איך לחשוב כמו מעצב גרפי?
האלמנטים של העיצוב הגרפי הם אבני הבניין של כל עבודות העיצוב, כך שתצטרך להיות מודע אליהם באופן פעיל.
לחשוב כמו מעצב גרפי דורש מיומנות טכנית ובגרות רגשית. יהיה עליך לשלוט במושגים אסתטיים ופסיכולוגיים כדי להשלים עבודה אפקטיבית.
חלק 1 מתוך 3: חלק ראשון: לימוד מושגים לעיצוב גרפי
- 1הכירו את אלמנטים של עיצוב. האלמנטים של העיצוב הגרפי הם אבני הבניין של כל עבודות העיצוב, כך שתצטרך להיות מודע אליהם באופן פעיל. ישנם שישה אלמנטים מקובלים: קו, צורה, כיוון, גודל, מרקם וצבע.
- קו הוא סימן גלוי המחבר בין שתי נקודות.
- צורות הן אזורים עצמאיים של שטח אורגני גיאומטרי או חופשי.
- כיוון מתייחס לכיוון קו: אופקי, אנכי או אלכסוני (משופע). קווים אופקיים הם הרגעה, קווים אנכיים הם פורמליים, וקווים אלכסוניים פעילים.
- הגודל נקבע על ידי הקשר בין שני אזורי שטח או יותר.
- המרקם הוא איכות המשטח של הצורה. טקסטורות נפוצות כוללות בין השאר "מחוספס" ו"חלק ".
- צבע מתייחס לאופן בו האור נספג ומחזיר לעצמו. צבע מתפרק עוד יותר לגוונים (שמות כמו "אדום" ו"צהוב "), ערך (בהיר לעומת כהה) ועוצמה (בהירות).
- 2להבין את מושג החלל. החלל הוא עקרון בסיסי בעבודת העיצוב, והידיעה כיצד להתמודד עם החלל בפריסה היא מכרעת לסידור הפריסה בצורה יעילה.
- שטח יכול להתקיים מחוץ או בתוך כל אלמנט בפריסה, כולל קווים וצורות.
- המרחב החיובי פעיל ומלא על ידי אלמנט או אלמנט כלשהו.
- שטח שלילי הוא שטח ריק.
- חלל חיובי ושלילי חייב להיות מאוזן היטב כדי שהפריסה תעבוד.
- 3חלק את החלל הגלוי לאבני הבניין שלו. כאשר אתה מתקרב לחלל הכללי של העיצוב, עליך לפרק אותו לאלמנטים שלו (קו, צורה, כיוון, גודל, מרקם וצבע). נסה לראות את הפריסה כשילוב של אלמנטים אלה כדי לשפר את הבנתך כיצד הם קיימים במרחב הגלוי.
- אם אתה מתקשה להפריד את העיצוב לכל ששת האלמנטים בבת אחת, עבוד בערכות אלמנטים קטנות יותר. התחל על ידי פירוק החלל לקווים וצורות. שים לב למרקם ולצבע של קווים וצורות אלה לאחר מכן, ואחריו גודל הקווים והצורות שלך וכיוון הקווים שלך.
כל פרויקט יכול לעזור לך לצמוח ולשפר את כישורי העיצוב הגרפי שלך. - 4למד את עקרונות הסידור. עקרונות סידור העיצוב הם הנימוסים שבאמצעותם מטפלים באלמנטים של העיצוב. מבחינה טכנית ניתן לסווג חלל כעיקרון כזה. שאר חמשת האיזון, הקרבה, היישור, החזרה והניגודיות משמשים כשאתם מסדרים אלמנטים במרחב הכללי של העיצוב שלכם.
- איזון הוא האופן שבו חלוקת המשקל החזותי נעוצה בכל העיצוב. משקל או יותר מדי פעילות בחלק אחד של העיצוב יכולים להפוך את הפריסה לא נעימה מבחינה אסתטית.
- קרבה היא המרחק בין אלמנטים. זה יוצר תחושת יחסים בין האלמנטים השונים.
- יישור מתייחס לאופן בו אלמנטים מחוברים זה לזה בתוך החלל הכללי של העיצוב. זהו כלי נוסף המשמש ליצירת סדר ויחסים.
- חזרה משמשת ליצירת תחושת עקביות וקצב. אתה חוקק עקרון זה על ידי יצירת משותף בין האלמנטים.
- ניגודיות היא כל התנגדות שנוצרת על ידי גורמים מנוגדים. בדרך כלל משתמשים בו כדי להדגיש חלקים מסוימים בעיצוב.
- 5סדר מחדש את האלמנטים. העבר את האלמנטים מסביב או העבר את נקודת המבט מהם הם נצפים כדי לשפר את האיזון, הקרבה, היישור, החזרה והניגודיות של המרחב הגלוי הכללי.
- כל עיצוב יהיה שונה, אך ישנם כמה טריקים וטיפים כלליים שכדאי לזכור כשאתם מסדרים אלמנטים לפי כל עיקרון.
- ניתן לאזן צורות גדולות בחלק אחד של העיצוב על ידי צורות קטנות יותר בצד הנגדי של העיצוב.
- עצמים הקשורים ישירות זה לזה ממוקמים לרוב קרוב יותר לאלה עם פחות חיבור.
- באופן דומה, אלמנט התלוי באלמנט אחר או שקשור קשר הדוק אליו עשוי להיות מיושר למיקום ולכיוון של אותו אלמנט אחר.
- השתמש בחזרה כדי לתת לכידות הפריסה. אובייקט אינו צריך להיות זהה לחלוטין לאובייקט אחר בחלל, אך יתכן שהוא יועיל לחבר אותו לפחות לאלמנט אחד אחר בפריסה באמצעות צבע, גודל, מרקם או כיוון.
- השתמש בניגוד כדי להדגיש אובייקטים ולמנוע מהדברים להיראות זהים ומשעממים. אפילו קווים וצורות דומים יכולים להשתנות בצבע, בגודל, במרקם או בכיוון.
חלק 2 מתוך 3: חלק שני: התקרבות לפרויקטים ספציפיים
- 1קבל אילוצים. זה אולי נראה אינטואיטיבי, אך הנחיות והגבלות מסייעות לרוב ליצירתיות לפרוח. היעדר אילוצים כאלה יכול להקשות על ייצור עבודה אפקטיבית.
- " תסמונת העמוד הריק" הוא ביטוי המשמש לעתים קרובות בכתב, אך הוא חל גם על עיצוב גרפי. כשאתה מתחיל עם דף ריק ואפשרויות בלתי מוגבלות, המוח שלך יכול בקלות להיות מוצף ולא מצליח למצוא נקודת התחלה.
- אילוצים מסוימים, כמו חוסר זמן או כלים, יקשו על השלמת עיצוב טוב. יצירת יצירה אפקטיבית למרות המגבלות הללו תבנה בסופו של דבר את הכישרון שלך כמעצב.
- 2להפגין אמפתיה. שים את עצמך בנעלי הקהל או הלקוח שלך. שאל את עצמך מה הם היו רוצים לראות במקום לעצב אך ורק על פי מה שאתה אוהב.
- העיצוב הגרפי נועד לצפייה על ידי אנשים אחרים, ולרוב מדובר באנשים אחרים ולא בך.
- יש מקום לתת לכישורים שלך ולסימנים המסחריים שלך לזרוח, אבל בסופו של דבר, העבודה צריכה להשפיע על אלה שהיא מיועדת להם.
- 3לקחת סיכונים. גם אם המוסכמה עובדת 99% מהמקרים, עדיין יש את האחוז הזה בו משהו יוצא דופן יעשה בחירה טובה יותר.
- בשלבים המוקדמים של העיצוב, אל תפחד לקחת סיכון כלשהו הנמצא במגבלות הקפדניות שאתה צריך להתמודד איתן.
- היה פתוח בראש כאשר אתה מתכנן את העיצוב. היצירה הסופית אולי מפרה את המוסכמה או לא, אך עדיין יש שפע של ידע וניסיון להרוויח מניסויים בכל מקרה.
לחשוב כמו מעצב גרפי דורש מיומנות טכנית ובגרות רגשית. - 4התאפק על פי הצורך. טעות טירון קלסית היא להוסיף יותר מתמיד ויותר לעיצוב, אך לעתים קרובות, פחות זה יותר.
- אמנם כל תוספת חדשה עשויה להיות טובה בפני עצמה, אולם הצפיפות של יותר מדי "דברים טובים" בחלל אחד יכולה להחליש את העבודה הכוללת.
- לדעת מה לחתוך מדגים כישרון מעודן יותר.
- 5לתקשר דרך היצירה. עיצוב גרפי טוב צריך לעשות יותר מאשר להציג תמונה יפה. זה צריך להעביר רעיון לקהל.
- אסתטיקה של עיצוב בהחלט חשובה והכרחית, אך הם לבדם אינם קובעים עיצוב טוב.
- 6להתמכר לחוויה. התייחס לכל פרויקט כאילו היה חווית למידה חדשה. תיהנו מכך גם באופן טכני וגם רגשי.
- כל פרויקט יכול לעזור לך לצמוח ולשפר את כישורי העיצוב הגרפי שלך.
- כל פרויקט יכול גם לעזור לכם לצמוח רגשית, ולהפוך אתכם למיומנים יותר לענות על צרכיהם של אחרים ולקבל השראה.
חלק 3 מתוך 3: חלק שלישי: שיפור כישוריכם
- 1התבונן בעולם סביבך. השג השראה לעבודתך על ידי צפייה מודעת יותר בעולם הסובב אותך. להסתפק באותם מקורות השראה יכול להגביל את היצירתיות שלך ולהכשיל את צמיחת העבודה שלך, אז חפש השראה במקום שאתה הכי פחות מצפה לכך.
- מגוון רחב יותר של השראה יקל עליכם בהפקת יצירה מגוונת ומעוגלת.
- ניתן למצוא השראה בשגרה וארצית. זה יכול לבוא מהטבע או מהיבטי חיים מעשה ידי אדם.
- הסתובב באזורים מוכרים ולא מוכרים, וצלם דברים שלוכדים את תשומת ליבך. בקר בתערוכות אמנות מקומיות. חפש במגזינים, בקטלוגים ובעיתונים דוגמאות מעניינות לעיצוב.
- 2התנסו בכלים ובמיומנויות שונות. במקום לנסות להיות מומחה בשיטה אחת של עיצוב גרפי, שחקו במדיומים, מיומנויות וכלים שונים.
- גם אם אתה מעדיף כזה במשך רוב עבודתך, ניסיון עם כלים מרובים בתחום יכול להשפיע על נקודת המבט שלך, ולהפוך את עבודתך למגוונת וייחודית יותר.
- אם אתה עושה את רוב עבודתך במחשב שלך, נסה ליצור עבודה לא מקוונת, או להיפך.
- אל תפחד להתעסק כי הרעיון הוא להתנסות. אתה יכול לחדד את הכישורים שאתה רוצה להמשיך להשתמש בהמשך.
במקום לנסות להיות מומחה בשיטה אחת של עיצוב גרפי, שחקו במדיומים, מיומנויות וכלים שונים. - 3למד מאחרים. אתה יכול ללמוד כמה טכניקות חדשות באמצעות ניסויים, אך כישורים טכניים רבים קלים יותר ללמוד כשיש לך דוגמה לעקוב.
- עברו קורס לעיצוב גרפי אם אתם רוצים הדרכה מעשית מאיש מקצוע מנוסה בתחום.
- כאשר קורסים אינם אופציה, קרא ועקוב אחר מדריכי עיצוב. הדרכה טובה תסביר טכניקה ספציפית בשלבים מפורטים ותוכלו למצוא הדרכות מקוונות המכסות מיומנויות ממגוון רחב של קטגוריות עיצוב.
- 4התאמן בעיצוב סביב רעיון ספציפי. כשתתחיל לעצב לראשונה, ייתכן שתבסס את עבודתך סביב נושאים כלליים כמו "טבע" או "צבע". צמצום הנושא שלך לרעיון ספציפי יותר יכול לעזור לך ליצור משהו אפילו יותר ייחודי.
- לעתים קרובות הנושאים בעלי המשמעות האישית הם הקלים ביותר לעבוד איתם, אך ניתן גם להתנסות במשהו מופשט יותר.
- שקול לבחור שיר מילים, זיכרון, ציטוט או סמל משמעותי אחר.
- לא משנה מה תבחרו, שקול כיצד הנושא גורם לך להרגיש ואיזה תמונות משויכות הוא מייצר.
- שנה את הנושאים שלך מעת לעת כדי להפוך את עבודתך למעוגלת יותר.
- 5חפש משוב. עליכם לקבל וללמוד מביקורת בונה. באמצעות ביקורת אובייקטיבית תוכלו לקבל תובנות מועילות כיצד ניתן לשפר.
- במקום לחכות למשוב שיגיע אליך, נסה לחפש אותו בכוונה. פרסם את עבודתך בבלוג האישי שלך, בחשבונות הרשת החברתית או ברשת עיצוב מכובדת.
קרא גם: איך לשטח מפה או פוסטר מגולגל?
