איך כותבים תסריט?

אם יש לי רעיון לתסריט האם עלי לכתוב אותו בעצמי או שמישהו אחר יכתוב אותו?

האם אי פעם יצאת מאולם קולנוע ואמרת, "אני חושב שכנראה אוכל לכתוב משהו יותר טוב מזה"? למעשה, רעיון נהדר לסרט יכול להיות קשה להעלות על הדעת ותסריט נהדר יכול להיות קשה עוד יותר לכתוב. כתיבה למסך, במיוחד למסך הגדול, פירושה שאתה מחבר משהו שנועד למדיום חזותי. ולמרות שזה יכול להיות קשה לעשות זאת טוב, לתסריט נהדר יש כוח לשנות את הצופים שלך.

חלק 1 מתוך 3: הכנה לכתיבה

1
הכר את פורמט התסריט. שלא כמו סיפור קצר או רומן, צורת התסריט מבוססת סביב דיאלוג, ולא פרוזה או תיאור. הכלל הגדול בתסריטאות הוא: אתה כותב חזותית. סרטים הם סדרת תמונות, כך שהתמונות בתסריט שלך צריכות להיות מרשימות ומרתקות.
- כלל גדול נוסף הוא: כל פיסקה של שורות פעולה צריכה להיות ארבע שורות או פחות. משמעות הדבר היא שהתיאורים לגבי מה כל דמות לובשת או כיצד הם פועלים בסצנה צריכים להיות לא יותר משלוש שורות. השתמש בכמות המינימלית ביותר של מילים המתארות פעולה או הגדרה ותן לדיאלוג לבצע את ה"דיבורים ".
- סיפור סיפור אופי ומוטיבציות צריכים להגיע ממעשיה של הדמות והדיאלוג, בניגוד לתיאורים. התסריטאים הטובים ביותר שומרים על תיאור הפעולה שלהם לשתי שורות בפסקה לאורך רוב התסריט. אבל עדיין צריך להיות הרבה תיאור בכוחו של הדיאלוג.
- שמור על כל הכתיבה בזמן הווה. זה ממשיך לדברים להתקדם בתסריט שלך, וזה באמת מה שהתסריט שלך צריך לעשות: העברת פעולה ודמות קדימה.
- כמו הכל, ישנם יוצאים מן הכלל לכלל זה של שלוש שורות תיאור או פחות לכל סצנת טקסט. לדוגמא, התסריט לסרט "הכל אבוד" משנת 2011, שנכתב על ידי ג'יי סי קנדור ובכיכובו של רוברט רדפורד, כולל רק כ4-5 עמודים מלאים של דיאלוג בכל התסריט. רוב הפעולות של הדמות הראשית מוצגות באמצעות קטעים ארוכים של תיאור פעולות הדמות. סוגים אלה של תסריטים הם נדירים, וקשים לעשות זאת טוב.
2
להתרגל לפורמט של תסריט. תסריטים מעוצבים בצורה שונה מסוגי כתיבה אחרים. הפורמט של התסריט הוא מאוד ספציפי ויכול לכלול הרבה לשוניות וללחוץ על Enter אם אתה עובד במסמך עיבוד תמלילים. אתה יכול להשתמש בתוכנה שמבצעת את העיצוב עבורך, כגון Final Draft, Scrivener ו- Movie Magic. תוכל גם לגשת לגרסאות בסיסיות של תוכניות עיצוב תסריט בחינם באופן מקוון. שימו לב לאלמנטים בפורמט תסריט, כולל:
- קו הסלוג: זה מופיע ב- ALL CAPS בתחילת הסצנה ומתאר בקצרה את המיקום והשעה ביום. לדוגמא: INT. ארוחת ערב - לילה. לעיתים מקוצרים שורות שבלול למשהו פשוט כמו "LATER" או "BEDROOM".
- INT / EXT: INT מייצג פנים של תפאורה, כגון INT INT HOUSE, ו- EXT מייצג תצוגה חיצונית או חיצונית, כגון EXT HOUSE.
- מעברים: אלה עוזרים לך לעבור מסצנה לסצנה בתסריט. דוגמאות למעברים כוללים FADE IN ו- FADE OUT, שהם פתיחה בהדרגה וסגירה בהדרגה לסצנה חדשה, ו- CUT TO, המהווה קפיצה מהירה לסצנה חדשה. אתה יכול גם להשתמש ב- DISSOLVE TO, כאשר סצינה אחת דוהה, סצינה חדשה דוהה למקומה.
- CLOSE UP או TIGHT ON: זה מציין מקרוב לאדם או אובייקט על המסך. לדוגמא: "סגור על פניה של מיה."
- מסגרת להקפאה: זה כאשר התמונה תפסיק לנוע ותהפוך לצילום סטילס על המסך.
- bg: מייצג "רקע" לציין כאשר משהו מתרחש ברקע הפעולה הראשית. אתה יכול להשתמש ב- "bg" או "רקע" כדי לציין זאת בתסריט. לדוגמא: "שתי דמויות נלחמות ב- bg"
- מערכת הפעלה או OC: עומד מחוץ למסך או מחוץ למצלמה. פירוש הדבר שקול הדמות ידבר מחוץ למצלמה או מחלק אחר של ההגדרה. לדוגמא: "הארי צועק על סאלי OS"
- VO: מייצג את Voice over, כלומר כששחקן קורא תסריט מעל סצנה, ומספר את הסצנה. זה מופיע תחת שם הדמות, לפני קולם מעל הדיאלוג.
- מונטאז ': סדרת תמונות המציגה נושא, סתירה או חלוף זמן. משמש בדרך כלל להצגת חלוף הזמן בפרק זמן קצר על המסך.
- יריית מעקב: תצלום מעקב פירושו שמצלמה עוקבת אחרי אדם או אובייקט. כל עוד המצלמה אינה נעולה במקומה על חצובה ועוקבת אחר נושא, זוהי יריית מעקב.
3
עיין בדוגמאות לתסריטים. ישנם מספר תסריטים שנחשבים כמעט מושלמים, כמו התסריט לקלאסיקה "קזבלנקה" מ -1942. דוגמאות תסריט אחרות מדגימות את הדרכים השונות בהן תוכלו לשחק עם הטופס. לדוגמה:
- "הנערה שלו יום שישי", תסריט שכתב צ'רלס לדרר.
- "ספרות זולה", תסריט שכתב קוונטין טרנטינו.
- "כשהארי פגש את סאלי", תסריט שכתבה נורה אפרון.
- "תלמה ולואיז", תסריט שכתב קלי חורי.
4
התבונן בכרטיסי הכותרת בתסריטים לדוגמא. כרטיסי הכותרת מציגים את הגדרת הסצנה, לפעמים עם חותמות זמן ספציפיות או כלליות.
- ב"תלמה ולואיז ", לסצנה הראשונה יש שגיאה: INT. מסעדה - בוקר (היום הנוכחי).
- ב"הארי פגש את סאלי ", לסצנה הראשונה יש שבלול שאינו מתייחס למקום או להגדרה ספציפיים:" FOOTAGE DOCUMENTARY ". זה מצביע על כך שהסרט יתחיל בצילומים תיעודיים ולא במסגרת ספציפית.
בן כמה עלי להיות כדי לכתוב תסריט?
5
שימו לב לתיאורי ההגדרה והאופי. אלמנטים אלה צריכים להיעשות בכמות המעטה ביותר של מילים, אך עם הרבה פרטים.
- ב"תלמה ולואיז ", אנו מקבלים פסקת היכרות על לואיז:
  
  לואיז היא מלצרית בבית קפה. היא בתחילת שנות השלושים לחייה, אבל מבוגרת מכדי לעשות זאת. היא יפה מאוד ומטופחת בקפידה, גם בסוף המשמרת שלה. היא טורקת כוסות קפה מלוכלכות מהדלפק למגש אוטובוס שמתחת לדלפק. זה עושה הרבה RACKET, שהיא לא מודעת אליו. יש מדינה מוזאק ב- bg, שהיא מהמהמת יחד איתה.
- התסריטאית מספקת תחושה ברורה של מי לואיז דרך המקצוע שלה ("מלצרית בבית קפה"), הלבוש והמראה שלה ("ראשית שנות השלושים, אבל מבוגר מכדי לעשות את זה", "יפה, מטופח בקפידה") והיא פעולות (" טריקת כוסות קפה מלוכלכות ", "לא מודע" למחבט). הכללת הצלילים (המופיעים גם בכל הכובעים בתסריטים) כמו מוזיקה כפרית, מציירת גם תפאורה ברורה עם מעט מאוד מילים.
- ב"סיפורת עיסות ", אנו מקבלים פסקת היכרות בנושא ההגדרה:
  
  בית קפה רגיל של דני, צריחים בלוס אנג'לס. השעה 9:00 בבוקר. המקום אמנם לא נתקע, אבל יש מספר בריא של אנשים ששותים קפה, גועשים בייקון ואוכלים ביצים.
  שניים מהאנשים האלה הם צעירים ואישה צעירה. לאיש הצעיר יש מבטא אנגלי ממעמד הפועלים קל, וכמו בן ארצו, הוא מעשן סיגריות כאילו הן יוצאות מהאופנה.
  אי אפשר לדעת מאיפה הצעירה או בת כמה היא; כל מה שהיא עושה סותר משהו שהיא עשתה. הילד והילדה יושבים בתא. את הדיאלוג שלהם יש לומר בקצב מהיר "HIS GIRL FRIDAY".
- טרנטינו נותן לנו פרטים בסיסיים על מספר האנשים בסביבה ("מספר בריא של אנשים", צעיר וצעירה), והוא מספק תיאורים ספציפיים אך קצרים של שתי הדמויות. הוא גם מפנה את "יום שישי לילדתו", סרט משנות הארבעים המפורסם בזכות הדיאלוג המהיר שלו. כל הפרטים הללו יוצרים תחושה בסיסית של תיאור ואופי אשר לאחר מכן מושג באמצעות הדיאלוג.
6
שימו לב לדיאלוג בתסריטים לדוגמא. מרבית התסריטים הם כבדי שיח מסיבה כלשהי. דיאלוג הוא הכלי העיקרי שיש לתסריטאי לספר את הסיפור בסרט. שימו לב כיצד דמות מסוימת משתמשת בשפה בדיאלוג שלהם.
- לדוגמא, בטרנטינו יש לז'ול ב"סיפורת עיסות "שימוש בסלנג כמו" וודייה מתכוון? " במקום "למה אתה מתכוון?" ומוסיף קללות בדיאלוג של ז'ול. זה עוזר ליצור את האופי הכללי של Jules ואת האישיות.
- ב"תלמה ולואיז ", דמותה של לואיז משתמשת ב"ישוע המשיח" ו" למען השם "לאורך כל הדיאלוג שלה. זה מנוגד לדיאלוג של תלמה, שהוא ראשוני וראוי יותר. בכך התסריטאי חורי מבדיל את שתי הדמויות זו מזו ומראה לקהל כיצד כל דמות חושבת ופועלת באמצעות הדיאלוג שלה.
7
שימו לב לשימוש בתיאור או רמזים חזותיים בדיאלוג. רמזים חזותיים הם הערות קטנות של תיאור המופיעות לפני דיבור בדיאלוג. הערות אלה יופיעו בסוגריים לפני הדיאלוג של הדמות.
- לדוגמא, ב"כשהארי פגש את סאלי ", אפרון מציין" (משמיע זמזם) "לפני קו דיאלוג מהארי. זוהי הערה קטנה אך היא מבהירה כי להארי יש חוש הומור מסוים ודרך הדיבור כדמות.
- ניתן לעשות זאת גם עם מילת תיאור אחת בלבד בין דיאלוג. ב"סיפורת עיסות "טרנטינו מציינת שמלצרית היא" (נודלת) "כשהיא אומרת משהו לאחת הדמויות. זה נותן לקווים של המלצרית גישה מסוימת ומספק הקשר לדיאלוג שלה.
- ספק רמזים חזותיים רק במידת הצורך. אל תסמוך על רמזים חזותיים שיספרו את הסיפור עבורך. הדיאלוג והמעשים של הדמויות צריכים להיות מסוגלים לספר את הסיפור בצורה יעילה, ללא רמזים חזותיים.
8
שימו לב לאופן שבו התסריטים עוברים מסצנה לסצנה. רוב התסריטים יעברו מסצנה לסצנה עם הפתק "CUT TO:" המציין שתהיה חתך מסצנה אחת לסצנה הבאה. חיתוך לסצנה צריך להיעשות רק כשעוברים לסצנה או תמונה חדשה, כמו למשל ב"סיפורת עיסות ", שם טרנטינו מכיל שתי דמויות שמדברות במכונית ואז אותן שתי דמויות שפותחות תא מטען של מכונית.
- ייתכן שתראה גם את ההערה: "FADE IN" או "FADE OUT". דהייה מתבצעת בדרך כלל בתחילתו של סרט, כמו למשל "כשהארי פגש את סאלי" וסופו של סרט, המכונה "דהייה החוצה". Fade ins מספקים פתיחה עדינה לסצנה שנותנת לצופה זמן להתמקם בסצנה.
9
בדוק הערות על סוגים שונים של תמונות, כמו צילום מקרוב או צילום מעקב. שימו לב כיצד התסריטאי משתמש בפתק צילומי ספציפי ליצירת תמונה או רגע אופי מסוים. רוב התסריטאים משתמשים בתווים שוטים רק כשהם מרגישים שזה הכרחי לחלוטין והצילום ישמש בצורה הטובה ביותר את הסיפור.
- לדוגמא, ב"סיפורת עיסות "טרנטינו פותח סצנה עם הערת מעקב:
  
  EXT. חצר בניין דירות - בוקר
  וינסנט וג'ול, המעילים הארוכים התואמים שלהם כמעט נגררים על הקרקע, עוברים דרך החצר של מה שנראה כמו בניין דירות הוליוודי בסגנון האסינדה.
  אנחנו עוקבים לצד.
- זה מצביע על כך שהמצלמה תנוע יחד עם הגברים המכים בזמן שהם הולכים, ויוצרת תחושה של תנועה על המסך.

חלק 2 מתוך 3: כתיבת התסריט

1
רעיונות לסיפור סיעור מוחות. אחת הדרכים הטובות ביותר לעשות זאת היא לחשוב על סרטים או דמויות קולנוע שאתה אוהב ונהנה לראות על המסך. האם אתה אוהב ז'אנר מסוים, כמו קומדיות רומנטיות, סרטי פעולה, אימה? שקול לכתוב תסריט לסרט בז'אנר שאתה נהנה ממנו. סביר להניח שאתה יודע הכי הרבה על ז'אנר שאתה מעוניין בו והתשוקה שלך תעבור בכתיבה שלך.
- אתה יכול גם לחשוב על זיכרון ילדות שתמיד רדף אותך כמבוגר או על חוויה מבוגרת שאתה לא יכול להפסיק לחשוב עליה.
- יתכן שתהיה מעוניין בתקופת זמן מסוימת, כגון מרכז העיר 50 ניו יורק, או קליפורניה משנות ה -70, ותתחיל לייצר רעיונות לסיפור שיש דמויות שמתקשרות ביניהם בפרק זמן או הגדרה מסוימת.
- כתוב על רגשות וסוגי אנשים שאתה מכיר ונלהב מהם. זה יעזור לך להעביר את הסיפור שלך לאחרים.
- בוא עם רעיון לסיפור שלך לפני שנכנס לפרטי העלילה. לדוגמה, המושג פארק היורה הוא דינוזאורים משובטים המשתוללים על האי. הרעיון של הסיפור שלך הוא מה שמושך אנשים פנימה.
זה נורמלי שהתסריט הראשון שלך לא יהיה טוב במיוחד - ככל שתכתוב ותתרגל יותר, כך תשתפר!
2
זהה גיבור או גיבורה. צור את סיפור העלילה של דמות שאתה מרגיש שאתה יכול לכתוב עליה בסך כולל של כ -300 עמודים ומי יחזיק את תשומת הלב שלך ושל הקהל שלך. חשבו על אנשים שאתם מכירים, על אנשים שקראתם עליהם בעיתונים, או על אנשים שמושכים את עיניכם ברחוב או בסופר. הגיבור או הגיבורה שלך עשויים להיות קשורים לנושא, כגון מלחמה, בדידות או אהבה. או שהגיבור או הגיבורה שלך עשויים להיות תגובה נגד הסטריאוטיפים של ז'אנר או נושא, כגון מכשפה בודדה ואוהבת או גנגסטר אכפתי ועדין.
- צור פרופיל דמות לדמות הראשית שלך. פרופילי תווים הם הנחיות לכתיבה בסגנון שאלון המסייעות לסופרים להכיר את דמויותיהם טוב יותר.
- הפרטים שאתה כותב בפרופיל דמות לא יופיעו בתסריט הסרט שלך. אבל לדעת כמה שיותר על האופי שלך יעזור לך לחשוב עליהם כאדם אמיתי. אתה יכול לשאול את עצמך: "מה הדמות הראשית שלי הייתה עושה בסצנה הזו? מה הדמות הראשית שלי הייתה אומרת או מגיבה לכך?" והרגיש בטוח שיש לך את התשובות שיקדמו את התסריט שלך.
3
צור שורת יומן. שורת יומן היא סיכום של משפט אחד של הסיפור שלך. הם משמשים בדרך כלל ככלי שיווקי, למשל כאשר מנהל אולפן מבקש ממך לתת לה את המגרש הטוב ביותר שלך. המגרש הטוב ביותר שלך צריך להיות קו היומן שלך. קו יומן יכול גם לעזור לך למקד את הכתיבה שלך בהיבטים החשובים ביותר של הסיפור שלך ולשמור על הסיפור שלך על המסלול. שורת יומן כוללת בדרך כלל שלושה אלמנטים:
- גיבור: זהו הגיבור או הגיבורה שלך, האדם שהקהל שלך ישרש ויעודד לו, או לפחות ירגיש. אתה יכול לקבל יותר מגיבור או גיבורה אחת, אך כל גיבור חייב להיות מובחן ולכל אחד מהם יש איכויות הגאולה שלו. לדוגמא, ב"תלמה ולואיז ", הגיבורים הם תלמה ולואיז, אך לשתי הדמויות ניתנות מטרות, מוטיבציות ונקודות מבט שונות בתסריט.
- אנטגוניסט: זה האנטי-גיבור או הגיבורה שלך, האדם שפועל נגד הגיבור שלך. ב"תלמה ולואיז ", האנטגוניסט הוא אדם שמנסה לאנוס את תלמה בבר. עם זאת, האנטגוניסט בתסריט הופך ל"חוק ", שכן תלמה ולואיז במנוסה מהירי באיש שניסה לאנוס את תלמה.
- מטרה: זה מה שיניע ויניע את הגיבור שלך קדימה בסיפור. מה הגיבור שלך רוצה? תלמה ולואיז שניהם רוצים דברים שונים בתחילת התסריט, אך ברגע שהאנטגוניסט מופיע, שתי הדמויות מעוניינות כעת להישאר מחוץ לכלא. לשתי הדמויות יש מטרה אחידה שמניעה אותם קדימה בתסריט.
- קו יומן שלם עבור "תלמה ולואיז" עשוי להיראות כמו: "מלצרית בארקנסו ועקרת בית יורים באנס וממריאים בת'אנדרבירד 66'." שים לב ששורת היומן אינה משתמשת בשמות של תווים, אלא מתמקדת באישיותם או בסוג התווים שלהם.
4
כתוב טיפול. בעסקי התסריטאות, הטיפול ייתן למנהל הסטודיו שלכם מושג האם הרעיון שווה את כספם. לטיוטה ראשונה של תסריט, טיפול יכול להיות גם כלי מועיל למסגרת הסיפור שלך ולהבין סקיצה ראשונה. טיפולים הם סיכומים של שניים עד חמישה עמודים המפרקים את הסיפור לשלושה מערכות:
- כותר הסרט: הכותרת של הסרט שלך עשויה להשתנות עם הזמן, אך מומלץ ליצור כותרת עבודה המסכמת את התסריט שלך. הכותרים הטובים ביותר הם בדרך כלל הפשוטים והנקודתיים ביותר, כגון: "When Harry Met Sally" או "Fulp Fiction". הכותרת אמורה לספר לקורא או לצופה על התסריט בכללותו, אך גם להשאיר אותם מספיק מעוניינים כדי להמשיך לקרוא או לצפות. הימנע מכותרות ארוכות או מסורבלות, כמו אלה שצריכות להשתמש במעי גס. אמנם אלה עשויים להיות נפוצים בקרב סרטים גדולים (במיוחד סרטים המשכים), אך הם יכולים להעביר כי הרעיונות שלך אינם ממוקדים.
- קו יומן: קחו את קו היומן שעיצבתם בשלב הקודם והניחו אותו בתחילת הטיפול.
- תקציר: הרחב בשורת היומן שלך כדי לכלול את שמות הדמויות, פרטים קצרים על הדמויות שלהם, ורעיון בסיסי כיצד הם מגיעים מ- A ל- B בסיפור. לדוגמה, תקציר של "תלמה ולואיז" עשוי להיות: " עקרת בית ענוגה תלמה מצטרפת לחברתה לואיז, מלצרית חזקה, למסע דיג בסוף השבוע. אך טיולם הופך לריצה מהחוק כאשר לואיז יורה והורג גבר. שמנסה לאנוס את תלמה בבר. לואיז מחליטה לברוח למקסיקו, ותלמה מצטרפת אליה. בדרך תלמה נופלת על גנב צעיר וסקסי בשם JD ובלש אוהד מנסה לשכנע את שתי הנשים להיכנע לפני שגורלם יהיה אטום."
- טיפולים עשויים לכלול קטעי דיאלוג ותיאור. אך המוקד העיקרי של הטיפול הוא סיכום הסיפור הכללי.
5
צור מתאר סקריפט. כאן אתה מתמקד במבנה התסריט. מתווה התסריט הוא קו מנחה לספר את הסיפור בצורה יעילה. תסריט אורך תכונה מורכב מ- 50-70 סצנות. כל סצנה צריכה להיות מסגרת ומשהו שקורה או קורה כתוצאה ממעשי הדמויות. 50-70 סצנות אלה צריכות להיות חיוניות לסיפור. רוב התסריטים באורך מלא הם באורך 100-120 עמודים, והם מחולקים לשלושה מערכות:
- אקט 1 אורך כ- 30 עמודים ומציג את ההגדרה, הדמויות והאירוע המסית. האירוע המסית, או האירוע שמניע את הגיבור שלך, בדרך כלל מתרחש בערך 10 עד 15 עמודים בתסריט.
- מעשה 2 הוא כ 60 עמודים והוא עיקר הסיפור או בשרו. זה המקום בו גיבורתך מזהה את מטרתה או מטרתה ונתקלת במכשולים הפועלים נגד מטרתה או מטרתה. הבעיה או הבעיה שלה מחמירים, או שמטרתה הופכת לקשה יותר להשגה. צריך להיות דחיפות ומתח בחוק 2 שממשיכים להצטבר.
- חוק 3 הוא לרוב קצר יותר מחוק 1, והוא אמור להיות באורך של 20-30 עמודים. כאן יש לך את שיא הסיפור, הניסיון האחרון של הגיבורה להשיג את מטרתה. שיא זה יקבע גם את סוף התסריט. האבק שקע והגיבורה שלך יכולה לרכוב אל השקיעה, או להפיל את סוסה.
- זכור שלא תצטרך למסמר בדיוק כמה סצנות שהתסריט שלך יקבל עד לאחר שתשלים טיוטה ראשונה או טיוטת פלאש של התסריט. אבל שמור את המספרים האלה בעוכריך בזמן שאתה כותב. סביר להניח שתצטרך לקצץ ולערוך את הטיוטה שלך כדי ליצור תסריט מובנה יותר המבוסס על שלוש מערכות.
6
חבר טיוטת פלאש. טיוטת פלאש היא הניסיון הראשון שלך בתסריט, שבו אתה כותב במהירות, לא חושב יותר מדי על מה שאתה כותב, ונמנע מעריכה. יש תסריטאים שמנסים לכתוב טיוטות פלאש בשבוע אחד, או במספר ימים. אם אתה מתחיל במתווה חזק, טיפול חזק ומתווה סיפור חזק, אתה אמור להיות מסוגל לשלוף טיוטת פלאש חזקה.
- התמקד בהוצאת הרעיונות שלך בעת חיבור טיוטת הפלאש שלך. הפסקת ייסורים בגלל בחירת מילים או הגהה עלולה לפגוע בתהליך ההלחנה. פשוט סיעור מוחות וכתוב בחופשיות.
7
כתוב חזותית. זכור שאתה כותב למדיום חזותי. התמקדו בדברים שניתן לראות או לשמוע על המסך ואל תדרשו להסביר את הדברים לצופה.
- לדוגמא, ב"סיפורת עיסות ", טרנטינו מתאר את השימוש בסמים בסדרה של קלוז-אפים מהירים המראים את מה שרואים ונשמעים על המסך.
  
  CLOSEUP - המחט
  נכנס לווריד של וינסנט.
  CLOSEUP - BLOOD מזרז
  חזרה למזרק, מתערבב עם ההרואין.
  CLOSEUP - האגודל של VINCENT
  דוחף את הבוכנה מטה.
- טרנטינו אינו משתמש בהרבה תארים או תיאורים חיים, אך המרווח בדף ותיאורים המשמשים מציירים תמונה חיה. כשאתה משתמש בתיאורים, הפוך אותם לספציפיים ומעצרים, כגון "זירזון" ולא "זז" ו"ווריד "במקום" זרוע ".
- אל תפחד מהמרחב הלבן בדף. טרנטינו משתמש במרחב לבן כדי להראות שכל סצנה תפגע בצופה במהירות ובאימפקט מרבי. הקהל יזכה לחוות את התחושה של שימוש בסמים מבלי להצטרך לצילומים ארוכים או לקחת יותר מדי זמן מסך.
זה ממשיך לדברים להתקדם בתסריט שלך, וזה באמת מה שהתסריט שלך צריך לעשות: העברת פעולה ודמות קדימה.
8
שמור על הדיאלוג שלך לשלוש שורות או פחות. כ- 95% מהדיאלוג שלך צריך להיות קצר ולעניין. השימוש במונולוגים בתסריטאות הוא גם חשוב, וניתן לעשות זאת היטב (כמו למשל המונולוג האחרון של ז'ול ב"סיפורת עיסות "או המונולוג של הארי בסוף" כשהארי פגש את סאלי "). אבל רוב הדיאלוג שלך צריך להיות מהיר קדימה ואחורה. הימנע מנאומי פרוזה. הלחות קדימה ואחורה ימשיכו לדברים לנוע בתסריט שלך.
- לדוגמא, בסצינת הסועדים בסרט "כשהארי פגש את סאלי", אפרון משתמש בדיאלוג בכדי לשמור על סצנת התנועה ולחשוף אופי:
  
  הארי
  אז איך קרה שנפרדת משלדון?
  SALLY
  איך אתה יודע שנפרדנו?
  הארי,
  כי אם לא היית, אתה לא היית איתי, היית עם שלדון הפלא שלונג.
  סאלי
  קודם כל, אני לא איתך. דבר שני, זה לא עניינך מדוע נפרדנו.
  הארי
  אתה צודק, אתה צודק. אני לא רוצה לדעת.
  סאלי
  אם אתה חייב לדעת, זה היה בגלל שהוא היה מאוד מקנא והיה לי בימים אלה של תחתוני השבוע.
  הארי
  (משמיע זמזום)
  פסיקת השופט בעניין זה. תחתוני ימי השבוע?
  בסדר
  כן. היו עליהם ימי השבוע, חשבתי שהם די מצחיקים - ויום אחד הוא אמר לי, אתה אף פעם לא לובש יום ראשון. הוא התחיל לחשוד. איפה היה יום ראשון? איפה השארתי את יום ראשון? ואמרתי לו, אבל הוא לא האמין לי.
  הארי
  מה?
  בטח
  הם לא עושים יום ראשון.
9
הגדירו את הדיאלוג של הדמויות שלכם. הדמויות שלך כולן אינדיבידואליות חיות ונושמות, לכן תדאג שהדיאלוג שלהן יתאים לגידול שלהן, לרקע ולפרספקטיבה שלהן על החיים. צעיר שגדל בברונקס, למשל, ככל הנראה לא יהיה בעל דפוסי הדיבור והסלנג כאישה מבוגרת שגדלה באנגליה של שנות השישים. דיאלוג צריך להרגיש כמו דברים שאנשים אמיתיים היו אומרים במיקומם בעולם בתקופת החיים שלהם.
- חשוב במיוחד להפוך את דיאלוג הדמויות שלך לשונה אם יש לך יותר מדמות אחת שמדברת בסצנה (שיש לתסריטים הטובים ביותר). ב"תלמה ולואיז ", חורי נותן לכל דמות דפוסי דיבור וסלנג מובחנים כדי להמחיש את השקפותיהם ומחשבותיהם השונות כאשר שניהם באותה סצנה.
- השאר את הדיאלוג הברור בחוץ. דיאלוג צריך להיות תמיד על עשייה של יותר מדבר אחד בכל פעם. דיאלוג שמספר לקורא רק סיפור אחורי על דמות או מתפקד רק כדי לענות על שאלת הדמות אינו עושה מספיק בדף. דיאלוג הסועדים בסרט "כשהארי פגש את סאלי" הוא לא רק דרך של הדמויות לנהל שיחות. במקום זאת, הסיפור שסאלי מספרת להארי ממחיש את נקודת מבטה על מערכות יחסים ועל רעיונותיה שלה לגבי אינטימיות וכנות.
- אם אתה מתכוון להשתמש במונולוגים בתסריט שלך, השתמש רק באחד או שניים בכל התסריט ותגרום להם לספור. הם צריכים להיות מבריקים והכרחיים להתפתחות הסיפור שלך ו / או להתפתחות הדמויות שלך.
- זה יכול להיות מפתה לגרום לדמויות שלך להישמע "מהודרות" באמצעות שפה ארכאית, במיוחד כשאתה כותב סרט תקופתי או קטע היסטורי. אז זכרו שהדמויות שלכם עדיין צריכות להישמע כמו אנשים אמיתיים עבור הצופים המודרניים. אל תתעטף כל כך בשפה מחניקה שהדמויות שלך לא עוסקות.
10
היכנס לסצינה מאוחר וסיים סצנה מוקדם. הימנע מהפיתוי לטייל בתיאורים של הדמויות שלך או של תפאורה או סצנה. תסריטאות עוסקת פחות בפרטים היפים ויותר בסיום סצנה מוקדם כדי לתת לצופה סיבה להמשיך ולצפות. טריק טוב הוא לגזור את המשפט הראשון ואת המשפט האחרון של סצנה. אם הסצינה עדיין עומדת ללא שני המשפטים, השאר אותם בחוץ.
- לדוגמא, ב"סיפורת עיסות ", טרנטינו מסיים סצנות רבות ממש ברגע מכריע, כמו שני גברים שנפגעו והרגו מטרה או לוחם שהפיל מישהו. לאחר מכן הוא חותך מהרגע המרכזי ישירות לסצנה חדשה. זה מניע את פעולת הסיפור ואת הצופה מעורב.
11
תנו לדמויות שלכם סכומים גדולים ומטרות גדולות. אחת מהשרטוטים הגדולים של כתיבת הסרטים היא שתוכלו להציג אירועים ותמונות גדולים בפורמט גדול, הידוע גם בשם "יצירות תפאורה". קטעי תפאורה הם בדרך כלל רצפי השפעה גבוהים המרתקים ובמקרה של רוב סרטי האקשן גרנדיוזיים. אבל אפילו בסרט על שני אנשים שמדברים ביניהם במסגרות שונות ("כשהארי פגש את סאלי") או על שתי נשים במנוסה ("תלמה ולואיז"), תמיד צריכים להיות סכומים גדולים ומטרות גדולות לדמויות..
- הארי וסאלי מחפשים שניהם אהבה וחברות, ואחרי עשור של חברות, מבינים שהם מצאו את זה אחד בשני. אז ההימור גבוה כי החברות שלהם עשויה להסתיים אם מערכת היחסים הרומנטית שלהם לא תצליח והיעדים גבוהים משום ששניהם חותרים למטרה אוניברסלית: אהבה.
- גם לתלמה ולואיז יש אחוזים גבוהים ושערים. סדרת אירועים בסרט דוחפת את שתי הדמויות למצב בו שתיהן עלולות להגיע לכלא, שזה סכום גבוה. אז המטרה הגדולה שלהם היא לחמוק מהחוק ואיכשהו, לצאת ממצבם עם חופש שלם.
12
וודא כי לתסריט יש התחלה, אמצע וסוף. הכל חוזר למבנה שלושת המערכות. התסריט שלך, לא משנה עד כמה הנושא ייחודי או מעניין, אמור להיות מסוגל להשתלב בשלושה מערכות. צריך להיות מעשה 1 עם אירוע מסית, מעשה 2 עם מטרתו של הגיבור ופעולה עולה או מכשולים שמפריעים למטרתם, ואקט 3 עם שיאו וסיומו.
- זה בסדר אם התסריט הראשון שלך אינו מושלם מכיוון שאתה רק מתחיל ללמוד. חשוב על זה כעל תרגול לשיוף מלאכתך.

חלק 3 מתוך 3: שינוי התסריט

1
בדוק את העיצוב שלך. התסריט שלך עבר כעת טיוטה אחת לפחות, או כמה טיוטות. אך לפני שתוכלו לקרוא אותו לאחרים או לשלוח אותו למנהלי אולפנים המעוניינים, עליכם לבדוק שהסקריפט מעוצב כהלכה.
- בדוק שהתסריט שלך מתחיל ב"דהייה פנימה ", כרטיס כותרת ותיאור ההגדרה.
- ודא שהתסריט שלך מכיל שורות תיאור של כל תו, במיוחד אם זו הפעם הראשונה שהדמות מופיעה בסקריפט.
- שים לב שכל שמות הדמויות מופיעים באותיות גדולות וכל הצלילים מופיעים באותיות גדולות.
- ודא שכל הרמזים החזותיים נמצאים בסוגריים.
- בדוק אם קיימים מעברים, כגון "Cut to", "Fade to" או "Dissolve to" בין סצנה.
- אשר שיש בתחתית הדף הערות שאומרות (MORE) או (CONTINUED) אם הדף נשבר באמצע דיאלוג או סצנה.
- בדוק אם קיימים מספר עמודים, מימין למעלה, בכל עמוד.
כל אחד יכול לכתוב תסריט בכל גיל כל עוד הוא יכול לספר סיפור.
2
קרא את התסריט בקול רם. ברגע שמכרת את התסריט בעסקי הקולנוע, קריאה זו עשויה להתרחש בשולחן עגול עם השחקנים והשחקניות שנחתמו כדי לשחק את הדמויות שלך.
- גם אם עדיין לא מכרת את התסריט שלך לאולפן החלומות שלך, עדיין חשוב לקרוא את התסריט. בקש מכמה חברים לגלם דמויות שונות בסצנה. שימו לב כיצד הדיאלוג פועל להנעת הסיפור קדימה וכיצד מעברי הסצנה עובדים. הקשב לאופן שבו הדמויות שלך מדברות ושאל את עצמך אם התסריט יעבוד טוב על המסך הגדול.

טיפים

אל תדאג אם התסריט הראשון שלך לא מושלם. זה נורמלי שהתסריט הראשון שלך לא יהיה טוב במיוחד - ככל שתכתוב ותתרגל יותר, כך תשתפר!
עקוב אחר סוכנים וחברות הפקה באופן מקוון בזמן שאתה כותב את התסריט שלך כדי שתוכל ללמוד עוד על הענף ואיזה סוג בידור אנשים מחפשים.
הימנע מלומר 'אנחנו'; זה לא מקצועי נסה להימנע מכיוונים כמו "אנחנו מתפנים הרחק מ..." ו"אנחנו רואים אותו רץ ברחוב ".

קרא גם: איך להוסיף אפקטים נוספים לתא הצילום?

איך כותבים תסריט?

צעדים

חלק 1 מתוך 3: הכנה לכתיבה

חלק 2 מתוך 3: כתיבת התסריט

חלק 3 מתוך 3: שינוי התסריט

טיפים

שאלות ותשובות

תגובות (25)

קרא גם: