איך מעצבים משחק וידאו?

האם יש בתי ספר לצעירים ללמוד עיצוב משחקי וידאו?

עכשיו זה פחות או יותר הזמן הטוב ביותר שהיה אי פעם למפתח משחקים. השוק פתוח מאוד למצטרפים חדשים ואנשים משחקים יותר משחקים מאי פעם. אבל אם אתה כבר לא ברך בענף, זה יכול להיות מבלבל. זה כמו להיכנס לצינוק בלי מפה ומצפן! ובכן, תן המדריך להיות המפה והמצפן שלך. להלן נדון במה שיהיה עליכם לעצב ליצירת משחק שלם, ניתן טיפים בסיסיים למקצוענים כיצד לעשות זאת היטב ולהראות לכם מה לעשות בכדי לקחת את הקריירה והמקצוענים במשחק. התחל עם שלב 1 למטה או עיין בסעיפים המפורטים לעיל לקבלת ייעוץ ספציפי יותר.

חלק 1 מתוך 7: עיצוב משחק

1

קבע את המטרות שלך. מה אתה מנסה לעשות עם המשחק הזה? איזה סיפור אתה מנסה לספר? מה אתה רוצה שהשחקנים שלך ירגישו בסוף? איזו חוויה אתה רוצה שתהיה? מה אתה רוצה להוציא מהפרויקט? אלה כמה שאלות חשובות שתצטרך לשאול את עצמך לפני שתתחיל בתהליך, מכיוון שהתשובות יספקו את האור בקצה המנהרה לתהליך זה. אתה צריך לדעת לאן אתה הולך אם אתה רוצה להגיע לשם ביעילות.
2

קבעו את הקהל שלכם. סביר יותר כי קהלים שונים ישחקו בדרכים שונות. הם נוטים יותר להעדיף סוגים שונים של משחקים ויש להם סטנדרטים שונים לתוכן. זכרו, זה בסדר לרצות ליצור משחק עבור קהל מאוד ספציפי, אבל זה יגביל את הרווחים שתשיגו. תהיה מציאותי.
3

עיצוב למכשירים שונים. לפני שתגיע רחוק מאוד לתהליך, עליך לשקול באיזה סוג מכשירים אתה רוצה שהמשחק שלך יהיה. פלטפורמות ניידות הופכות במהרה לשחקן מרכזי, אך המחשבים והקונסולות עדיין (וכנראה יישארו) חזקים. התכנות המעורב, ובעיקר הממשק והבקרות, ישתנה באופן דרסטי עם הפלטפורמה שלך, לכן חשוב להבין על מה אתה מתכוון לשים את המשחק
4
שקול את הז'אנר שלך. אמנם ז'אנרים אינם חשובים לחלוטין, אך ז'אנר המשחק שלך יקבע חלקים מסוימים מאופן עיצובו. האם זה FPS? פלטפורמה? RPG? משחק חברתי? יש מעט מאוד היבטים של עיצוב שאינם מושפעים מהז'אנר. כמובן, אתה יכול לומר "תשכח מז'אנרים" ופשוט להכין כל מה שתרצה, אבל זה קשה יותר לשווק ותאלץ להיות יצירתיים ומקוריים יותר: לא הדרך הקלה ביותר לפרוץ לעולם העיצוב.
- אחד הדברים שתצטרך לחשוב עליהם בעת תכנון המבוסס על ז'אנר הוא איך אתה רוצה שממשק המשתמש ייראה. סוגים שונים של משחקים יהיו בעלי ממשק המשתמש גלוי פחות או יותר, תלוי בדרך כלל במורכבות הפקדים.
- שיקול נוסף הוא שלמרות שחלק מהז'אנרים חסרים את זה כמעט לחלוטין, ז'אנרים אחרים של משחקים הפכו לשם נרדף לדיאלוג. האם יהיה צורך להקליט את הדיאלוג שלך? האם תעשה זאת על בסיס טקסט? עד כמה זה יהיה אינטראקטיבי? תכנון קדימה לדיאלוג חשוב, מכיוון שתצטרכו לא רק לעצב את המערכת עצמה אלא גם את עצי הדיאלוג.
- יהיה עליכם להחליט על מערכת לחימה לסוגים רבים של משחקים, או למצוא את המקבילה אם במשחק שלכם אין לחימה. חשוב על זה כחלק "המשחק" של המשחק. ניתן לטעון שזה אחד החלקים החשובים ביותר בעיצוב ושיש מודל לעבוד ממנו מאוד מועיל.
5
קבע אפשרויות סוכנות שחקנים. ככלל, אתה רוצה שהשחקנים שלך ירגישו שיש להם בחירה במה שהם עושים. עם זאת, סוגים מסוימים של משחקים נקשרו לבחירה הרבה יותר מאשר לאחרים. הוספת אפשרויות יכולה להיות מורכבת מאוד אך היא יכולה להיות פשוטה יחסית, תלוי איך תחליט לעשות זאת.
- משחקים מסוימים נותנים מראה של בחירה, למשל, אך למעשה יש מעט מאוד ברירה. זה יכול להיעשות היטב או שזה יכול להיעשות בצורה גרועה.
- דוגמה לבחירה שנעשתה היטב תהיה הסדרה Bioshock או Witcher 2. דוגמה לבחירות שנעשו בצורה גרועה תהיה משהו כמו הרפובליקה העתיקה.
6

התווה את האתגרים שלך. עבודת העיצוב הרצינית מתחילה בשלב הבא: עליך ליצור את לולאת המשחק שלך. זהו מתווה כיצד המשחק שלך עובד. זה בדרך כלל מסתיים במטרה של השחקן שלך ומפרט את האתגרים שיהיו להם והמטרות שהם יצטרכו לעמוד בהם. דוגמה תהיה משחק מריו הראשון, שבו הלולאה תיראה: לרוץ, להימנע ממכשולים, לפגוע בקוטב הדגל.
7

צור תמריצים לשחקן שלך. לא משנה איזה סוג משחק אתה עושה, אתה צריך לתת לשחקן שלך סיבה טובה לרצות להשיג את המטרות ולהתקדם לאורך כל המשחק. זה צריך להיות משתלם באופן יחסי לרמת האתגר שהוא מציב. דרך נהדרת לעשות זאת היא על ידי נעילת רמות עד שתשלים אותם, ככה אתה מרגיש שאתה מקבל תמריץ.
8

איזון קושי עם יכולת משחק. אתה צריך גם לוודא שהמשחק לא קשה מדי, או לפחות לא כל כך קשה שהוא הופך את המשחק למשחק לבלתי אפשרי או כמעט בלתי אפשרי. המשחק שלך אמור להוות אתגר כלשהו, אבל לא כל כך הרבה שהוא יגרום להפסקת זעם רבה. זה בדרך כלל דורש בדיקה מסוימת, אבל זה בסדר: בשביל זה יש בטא.

חלק 2 מתוך 7: כיסוי הרכיבים

1

תכנן את ההדרכה. ישנן דרכים רבות ושונות לבצע את ההדרכה ופילוסופיות רבות ושונות לגבי הדרך הטובה ביותר לעשות זאת. אתה יכול להסתיר את ההדרכה בתוך סיפור על דמות השחקן שמתאמן (aka Fable), או שאתה יכול פשוט להציג הוראות (aka Mass Effect). אתה יכול אפילו לנסות להסתיר את ההדרכה לחלוטין ולשלב אותה בצורה חלקה למשחק או להציג את כל ההדרכה בבת אחת. לא משנה מה אתה עושה, ודא שזה מרגיש טבעי בתוך המשחק שלך.
2

לעצב את העולם. העולם הוא הסביבות בהן השחקן שלך ישחק את המשחק. עד כמה יהיה עולמך רחב ידיים? כמה מאתגר? איך תציין שיש לחקור אזור? שזה לא צריך? אלה דברים שתצטרך לקחת בחשבון.
3

תכנן את המכניקה. אלה כללי המשחק הפנימיים. תרצה להחליט על מערכת כללים ולוודא שהיא מאוזנת ועקבית. הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא לבדוק מה משחקים אחרים עושים נכון או לא נכון בתחום זה.
4

עצב את הרמות שלך. הרמות הן נתחי המשחק האינדיבידואליים, "הפרקים" שעל השחקן לעבור כדי להגיע לסוף המשחק. הרמות צריכות להיות מרתקות ובמידה המתאימה בדיוק. הם צריכים להיות מונחים פיזית בצורה הגיונית.
5

עצב את התוכן. יהיה עליכם לעצב את כל התוכן, כמו הפריטים שאפשר לקיים איתם אינטראקציה, הדמויות עצמן, הפריטים הסביבתיים וכו '. זה יכול להיות מאוד זמן רב אז תכננו מראש! נסו למצוא דרכים חכמות למחזר דברים מבלי לגרום להם להיראות חוזרים.
6

תכנן את הממשק. הממשק כולל דברים כמו התפריטים וממשק המשתמש. אתה רוצה שאלה יהיו קלים לניווט וטבעיים לשימוש. קח רמזים מהמשחקים האהובים עליך, אך זכור כי בדרך כלל פשוט יותר טוב יותר. אם ילד בן 8 יכול להבין את זה, אתה מסודר.
7

תכנן את הפקדים. פקדים שמרגישים טבעיים הם המפתח לשחקנים שבאמת נהנים ומפיקים את המרב מהמשחק שלך. זכור לשמור על דברים פשוטים וייעילים. במקרה של ספק, התאם למערכות בקרה סטנדרטיות.

האם אני יכול לעצב הכל על משחק וידאו בעצמי ולמכור אותו?

חלק 3 מתוך 7: עיצוב חזותיים

1

גרמו לוויזואליות שלכם להתאים למשחק שלכם. האופן שבו המשחק שלך נראה צריך להתאים לסוג המשחק שאתה עושה. גרפיקה מפולפלת וצבעונית, למשל, יכולה להרוס משחק שנועד להיות בעל גוון רציני. אתה גם רוצה להימנע מפיקסלים כמו סגנון 8 סיביות אם אתה עושה משחק שנועד להיתקל במודרני.
2

בחרו לוח צבעים מגובש ומושך. חזותיים מקסימים הם חלק חשוב ביצירת משחק. רעים יכולים להרוג את הנאת השחקנים מהמשחק. קרא על תיאוריית צבעים מסוימת, וכמו ברוב הדברים, זכור שבמידת הספק: סע במסלול הפשוט.
3

השתמש במשמעות חזותית. אתה יכול לשחק על קלישאות כדי להקל על הניווט והמשחק שלך. השתמש בסמלים ובסימנים חזותיים מקובלים כדי לשמור על הנגן שלך שקוע בעולם. אתה יכול גם להשתמש בוויזואליות כדי להוביל את השחקנים שלך דרך מפה, על ידי כך שהאזורים שבהם אתה לא רוצה שהם ילכו ייראו, למשל, חשוכים ומפחידים, אך אזורים שבהם אתה כן רוצה שהם יהיו מוארים ומעניינים.
4

אל תרגישו מוגבלים לגרפיקה מהודרת. אל תרגיש שאתה צריך לעשות את Mass Effect הבא כדי להיות יצרן משחקים מצליח. משחקים פשוטים מבחינה ויזואלית יכולים להיות טובים באותה מידה אם המשחק עצמו טוב. דוגמה מצוינת לכך היא המסע או הבסטיון, שהיו בעלי גרפיקה לא מורכבת אך שניהם זכו להערכה רבה.

חלק 4 מתוך 7: עיצוב האודיו

1

צור אפקטים קוליים ישירים שלך. אפקטים קוליים ישירים הם דברים כמו קולות, רעשי נשק ואפקטים קוליים של אינטראקציה בין פריטים. אתה רוצה לוודא שיש לך את אלה ושהם הגיוניים במשחק שלך. נסה להשיג כמה שיותר ייחודים, מכיוון שיותר מדי מאותו דבר גורם למשחק שלך להישמע חוזר (נותן לך מקרה רע של תסמונת "ואז לקחתי חץ לברך").
2

צור את אפקטים הקוליים הסביבתיים שלך. אפקטים קוליים סביבתיים הם רעשי רקע, בדרך כלל סביבתיים. אלה חשובים מכיוון שהם עוזרים לקבוע את הסצנה ולגרום לשחקנים שלכם להרגיש שקועים במשחק, אז אל תזניחו אותם.
3

נסה להשתמש ביצירה מקורית. כשאתה מבצע את עבודת הסאונד, מומלץ לנסות להקליט כמה שיותר צלילים מקוריים. אתה יכול להשתמש בספריית דוגמאות, אבל אנשים שיודעים מה הם עושים ישימו לב וזה ייראה לא מקצועי.
4

אל תזניח את פסקולך. מוזיקה חשובה גם למשחק ולא כדאי לשכוח מזה. לפעמים, פסקול הוא כל מה שנחוץ בכדי לגרום למשחק להתבלט באמת, גם אם זה לא ידוע אחרת. שכר מישהו שיודע מה הוא עושה והשתמש בפסקול שלך בכדי ליצור חווית נגן סוחפת.

עיצוב גרפי ותכנות אידיאליים לאנשים המעוניינים להיכנס לתחום משחקי הווידאו.

חלק 5 מתוך 7: עיצוב הסיפור שלך

1

התחל עם קונספט איתן. מושג רע הוא אחד הדברים שבאמת יכולים להרוג משחק, לכן חשוב שהממש יוסמר באמת לפני שתגיע רחוק מדי. חשוב על הרעיון שלך לאורך כל הדרך וודא שהוא מורכב מספיק כדי ליצור עולם עשיר, דמויות ומשחקיות.

טיפ מומחה

נסו לשלב את הסיפור במשחקיות. דן קליין, מורה לסיפורים, אלתור ועיצוב משחקים, אומר: "בתעשיית המשחקים המשחקים הכי מהנים ויפים הם אלה שבהם הסיפור עולה ממשחק המשחק.
2

התאימו את הקצב שלכם. הקצב הוא המהירות והעוצמה שבה העלילה או המשחק עצמו מגיע לשחקן. כמו בסרט או בספר טוב, אתה רוצה שהקצב של המשחק שלך יהיה במקום. אתה לא רוצה שזה יתחיל ממש אינטנסיבי, למשל, ואז שאר המשחק ירגיש משעמם יחסית. בדרך כלל הקצב הטוב ביותר הוא לבנות באופן כולל לשיא אינטנסיבי, כאשר הבנייה מורכבת מפסגות ועמקי התרגשות ומנוחה.
3
למדו אודות טכניקות לסיפור סיפור קלאסי. רבים מהמשחקים הטובים ביותר משתמשים בטכניקות של סיפור סיפורים קלאסי. עליכם ללמוד אותם ולראות אם הם יכולים לעזור לכם ביצירת המשחק שלכם.
- מבני מעשה משמשים בדרך כלל בהצגות, סרטים וספרים כדי לעזור לתקן את הקצב. חפש מבני מעשה אם אתה מרגיש לא בטוח לגבי הקצב שלך.
- מסע מונומית או הגיבור הוא אחת הפילוסופיות הנפוצות ביותר לספר סיפור, בטענה שרוב הסיפורים תואמים לתבנית כוללת. אתה יכול לנצל את הדפוס הזה כדי לעזור לו לשחק על הפסיכולוגיה האנושית הטבועה. מסע הוא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לשימוש במונומיית במשחקים, אך ניתן למצוא אותו ברובם.
4

הימנע מטרופים. טרופיות הן קלישאות סיפור. חלקן טובות יותר מאחרות וחלקן יכולות אפילו להיות שימושיות, אך בדרך כלל כדאי להימנע מכמה שיותר קלישאות. השקיעו זמן מעט באתר TVTropes ובדקו אם אתם מעצבים קלישאה מהלכת.

קרא גם: כיצד לסנכרן בקר Xbox?

חלק 6 מתוך 7: עיצוב הדמויות שלך

1

פיתוח מלא של הדמויות שלך. אתה רוצה שהדמויות שלך יהיו מלאות ועשירות, מכיוון שהדבר הופך את השחקנים שלך למעורבים ומושקעים יותר במשחק. זה אומר לתת תווים אישים מורכבים וליקויים. אם אתה זקוק לעזרה בדמיון וכתיבה של אישים מורכבים, נסה תרגילי פיתוח דמויות על ידי התוויית הדמות שלך בתרשים האישיות של מאיירס-בריגס או בתרשים יישור הדמויות.
2

השאירו מקום להתפתחות הדמויות. הדמויות שלך צריכות להשתנות כאנשים במהלך המשחק. זה הופך אותם למעניינים יותר. זה אומר שהם צריכים בדרך כלל להתחיל עם כמה פגמים גדולים או אישיות גרועה בדרך כלל מאופן שבו הם מגיעים.
3

היכנס לראש של הדמות שלך. זה ממש קל כשכותבים דמויות לגרום להם לעשות את מה שהיינו עושים במקום את מה שהם היו עושים. אבל סוג זה של כתיבה עצלה גלוי לעיתים קרובות לשחקנים מכיוון שהוא נראה כל כך לא טבעי. התמקד במה שהדמויות שלך יעשו ותעשה את המשחק שלך הרבה יותר טוב.
4

שקול גיוון כלשהו. משחקים נוטים לחסר גיוון, כאשר הדמויות דומות הרבה יותר מאשר בחיים האמיתיים. זה יכול לגרום למשחקים להרגיש דומים ומשעממים. על ידי הכללת הגיוון במשחק שלך, אתה יכול לא רק להפוך אותו למעניין יותר, אלא גם להגדיל את ההייפ למשחק שלך על ידי הבדלתו מאחרים.

שוק משחקי האינדי חי ובועט וכרגע הוא הזמן הטוב ביותר לעשות סוג כזה של משחק.

חלק 7 מתוך 7: הולך מקצוען

1

למד את הכישורים שתזדקק להם. תזדקק לכמה מיומנויות על מנת ליצור משחק (מיומנויות שלא נוכל ללמד אותך כאן מכיוון שהן מורכבות מדי). יתכן שתצטרך ללכת לבית הספר על מנת ללמוד את הכישורים הללו, אך טכנית ניתן ללמוד אותם גם לבד. תזדקק להבנה טובה של המתמטיקה, מכיוון שמשחקים רבים מסתכמים בסדרת משוואות. יהיה עליך ללמוד גם שפת תכנות (בדרך כלל C, C ++ או C #). ישנם בתי ספר לעיצוב משחקים, אך הפיתרון הטוב ביותר שלך הוא ללכת לבית הספר הטוב ביותר שאתה יכול להיכנס אליו לצורך תכנות. זה ייתן לך מערך מיומנויות מגוון יותר, כך שתוכל לקחת עבודה כללית כמתכנת אם אתה לא מתקבל מיד לעבודה בחברה.
2

התחל בהכנת משחק קטן. אם אתה רוצה לפרוץ לתעשייה ולהתחיל לעבוד עם מפרסמים גדולים, מומלץ להתחיל פשוט ליצור משחק קטן אך מרתק שמראה את כישוריך אך לא דורש לעשות 5 שנים. זה יכול לגרום למישהו להתעניין מספיק כדי לתת לך עבודה או לתת לך כסף. אתה פשוט לא רוצה לנגוס יותר ממה שאתה יכול ללעוס.
3

הישאר אינדי. אינך צריך לפרסם את המשחק שלך על ידי מו"ל מרכזי. אתה לא צריך להיות מוכר על ידי אף אחד מלבד השחקנים שלך אם אתה לא רוצה. שוק משחקי האינדי חי ובועט וכרגע הוא הזמן הטוב ביותר לעשות סוג כזה של משחק. זכור זאת לפני שתמשיך בתמיכות לגיבוי רשמי.
4

השתמש ב- kickstarter ובאתרים אחרים למימון המונים. אם אתה רוצה לעשות משחק נהדר, מכל סוג שהוא בכלל, תצטרך להשיג קצת כסף. צריך לעשות הרבה כסף כדי לעשות משחק. נכון לעכשיו, הדרך הטובה ביותר להשיג את הכסף הזה היא להפעיל את קיקסטארטר, שהיא אחת מרבות הפלטפורמות למימון המונים. בדוק כמה Kickstarters שהצליחו בעבר כדי לראות מה הם עשו נכון, אך העצות העיקריות הן לקבל תמריצים נהדרים ולתקשר כל הזמן.
5

קבל את המשחק שלך על קיטור. Steam היא חנות המשחקים הדיגיטלית של Valve ואחד מערוצי ההפצה הפופולאריים ביותר עבור משחקי מחשב. הם גם אחד הכי ערוצי הפצה הידידותיים עבור משחקי אינדי. אם אתה מבצע סוג זה של משחק, ההימור הטוב ביותר שלך להצלחה הוא להשיג אותו ב- Steam. נכון לעכשיו, Steam Greenlight הוא הערוץ שכנראה תצטרך לעבור.
6

בנה בסיס מעריצים. בנה אתר וצבא של חשבונות מדיה חברתית עבור המשחק שלך. עדכן כל הזמן ותן לאנשים להרגיש מעורבים בתהליך. תקשר כמה שיותר עם אנשים שמתעניינים במה שאתה עושה. לגרום לאנשים להתרגש מהמשחק שלך הוא המפתח להצלחה באינדי, שכן עניין הוא לעתים קרובות הגורם העיקרי בדברים כמו עליית Steam.
7

צרו חברים בקהילה. קהילת האינדי מלוכדת מאוד ורבים מהם יכולים לעזור לך בדרך להצלחה. אם אתה רוצה להצליח, מומלץ להתיידד איתם, לעזור לתמוך בהם במיזמים ולקדם את המשחקים שלהם. הם יעזרו לך לעשות את אותו הדבר אם הם חושבים שיש לך משהו שווה.

טיפים

שמור איתך מחברת ועט קטנים בטלפון שלך או אפליקציית פנקס רשימות, כך שתוכל להקליט רעיונות טובים שתוכל לקבל למשחק שלך כאשר אתה עושה דברים אחרים.
אם מעולם לא תכננת משחק לפני כן, הרעיון שלך ייקח פי עשרה עד מאה פעמים ממה שאתה חושב להשלים. התחל בקטן מאוד.
התהליך כולו ייראה קל בהרבה אם אתה בעל דמיון ויצירתי. נסו להמציא רעיונות חדשים המצאתיים ולתת ליצירתיות שלכם לזרום - זה ישתלם בטווח הארוך.
קח הפסקות. השארת עיצוב לזמן מה תתן לך נקודת מבט רעננה. רק וודא שאתה באמת חוזר. הבוקר שאחרי הוא לא רק בשביל להצטער על מערכות יחסים או לילות שיכורים קודמים. לפעמים זה יכול להציל פרויקט כשאתה מבין שעבודת לילה שלמה נראית כמו פודל בגלל חוסר שינה ויותר מחץ. להסביר לבוס שלך או לעצמך מדוע קוד נראה כמו פודל זה לא קל. צאו להפסקות והימנעו מתרחיש זה.
קבל משהו שניתן לשחק בו בהקדם האפשרי בפיתוח, ואז התאמן מהליבה ההיא.
תארו כמה רעיונות.
אל תתאמץ יתר על המידה על הימנעות מקלישאות. הם הופכים לקלישאות כי הם עובדים, אז לפעמים אתה יכול לברוח עם לשים ספין טרי על אחד משומש.
התחל פשוט. אם תנסה ליצור משחק מורכב עם כישורים לא מספקים, זה כנראה ייצא נורא למדי. היו צנועים, התחילו בקטן וחדדו את כישוריכם בדרך.
קבל תמיד אישור מהמפתחים הרשמיים לפני שתיצור משחק אוהדים אם המשחק עליו הוא מבוסס מוגן בזכויות יוצרים. זה ימנע תביעות, פשיטת רגל, סגירת האתר שלך, או אפילו קנס או מאסר בפועל. הפרת זכויות יוצרים אינה חוקית.
אם מישהו מתחיל לגנוב נכסים מהמשחק שלך, עליך להגיש נגדם הודעת הסרה של Digital Millennium Copyright Act (DMCA).

דברים שתזדקק להם

יצרנית משחקי וידאו. ישנם סוגים רבים שם בחוץ, אך RPG Maker 10 או VX או Scratch על ידי מעבדת המדיה MIT טובים למתחילים. הם מכילים את כל מה שאתה צריך ממש מההתחלה ומאפשרים לך להוסיף גרפיקה מותאמת אישית, מוסיקה ודברים אחרים.