איך לעשות סרט?

לחלום סיפור חזותי. מכיוון שרוב הסרטים הם בעצם סיפורים חזותיים, השלב הראשון הוא הרעיון שאתה רוצה להפוך לסרט. מה משהו שתצטרך לראות כדי להאמין? אתה לא צריך שיהיה כל פרט במקום, אבל אתה צריך לקבל מושג בסיסי על הנחת היסוד.

• חשבו על הסרטים שאתם אוהבים לראות, או על הספרים שאתם אוהבים לקרוא וקחו בחשבון מה הופך אותם למעניינים כל כך. האם זה הדמויות, הפעולה, הוויזואליה או הנושא? לא משנה מה זה, זכור את האלמנט הזה כשאתה מתכנן את הסרט שלך.
• כתוב רשימה של כל האביזרים, המיקומים והשחקנים הקיימים כרגע באופן מקומי ואז פיתח סרט סביב זה. שמור יומן חלומי, חלומות כמו סרטים הם סיפורים ויזואליים וחלומות. שמור איתך מחברת לרישום רעיונות. קרא את סיפורי החדשות בעיתונים. יש רעיון בסיסי, ולעבוד עם זה. צמצם את זה תוך כדי כתיבת העלילה.

הרחב את הרעיון שלך לסיפור. היסודות לבניית סיפור מהרעיון שלך קשורים לאופי. מי הגיבור שלך? מה הגיבור שלך רוצה? מה מונע מהם להשיג את זה? איך ישתנה הגיבור? אם אתה יכול לענות על כל השאלות האלה, אתה בדרך לסיפור נהדר.

• נאמר כי לכל הסיפורים יש שני הנחות יסוד בסיסיות: זר מגיע ומטלטל את צורת הדברים הרגילה, או גיבור יוצא ויוצא למסע.
• ודא שיש לסיפור שלך התחלה, שבה התרחיש והתווים מוצגים, אמצע שבו הקונפליקט נבנה, וסוף בו הקונפליקט נפתר.
• ברוב הסיפורים יש נקודות מרגשות שעושות את זה מדהים. עם זאת, רבים מדי יכולים לקלקל את המחזה.

כתוב תסריט. תסריט פורץ כל רגע בסיפור לסצנה אינדיבידואלית המסוגלת לסרט. למרות שזה עשוי להיות מפתה לרצות להתחפש ולהתחיל לצלם כל סצנה כפי שהיא מגיעה, אתה תהיה במצב הרבה יותר טוב אם אתה יכול לתכנן את הדברים מראש ולחשוב על הסרט שלך סצנה אחר סצנה.

• תסריט כותב את כל הדיאלוגים המיוחסים לכל דמות, יחד עם כמה כיוונים פיזיים, אקספוזיציה ותנועת מצלמה. כל סצנה צריכה להתחיל בתיאור קצר של הסצנה (כלומר פנים, לילה).
• תחשוב בזול בזמן שאתה כותב. למטרותיך, אולי עדיף שהסיפור יחתוך את מרדף המכוניות האפי בן 30 הדקות ובמקום זאת ייחתך ישר אחריו. אולי הגיבור הראשי שלך מונח במיטה, חבוש, תוהה, "מה קרה?"

לוח סיפור הסרט שלך. לוח סיפור הוא גרסה דמוית קומיקס לסרט שתיצור אך ללא בועות הדיאלוג. זה יכול להיעשות בקנה מידה גדול, לצייר רק כל סצנה או מעבר גדול, או, אם יש לך סיפור חזותי מאוד, זה יכול להיעשות גם ברמת המיקרו, תוך תכנון כל צילום וזווית מצלמה.

• תהליך זה גורם לסרט ארוך לעבור בצורה חלקה יותר, ויעזור לך לצפות לסצנות או רצפים קשים לצילום. אתה יכול לנסות לצלם ללא storyboarding, אבל זה לא רק יעזור לך לדמיין את הסרט שלך, אלא גם יעזור לך להסביר את החזון שלך לשאר חברי הצוות.

פתח אסתטיקה לסרט שלך. מכיוון שסרטים הם חזותיים, מומלץ להקדיש זמן ל"מראה והתחושה "של הסרט. קחו דוגמה לשני סרטים: מטריקס שוב, עם הטון המונוכרומטי והצהוב-ירוק שלו, שהגביר את תחושת ה"דיגיטציה ", וסורק בחושך מאת ריצ'רד לינקלאטר, שהיה רוטוסקופ והיה בעל מראה ריאליטי קריקטורי ייחודי ובלתי נשכח. לזה. להלן כמה תחומים נוספים שיש לקחת בחשבון.

האם אתה רוצה שהסרט שלך יציג צילומים חלקים, בעריכה מקצועית, או מראה מצלמה מחוספס כף יד? הכל צריך לעשות. לדוגמא, הסתכלו על מלנכוליה מאת לארס פון טרייר; סצנות הפתיחה צולמו במצלמה מהירה במיוחד, המופיעה כהילוך איטי זורם וחינני. רוב שאר הסרט מצולם עם כף יד, או "פקה מטלטלת", מה שנותן את הטון לקונפליקטים הרגשיים והרוחניים שמגלגלים בסרט.

תכננו את התלבושות והסטים. איך אתה רוצה שתצורת הסרט שלך תיראה? האם תוכל לצלם אותו במיקום אמיתי, או שתצטרך לבנות תפאורה? הפנורמות הסוחפות של אפי המסך הגדול של שנות ה -60 וה -70 הסתמכו על שילוב של שטחים פתוחים לרווחה וסטים של הרבה סטודיו. סצנות מ- The Shining נורו לעבר בית סקי באורגון. דוגוויל נורה על במה חשופה, עם רק הצעות לבניינים כאביזרים.

• סרטים מסתמכים במידה רבה על התלבושות כדי להעביר לצופה תכונות אופי חיוניות. "גברים בשחור" הוא דוגמה מרכזית.

שקול תאורה. יש סרטים הכוללים תאורה רכה, כמעט גזית, שגורמת לשחקנים ולסטים להראות מושכים יותר, והסרט כולו חלומי יותר; אחרים מעדיפים סגנון תאורה שנראה קרוב יותר למציאות, ויש אנשים שדוחפים את הקצוות והולכים על אור ממש קשה שכמעט חותך. בדוק את דומינו עם קיירה נייטלי.

הלביש את הסטים, או חפש מקום. אם אתה מתכוון לצלם במקום, מצא את האזור הרצוי וודא שהוא זמין לצילומים. אם אתה עובד על סט, התחל לבנות ו"ללבוש "אותם (או להוסיף אביזרים).

• אם אפשר, השימוש במיקומים בפועל קל יותר. מסכים ירוקים יכולים להיראות מזויפים מאוד במקומות מסוימים, אך אתה יכול להשתמש באחד אם תרצה. יותר פשוט לצלם בארוחה מאשר לגרום לחדר להיראות כזה.

בחר מישהו לביים. הבמאי שולט בהיבט היצירתי של הסרט ומהווה חיבור מרכזי בין הצוות לצוות השחקנים. אם יש לך רעיון לסרט ויודע בדיוק איך זה צריך להיראות ולהרגיש, זה יהיה הימור בטוח שהבמאי הוא אתה, אבל אם אתה לא טוב לביים אנשים ואת לא לא נוח להתמודד עם אנשים, אז אתה יכול לקחת גישה אחרת לגבי בימוי או פשוט להעסיק מישהו אחר ולנסות לתת לו את התמונה המלאה. תוכלו ללהק את השחקנים הגדולים, לפקח על הצילומים ולהציע קלט יצירתי במקום בו אתם רואים לנכון.

בחר צילום או במאי צילום. אדם זה אחראי על הקפדה על תאורה וצילומי הסרט בפועל בצורה חלקה, כמו גם על ההחלטה עם הבמאי כיצד יש למסגר, להדליק ולצלם כל צילום. הוא או היא מנהלים את צוותי התאורה והמצלמה או מפעילים את המצלמה על סרט קטן.

הקצה למישהו את עיצוב התפאורה. אדם זה מופקד על כך שהסטים תואמים את חזונו היצירתי של הבמאי. הוא או היא עשויים להיות גם מאסטר האביזרים (האחראי על הפריטים שממלאים את הסט).

• עיצוב תלבושות, שיער ואיפור יכול להיות באותה קטגוריה כמו הפקה קטנה מאוד. בהפקה גדולה, אדם זה היה בוחר (ואולי אפילו תופר) כל תחפושת המשמשת בסרט. בהפקות קטנות יותר, תפקיד זה בדרך כלל מוזג עם משרה אחרת.

שים מישהו שאחראי על הצליל והמוסיקה. איש הסאונד עשוי להיות אדם אחד או יותר. דיאלוג צריך להיות מוקלט בסצנה או לולאה אחר כך במהלך ההפקה. צריך ליצור אפקטים קוליים, כמו יריות ורימונים או פיצוץ; מוזיקה צריכה להיות מקורה, הקלטה ומיקס; ופולי (צעדים, חריקות עור, צלחות שבורות, דלתות נטרקות) כל מה שצריך ליצור. צריך גם לערבב, לערוך ולסדר את הסאונד עם הווידיאו שלאחר ההפקה. וזכור, המוסיקה לא חייבת להיות רועשת מאוד, היא יכולה להיות שקטה בסצנה שקטה עד כדי כך שאנשים לא מתמקדים בה, כיוון שהיא פועלת כעת רק ככלי עזר ללכידת הסצנה.

לוהק את הסרט שלך. אנשים בקהילה שלך עשויים לעבוד עבור נקודות זיכוי בסרטים בעלי תקציב נמוך. כמובן, יהיה זה יתרון שיהיה שם ידוע שמככב בסרט שלך, אבל ללמוד לנגן בכוחות השחקנים שיש לך יבטיח שקיבלת מוצר מצוין. אם אתה זקוק לדמות שוטר בסרט שלך, התקשר לאחד ושאל אם הוא יהיה מוכן לצלם כמה סצנות אחר הצהריים. רק וודא שהסרט לא כולל שום דבר בלתי חוקי בזמן שהשוטר נמצא שם, מכיוון שזה לא יכול להסתיים טוב. אם אתה זקוק לפרופסור במכללה, פנה לבית הספר.

• בדוק את טווח השחקנים שלך. אם אתה יודע שאחד מהם יצטרך לבכות בסצנה עצובה, ודא שהוא או היא יכולים לעשות את זה לפני שתתקשר לפרויקט.
• הימנע מתזמון קונפליקטים. ודא שהשחקנים שלך יכולים להיות זמינים בהגדרה כשתזדקק להם.
• היזהר מפעלולים שעלולים לפגוע בשחקנים שלך.

אספו ובדקו את הציוד שלכם. לכל הפחות, תזדקק למצלמת וידאו. כנראה שתזדקק גם לחצובה - כדי להרכיב את המצלמה לצילומים יציבים - ציוד תאורה וציוד קול.

• זה רעיון טוב לצלם כמה "מבחני מסך". תנו לשחקנים שלכם את האפשרות להתאמן בזמן הצילום, ותנו לצוות הזדמנות לתאם את פעולותיהם.

תכנן בקפידה. עקוב אחר איזו "לקחת" היא הצילום הטוב ביותר עבור כל סצנה, כדי לעזור לעצמך בתהליך העריכה בהמשך. אם נאלצת לסרק מספר רב של צילומים שהוחמצו ורע לוקח בכל פעם שאתה רוצה למצוא את הסצנה שרצית, תהליך העריכה יהיה גרור.

• ודא שכולם נמצאים באותו דף בתחילת כל יום לצילומי כל סצנה. זה יכול לקחת הרבה כדי להתאים צוות שלם, צוות וצוות מיקום בבת אחת, כך שזה עשוי לעזור לכתוב ולהפיץ מסלול בתחילת התהליך.

צלם את הסרט שלך. ההחלטות שתקבל יביאו להבדל בין "סרט ביתי" לסרט בעל מראה מקצועי.

• יש אנשים שאומרים לצלם צילומים מרובים מזוויות מרובות מכיוון שבסופו של דבר זה יהיה יותר מעניין וייתן אפשרויות מרובות לתהליך העריכה. ככלל מאוד, יוצרי סרטים מקצועיים מצלמים כל סצנה בזריקה רחבה, בינונית וקרוב של אלמנטים חשובים.

ערוך את הסרט שלך. קח את הצילומים שלך למחשב, העלה את הקבצים ואז רשם אותם, והזהה אילו תמונות פועלות. הרכיבו חתך מחוספס בעזרת הזריקות הללו. האופן שבו אתה עורך את הסרט שלך משפיע באופן דרסטי על האופן בו הסרט בסופו של דבר נראה ומרגיש.

• ביצוע קיצוצי קפיצה ישמור על האינטרס של הצופה ויתן את הטון לסרט פעולה, אך לצילומים ארוכים ומתמשכים יש השפעה חזקה גם כן, אך אם עושים זאת רע זה יכול להיות משעמם מאוד. שקול את תחילתו של הטוב, הרע והמכוער.
• ניתן גם לערוך למוזיקה, שזו דרך עריכה מהירה ויעילה; אתה יכול גם לערוך מוסיקה בקטע שקט בסרט, על ידי בחירת מוסיקה המספקת את האווירה הנכונה.
• עריכה בין זוויות שונות יכולה להראות במהירות מספר דברים שמתרחשים באותה סצנה. השתמש בכלי הפיצול או התער של מערכת העריכה שלך כדי ליצור קליפים קטנים יותר ממספר צילומים, ואז ערבב והתאם. תוכלו לתפוס את זה במהירות, ועם יצירת סרטים דיגיטליים, השגיאות שלכם תמיד נשמרות על ידי ביטול.

סנכרן אפקטים קוליים ומוסיקה. ודא שהמוזיקה שלך זורמת עם מה שקורה במהלך הסרט באותה שנייה, ושהצליל החי שהקלטת עם הסרט מגיע בקול רם וברור. הקלט מחדש את כל החלקים החשובים.

• זכרו שאם אתם מתכננים להפיץ סרט באמצעות מוזיקה שנמצאה עלולים לגרום לבעיות, לכן עדיף שתוכלו לקבל מוזיקה שהורכבה במיוחד לסרט; בנוסף יש שם מוזיקאים מיומנים רבים שישמחו לצבור ניסיון.

צור את הכותרת ואת רצפי הזיכויים. תרצה לנקוב בשמות השחקנים והצוות שלך בסוף הסרט. אתה יכול גם לכלול רשימה של "תודה לך" לכל הארגונים שהיו מוכנים לתת לך לירות במפעלים שלהם. והכי חשוב לשמור על זה פשוט.