על הופעות של תו זה לפני הקו האנכי המפריד בין מידות.
- סמל טבעי, שנראה כמו מקבילית אנכית עם קו אנכי המשתרע מעלה ומטה משני קודקודים שלה, משמש מול כל תו שאחרת יהיה מחודד או שטוח כדי להראות שהוא לא צריך להיות באותו מקום בשיר. טבעיים לעולם אינם מופיעים בחתימות מפתח, אך טבעי יכול לבטל את ההשפעה של חד או שטוח המשמש במדד.
סולמות פנטטוניים משמשים במוזיקה אפריקאית, מזרח אסייתית ומולדת אירופית, כמו גם במוזיקה עממית.
חלק 2 מתוך 4: מקצבים ומקצבים
- 1הבן את ההבדל בין "פעימה", "קצב" ו"טמפו ". גם מונחים אלה קשורים זה לזה.
- "ביט" מתייחס לדופק אישי של מוזיקה. פעימה יכולה להיות תו נשמע או תקופת שתיקה הנקראת מנוחה. ניתן לחלק פעימה בין מספר תווים, או להקצות פעימות מרובות לתו או מנוחה אחת.
- "קצב" מתייחס לסדרת פעימות או פעימות. הקצב נקבע על ידי אופן עריכת התווים והמנוחות בתוך שיר.
- "טמפו" מתייחס כמה מהר או לאט מושמע שיר. ככל שהקצב מהיר יותר, כך יש יותר פעימות בדקה. "את ואלס הדנובה הכחולה " הוא בעלת קצב איטי, ואילו "הכוכבים והפסים לנצח" הוא בעלת קצב מהיר.
- 2הקבוצה מכה לפי מידות. המדדים הם קבוצות של פעימות. לכל מדד יש מספר פעימות זהה. מספר הפעימות שיש לכל מדד מצוין במוזיקה כתובה עם חתימת זמן, שנראית כמו שבר בלי קו שמפריד בין המונה למכנה.
- המספר העליון מציין את מספר הפעימות למדד. מספר זה הוא בדרך כלל 2, 3 או 4, אך עשוי להיות גבוה עד 6 ומעלה.
- המספר התחתון מציין איזה סוג של פתק מקבל פעימה מלאה. כאשר המספר התחתון הוא 4, פתק רבע (נראה כמו סגלגל מלא עם קו המחובר אליו) מקבל פעימה מלאה. כאשר המספר התחתון הוא 2, תו חצי (נראה כמו סגלגל פתוח עם קו מחובר אליו) מקבל פעימה מלאה. כאשר המספר התחתון הוא 8, תו שמיני (נראה כמו רבע תו עם דגל מחובר אליו) מקבל פעימה מלאה.
- 3חפש את הקצב הלחוץ. מקצבים נקבעים על פי אילו פעימות במדד מודגשות (לחוצות) ואילו פעימות אינן (לא מודגשות).
- ברוב קטעי המוזיקה, הקצב הראשון, או המורמה, לחוץ. המקצבים הנותרים, או הקצבאות, אינם לחוצים, אם כי במידה של ארבע פעימות, המכה השלישית עשויה להילחץ, אך במידה פחותה מהקצב. פעימות לחוצות נקראות לפעמים גם פעימות חזקות, ואילו פעימות לא מודגשות נקראות לפעמים פעימות חלשות.
- חלק מהקטעים של המוזיקה מפעים פעימות פרט למטה. סוג זה של מתחים מכונה סינקופציה, ומכות כל כך לחוצות נקראות פעימות גב.
למשל, רביעיות מיתרים המורכבות משני כינורות, ויולה וצ'לו משמשות בדרך כלל לנגן סוג של מוסיקה קלאסית הנקראת מוסיקה קאמרית.
חלק 3 מתוך 4: לחן, הרמוניה ואקורדים
- 1הגדירו את השיר במנגינה שלו. "מנגינה" היא רצף של תווים שהאדם המאזין מזדהה כשיר קוהרנטי, בהתבסס על צלילי התווים והמקצב איתם הם מושמעים.
- מנגינות מורכבות מביטויים, שהם קבוצות מידות. ביטויים אלה עשויים לחזור לאורך המנגינה, כמו בפזמון חג המולד "סיפון האולמות", שם השורה הראשונה והשנייה משתמשות באותו רצף מידות.
- מבנה שיר מלודי נפוץ הוא שיש מנגינה אחת עבור פסוק ו מנגינה הקשורים לשמש מקהלה או להימנע.
- 2ליווה את המנגינה בהרמוניה. "הרמוניה" הוא השמעת תווים מחוץ לאלה של המנגינה כדי לשפר או להבדיל את הצליל שלה. כפי שצוין קודם לכן, כלי מיתר רבים מייצרים למעשה גוונים מרובים כאשר הם נקטפים; הצלילים הנשמעים עם הטון הבסיסי הם סוג של הרמוניה. ניתן להשיג הרמוניה באמצעות משפטים או אקורדים מוסיקליים.
- הרמוניות המשפרות את צליל המנגינה נקראות "עיצור". הצלילים הנשמעים עם הטון הבסיסי כאשר מיתר הגיטרה נקטף הם סוג של הרמוניה עיצורית.
- הרמוניות המנוגדות למנגינה מכונות "דיסוננטיות". ניתן ליצור הרמוניות דיסוננטיות על ידי השמעת כמה מנגינות מנוגדות בבת אחת, כמו למשל בשירת "Row Row Row Your Boat" כסיבוב, כאשר כל קבוצה מתחילה לשיר בזמן אחר.
- שירים רבים משתמשים בדיסוננס כדרך להביע רגשות מעורערים ולעבוד בהדרגה לקראת הרמוניות עיצור. בדוגמה של סבב " Row Row Row Your Boat" למעלה, כשכל קבוצה מסיימת לשיר את הפסוק שלה בפעם האחרונה, השיר נהיה רגוע יותר עד שהקבוצה האחרונה שרה "החיים הם רק חלום".
- 3ערמו הערות ליצירת אקורדים. אקורד נוצר כאשר נשמעים שלושה תווים או יותר, בדרך כלל בו זמנית, אך לא תמיד.
- האקורדים הנפוצים ביותר הם שלשות (שלוש תווים) כאשר כל תו עוקב הוא שני תווים לעומת התו הקודם. באקורד מז'ור C, התווים הם C (שורש האקורד), E (השליש העיקרי) ו- G (החמישי). באקורד מינור C, ה- E מוחלף בדו-מינור (השלישי הקטין).
- אקורד נפוץ נוסף הוא האקורד השביעי, שבו מתווסף תו רביעי לשלישייה, התו השביעי למעלה מהשורש. AC גדולה אקורד שביעי מוסיף פתק B אל CEG Triad לעשות רצף CEGB. אקורדים שביעיים הם דיסוננטיים יותר משלשות.
- אפשר להשתמש באקורד שונה לכל צליל בשיר; כך נוצרת הרמוניה של רביעיית המספרה. אולם באופן נפוץ יותר, אקורדים משולבים עם תווים שנמצאים באקורד, כגון נגינה של אקורד מז'ור לליווי התו E במנגינה.
- שירים רבים מנוגנים בשלושה אקורדים בלבד, אלה שתווי השורש שלהם הם התווים הראשונים, הרביעיים והחמישי בסולם. אקורדים אלה מיוצגים בספרות הרומיות I, IV ו- V. במפתח של מז'ור, אקורדים אלה יהיו מז'ור, F מז'ור ו- G מז'ור. לעיתים קרובות, אקורד שביעי מוחלף באקורד V או אקורד מינור, כך שכאשר מנגנים בסי מז'ור, אקורד V יהיה שביעי מז'ורי.
- האקורדים I, IV ו- V קשורים זה בזה בין המקשים. בעוד אקורד מז'ור F הוא אקורד IV במפתח של מז'ור, אקורד מז'ור הוא אקורד V במפתח מז'ור. אקורד מז'ור מז 'הוא אקורד וי במפתח מז'ור, אך אקורד מז'ור הוא אקורד IV במפתח מז'ור. יחסי גומלין אלה עוברים את שאר האקורדים וניתן למפותם כתרשים הנקרא מעגל החמישיות.
אמנם אינך צריך לדעת הכל על סולמות, מקצבים, לחנים והרמוניות מוזיקליות בכדי ליצור מוזיקה, אך הבנה של חלק מהמושגים תעזור לך להעריך ולהפיק מוסיקה טובה יותר.
חלק 4 מתוך 4: סוגי כלי נגינה
- 1מכה או מגרד כלי הקשה כדי ליצור איתו מוזיקה. כלי הקשה נחשבים לאחד הצורות הוותיקות ביותר של כלי נגינה. רובם משמשים ליצירה ושמירה על קצב, אם כי מעטים יכולים לנגן את המנגינה או ליצור הרמוניות.
- כלי הקשה המפיקים קול על ידי רטט כל גופם נקראים אידיופונים. אלה כוללים כלים שנפגעים יחד, כמו מצלתיים וקסטנות וכאלה שנפגעים ממשהו אחר, כמו תופי פלדה, משולשים וקסילופונים.
- כלי הקשה עם "עור" או "ראש" הרוטט בעת מכה נקראים ממברנופונים. אלה כוללים תופים כמו טימפני, טום-טום ובונגו, כמו גם מכשירים המחברים חוט או נדבקים לקרום שמרטיט אותו בעת משיכתו או שפשוף, כמו שאגת האריה או קויקה.
- 2נושבים לכלי נשיפה כדי ליצור איתו מוזיקה. כלי נשיפה מעץ מפיקים קול באמצעות רטט כשהם מפוצצים. רובם כוללים חורי טון לשינוי גובה הצליל שהם מפיקים, ובכך הם מתאימים לנגינת מנגינות והרמוניות. כלי נשיפה מעץ מחולקים לשני סוגים: חלילים, המפיקים צליל על ידי רטט גוף המכשיר כולו, וצינורות קנה, הרוטטים חומר המונח בתוך המכשיר. אלה מחולקים עוד לשני תת-סוגים.
- חלילים פתוחים מפיקים צליל על ידי פיצול זרם אוויר המפוצץ מעל קצה הכלי. חלילי קונצרט וקנפי צינורות הם סוגים של חליל פתוח.
- חלילים סגורים מתעלים אוויר דרך צינור במכשיר כדי לפצל אותו ולגרום לכלי לרטוט. מקליט וצינורות העוגב הם סוגים של חליל סגור.
- מכשירי קנה יחיד מניחים קנה לתוך פיית הכלי. כאשר הוא נשף פנימה, הקנה מרטיט את האוויר בתוך המכשיר כדי להפיק צליל. קלרינט וסקסופונים הם דוגמאות לכלי קנה יחיד. (למרות שגופו של סקסופון עשוי פליז, הוא נחשב לכלי נשיפה מעץ משום שהוא משתמש בקנה כדי להשמיע את צלילו.)
- מכשירי קנה כפול משתמשים בשני קני קנים הקשורים זה לזה בקצה אחד במקום קנה יחיד. מכשירים כמו האבוב והבסון מכניסים את הקנה הכפול ישירות בין שפתי הנגן, בעוד מכשירים כמו קרומפורן ואחילית מקפיאים את הקנים הכפולים שלהם.
- 3נשב לכלי פליז עם שפתיים סגורות כדי ליצור איתו מוזיקה. בניגוד לכלי נשיפה מעץ, המסתמכים אך ורק על כיוון זרם אוויר, כלי פליז רוטטים יחד עם שפתי הנגן כדי להשמיע את צלילם. מכשירי פליז אמנם נקראים כך מכיוון שרובם עשויים פליז, אך הם מקובצים על פי יכולתם לשנות את צלילם על ידי שינוי המרחק דרכו צריך לעבור זרם האוויר לפני היציאה. זה נעשה באמצעות אחת משתי שיטות.
- טרומבונים משתמשים במגלשה כדי לשנות את המרחק שעל זרם האוויר לעבור. משיכת השקופית החוצה מאריכה את המרחק, מורידה את הטון, תוך דחיפה שלו מקצרת את המרחק, מעלה את הטון.
- כלי פליז אחרים, כמו חצוצרה וטובה, משתמשים במערכת שסתומים בצורת בוכנות או מקשים כדי להאריך או לקצר את אורך זרם האוויר בתוך הכלי. ניתן ללחוץ על שסתומים אלה ביחיד או בשילוב כדי להפיק את הצליל הרצוי.
- כלי נשיפה ועץ פליז מקובצים לעתים קרובות ככלי נשיפה, מכיוון שיש לפוצץ את שניהם כדי ליצור מוזיקה.
- 4הפוך את המיתרים בכלי מיתר לרטוט כדי ליצור איתו מוסיקה. ניתן לגרום למיתרים של כלי מיתר לרטוט באחת משלוש דרכים: על ידי כך שהם נקטפים (כמו עם גיטרה), על ידי מכה (כמו עם דולצ'מר מרוקע או הפטישים המופעלים על פסנתר) או על ידי ניסור. (כמו עם החרטום בכינור או בצ'לו). כלי מיתר יכולים לשמש לליווי קצבי או מלודי, וניתן לחלק אותם לשלוש קטגוריות:
- לוטות הן כלי מיתר עם גוף מהדהד וצוואר, כגון כינורות, גיטרות ובנג'ו. הם כוללים מיתרים באורך שווה (למעט המיתר הנמוך על בנג'ו בן חמש מיתרים) ובעובי משתנה. מיתרים עבים יותר מייצרים טון נמוך, ואילו מיתרים דקים מייצרים טון גבוה יותר. מיתרים עשויים להיות צבטים בנקודות מסומנות (סריג) בכדי לקצר אותם ולהעלות את המגרשים שלהם.
- נבלים הם כלי מיתר שמיתריהם קשורים במסגרת. לנבלים יש בדרך כלל מיתרים באורך קצר יותר ויותר המסודרים אנכית, כאשר הקצה התחתון של המיתר מחובר לגוף המהדהד או ללוח הקול.
- זיטרס הם כלי מיתר המותקנים על גוף. מיתריהם עשויים להילקח או לקטוף, כמו עם האוטו-חרפ, או להכות אותם ישירות, כמו עם הדולצימר המרוקע, או בעקיפין, כמו עם הפסנתר.
באקורד מז'ור C, התווים הם C (שורש האקורד), E (השליש העיקרי) ו- G (החמישי).
- מאזני מינור מז'וריים וטבעיים קשורים כך שהסולם המינורי של מפתח שני תווים נמוכים מהסולם העיקרי מחדד או משטח את אותם תווים. לפיכך, המפתחות של C מז'ור ו- A מינור, שאף אחד מהם אינו משתמש בשארפ או בדירה, חולקים את אותה חתימת מפתח.
- כלים מסוימים, ושילובי כלים, קשורים לסוגים מסוימים של מוסיקה. למשל, רביעיות מיתרים המורכבות משני כינורות, ויולה וצ'לו משמשות בדרך כלל לנגן סוג של מוזיקה קלאסית הנקראת מוסיקה קאמרית. להקות ג'אז הציגו בדרך כלל קטע קצב של תופים, פסנתרים, ואולי קונטרבס או טובא וקטע קרן של חצוצרות, טרומבונים, קלרינט וסקסופונים. זה יכול להיות כיף לנגן כמה שירים עם כלים שונים ממה שהם נועדו, כמו "Weird Al" Yankovic עושה עם מבחר שירי הרוק שלו המנוגנים בסגנון פולקה על האקורדיון.
קרא גם: כיצד לארוז תקליטי ויניל למשלוח?
שאלות ותשובות
- אני יכול לנגן בפסנתר, אבל לא כל כך טוב. אני מנגן כלי הקשה בלהקה גם בבית הספר. אני כותב שיר, אבל אני לא יודע לעשות את המוזיקה עבורו. מה עליי לעשות?כשאתה כותב שיר, זה כבר מוזיקה ואתה יכול להיות גאה בזה. כמו בכל צורת אמנות, המוסיקה מאוד אישית ושונה מאדם לאדם. אתם מוזמנים להתנסות בזה. במשך כל החלק שרושם את החלק והסידור, פשוט ללמוד את יסודות האקורדים. אתה באמת לא צריך הרבה מזה בהתחלה. נסה מה נשמע לך הכי טוב. זה יכול לקחת קצת זמן להבין את זה, אבל ברגע שאתה מקבל את זה, זה לא קשה מדי.
