כיצד לכתוב, לביים ולערוך סרט משלך
נסה להשיג משפט טוב אחד, כמו זה שקראת בתיאור הסרט, כדי לבסס את הסרט שלך.
האם אי פעם רצית לעשות סרט משלך? כתיבה, בימוי ולמידה של עריכת סרט משלך היא הצעה מרתיעה, אך היא מעניקה לך שליטה יצירתית אולטימטיבית ביצירתך. אתה צריך להיות מוכן להשקיע הרבה עבודה רק כדי להכין את הסרט שלך, אבל אתה צריך להיות מוכן גם ליהנות מאוד. אז תפסו כמה חברים, רכשו מצלמה והתכוננו להתגלגל - הוליווד מתקשרת.
שיטה 1 מתוך 4: כתיבת הסרט שלך
- 1העלו רעיון. אלא אם כן יש לך דמיון בגודל של אוקיאניה, זה יהיה החלק הקשה ביותר. עם זאת, הרעיון לסרט שלך לא צריך להיות התמודדות אינטנסיבית עם המוזה האמנותית. נסה להשיג משפט טוב אחד, כמו זה שקראת בתיאור הסרט, כדי לבסס את הסרט שלך. מה הקונפליקט, האופי או הסיפור שאתה רוצה לספר? זכור כמה דברים בעת התכנון:
- קטן יותר עדיף - אם אתה מצלם את זה בעצמך, כל דמות נוספת, מיקום ואפקט מיוחד יהיה צורך לממן ולהבין בשלב מסוים.
- לאיזה ז'אנר אתה מכוון? קומדיה? מדע בדיוני? דרמה? ברגע שאתה מכיר את הז'אנר שלך אתה יכול להתחיל לחשוב על עלילות ודמויות שמתאימות לו.
- מהם שילובי סרטים שלא ראית? למרות שזה נראה ילדותי, כמעט כל הסרטים והטלוויזיה הם כלאיים של סרטים, טלוויזיה וז'אנרים אחרים. לדוגמא, דמדומים הוא ספר ערפד + רומנטיקה. ראיתם מערבון קומי טוב? מה עם מדע בדיוני סטונרים? כיצד תוכלו להתאים את תחומי העניין שלכם בדרכים בלתי צפויות?
- איפה יש לך ניסיון? האם אתה יכול להגיב על חיי היומיום של עובד במשרד בצורה מקורית? האם אתה יודע יותר על גולף דיסק מכל אחד אחר? האם יש אי שם בחוויות האלה סרט?
- חפש "שורות יומן" עבור הסרטים האהובים עליך להשראה. מדובר בתקציר משפט אחד דומה של סרטים המשמשים למכירת התסריט לבכירי הסרטים. אתה יכול לחפש 1000 מהם באינטרנט.
- 2המציאו את הדמויות שלכם. דמויות מניעות סיפורים. כמעט כל הסרטים הם תוצאה של דמות שרוצה משהו אך אינה מסוגלת להשיג אותו. לאחר מכן הסרט מציג את הניסויים והמצוקות של הדמות / ים כאשר הם מנסים להגשים את רצונותיהם (להשיג את הילדה, להציל את העולם, להשלים את המכללה וכו ') הקהל מתייחס לדמות, ולא לסרט שלך, אז אתה צריך כדי לוודא שיש לך תווים מחושבים היטב לפני שתתחיל. דמויות טובות:
- הם עגולים. המשמעות היא שיש להם היבטים מרובים, לא רק "איש כועס", או "גיבורה חזקה". יש דמויות עגולות חוזק ואת חולשות, ההופך אותם relatable לקהל.
- יש רצונות ופחדים. גם אם יש רק אחד מכל אחד, דמות טובה רוצה משהו אך אינה מסוגלת להשיג אותו. היכולת או חוסר היכולת שלהם להתגבר על הפחד שלהם (להיות עניים, להיות לבד, מחייזרים בחלל, מעכבישים וכו ') הם שמניעים את הסכסוך שלהם.
- יש סוכנות. דמות טובה לא מצליפה סביב בגלל שהתסריט שלך צריך שהם ילכו לאנשהו. דמות טובה עושה בחירות שדוחפות את העלילה קדימה. לפעמים זו רק בחירה אחת שמניעה את כל השאר (Llewellyn, אין מדינה לגברים זקנים), לפעמים זו סדרה של בחירות טובות / רעות בכל סצנה (European Hustle).
- 3שרטט את נקודות העלילה העיקריות של הסרט שלך. יש אנשים שאוהבים לבוא עם דמויות והנחת יסוד ואז להתחיל לכתוב. אולם כל התסריטאים רואים את הערך של העלילה של 5 הנקודות, כאשר 5 רגעים עיקריים ומגדירים מהווים את הסרט. כמעט כל סרט אחד עשה כדלקמן המבנה הכללי הזה, מן פארק היורה, ואת רק חברים, אל יופיטר עולה." זה לא אומר שהתסריט שלך חייב להתאים לתבנית זו, אבל יש שיטה לטירוף. ישנם 5 רגעים עיקריים בכל סרט הנופלים באותו מקום בדיוק, ואתה צריך סיבה טובה לסטות ממערכת זו אם אתה רוצה להיות "מקורי:"
- המערך: מי הדמויות שלך, איפה הם גרים ומה הם רוצים? זהו 10% הראשונים או פחות מהסרט שלך.
- שינוי התוכניות / ההזדמנות / הקונפליקט: קורה משהו שמניע את הקונפליקט שלך - ארין ברוקוביץ 'מקבלת עבודה, בית הספר של סופרבאד עורך מסיבה, ניאו מתוודע למטריקס וכו'. זה בערך 0,33 של התסריט שלך.
- נקודת האל-חזור: עד לנקודה זו הדמויות עובדות במרץ על מנת לממש את מטרותיהן. אבל, במחצית הדרך של הסרט, קורה משהו שלא מאפשר לחזור. נבל בונד תוקף שוב, הגלדיאטור מגיע לרומא, תלמה ולואיז שודדים את החנות הראשונה שלהם וכו '.
- החיסרון העיקרי: מאז נקודת האל-חזור ההימור עלה. לדמויות ולקהל כל התקווה נראית אבודה. זה כאשר הילדה והבחור נפרדים בכל קומדיה רומנטית שנוצרה אי פעם, כאשר רון בורגונדי מפוטר באנקורמן, וכשג'ון מקליין מוכה ודמים ב"די הארד ". זה מגיע לציון של 75% מהסיפור שלך.
- השיא: הדמויות עושות דחיפה אחרונה וכוללת להגיע ליעדיהם, כשהשיא באתגר הגדול מכולם. זה הריצה דרך רגע שדה התעופה, החורים האחרונים בקדישאק, או ההתמודדות בין גיבור לנבל. לאחר שנפתר, 10% האחרונים מהתסריט קושרים קצוות רופפים ומראים את תוצאות השיא.
- 4כתוב את התסריט שלך. אם אתה מפיק את הסרט בעצמך תוכל להשתמש בכל פורמט כתיבה שאתה אוהב. עם זאת, תוכנות תסריטאות כמו Celtx, Writer Duets ו- Final Draft יעזרו לכם לקבל עיצוב באיכות סטודיו יחד עם כלים ספציפיים לתסריטאים. תוכניות אלה יעוצבו עבורך באופן אוטומטי, והן מהוות דרך נהדרת לדעת על אורך הסרט שלך - עמוד אחד של סקריפט מעוצב שווה בערך דקה אחת של זמן המסך.
- תן לעצמך כמה הערות על דברים כמו תפאורה, תפאורה ושחקנים, אך התמקד בעיקר בדיאלוג. את ההחלטות האחרות תקבל אחר כך, כשיהיו לך מצלמות, שחקנים ומיקומים.
- הכן את עצמך גם לשכתובים. כמעט בלתי אפשרי להשיג את כל הרגעים שלך - דמויות, עלילות, נושאים, בדיחות וכו '- ממש בסיום הראשון. לאחר שתסיים, חזור לתסריט ונסה לקרוא אותו באופן אובייקטיבי. היית צופה בסרט הזה?
- 5ערוך טבלה שנקראה כדי לשפר את הכתיבה. קריאת טבלה חיונית לשיוף תסריט טוב ולהכנה לצילום. התכנסו עם זוג חברים או שחקנים והעניקו לכל אחד מהם תסריט 2-3 ימים מראש. ואז הזמין אותם ולעשות ריצה יבשה של הסרט כולו, כשהם מדברים על החלקים בזמן שאתה או מישהו אחר מספרים את הפעולות. רשום הערות של כל שורות שנשמעות לא טבעיות או מביכות, היכן שהסצינה נופלת, וכמה זמן לוקח לתסריט לקרוא.
- שאל את השחקנים / חברים מה הם חשבו. איפה הם התבלבלו, מה הם אהבו? שאל אותם אם הם הרגישו שהדמות שלהם מחושבת ועקבית.
- נסו לא לשחק חלק ופשוט הקשיבו. אתה שומע את הסרט שלך מתעורר לחיים? זה נשמע כמו שקיווית שזה יהיה? אתה רוצה לשמוע את הרגעים האלה עכשיו, לא כשהמצלמות מופעלות.
מה עלי לעשות אם אני רוצה ליצור סרט המבוסס על פיסת מדיה רשמית?
שיטה 2 מתוך 4: הכנה לייצור
- 1ערוך רשימה של כל צרכי הציוד והציוד שלך. יצירת סרט דורשת ציוד רב, כולל מצלמות, מיקרופונים ואורות. ערוך מלאי מהיר של מה שיש לך לציוד, ואז מצא דרכים למלא את החורים:
- מצלמות: כמובן שלעולם לא תוכלו לצלם סרט בלי מצלמה. עבור רוב הסרטים, אתה זקוק לפחות לשתי מצלמות, ורצוי 3. עם זאת, התקדמות המצלמה המודרנית אפשרה לצלם סרט עם אייפון 6, כך שלא תצטרך להוריד כסף גדול יותר. הדבר החשוב ביותר עבור סרט מקצועי הוא שיהיו מצלמות שמצלמות באותו פורמט (1080i, למשל), אחרת איכות הווידיאו תשתנה בעדינות עם כל חיתוך.
- מיקרופונים: אם אתה בלאנד, הוצא את כספך על ציוד שמע: הוכח שהקהל מבחין בסאונד רע לפני וידיאו רע. אמנם אתה יכול להשתמש במיקרופונים המצלמה המצורפת אם אתה חייב, אך Tascam או מיקרופון רובה הם תמיד השקעה משתלמת.
- תאורה: אם אתה יכול לקבל ערכת תאורה נהדרת של 3-5 חלקים, השתמש בה. לנורות אלה יש מגוון פונקציות והגדרות שעוזרות לכם להדליק כל סיטואציה שאפשר להעלות על הדעת. עם זאת, 5-10 אורות מהדק זולים וכבלים מאריכים הדליקו סרט אינדי רבים. כל מה שאתה צריך זה נורות ונורות שונות (טונגסטן, חלבית, LED וכו ') כדי להתאים אישית את הסצנה שלך.
- אביזרים חיוניים: תלוי בסרט, תזדקק לכרטיסי זיכרון, כונן קשיח לגיבוי, חצובות, מחזירי אור, כבלים מאריכים, קלטת שחורה (לכיסוי או הדבקת חוטים) ותוכנת עריכת וידאו למחשב.
- 2הכינו לוח סיפור לכל סצנה. לוחות סיפור נראים קצת כמו ספרי קומיקס גסים - אתה מצייר את הזריקה הכללית ואז מוסיף את הדיאלוג שצריך לומר מתחת. אתה יכול להוריד תבניות באופן מקוון בקלות, ואז לצייר אותן לפני הצילום. לוחות סיפור הם כמו רשימות ביקורת בזמן שאתה מצלם, ועוזרים לך לצלם כל צילום שאתה צריך כך שכשאתה עורך, אתה לא מבין שפתאום אתה מפסיד משהו.
- כל פריים שאתה מצייר הופך לרשימת הצילומים שלך - ספר מפורט מלא בכל זווית מצלמה שאתה צריך לצלם כדי לספר את הסיפור שלך. לאחר סיום לוח התכנון שלך, העתק אותו והכניס אותו לקלסר לצורך התייחסות מאוחרת יותר.
- רשום הערות של חתכים ומעברים, ואפקטים קוליים חיוניים. הרישומים האלה לא חייבים להיות אמנות, אלא לספר את סיפור הסרט שלך באופן חזותי.
- אלה עשויים להרגיש מייגעים, אך הם יחסכו לכם זמן על הסט, מה שמתייקר במהירות.
- 3מצא את הסטים והמיקומים שלך. ישנן אסכולות רבות לגבי בחירת סטים, ואף אחת מהן אינה טועה. אתה יכול לבנות סטים משלך לשליטה יצירתית אולטימטיבית, אבל זה לוקח זמן והרבה כסף. אתה יכול לצלם בבתים ובמיקומים שיש לך גישה נוחה מדי, כמו הבית של החבר שלך או החצר האחורית. לחלופין, אתה יכול להשכיר מקומות שאתה אוהב, לקבל את הזכויות לצילום בבית ספר, במלון או בפארק. לא משנה מה תעשו, וודאו שהסט שלכם מתאים לסרט שלכם, ויאפשר לכם ולצוות שלכם להשתלט על המקום למספר שעות, ללא הפרעה.
- 4השתמש בלוח התכנון וציוד שלך כדי להכין את התקציב שלך. זה יכול להיות הרגע שכל יוצר קולנוע הכי שונא, אבל אתה צריך מושג מציאותי לגבי עלות הסרט שלך לפני שתתחיל לצלם. אתה, למשל, לא רוצה לעבור את מחצית הירי ולהבין שאתה לא יכול להרשות לעצמך לשכור מכונית לסצנת המרדף השיא יותר. שמור על התקציב שלך פשוט ומציאותי. האם אתה באמת צריך 10 תותחים, או שאתה יכול לעשות עם 2? האם אתה יכול לחסל או לשנות סצנה עם 100 תוספות כדי שיהיה לה 10? עליכם לתקצב עבור:
- ציוד שאתה לא מחזיק כרגע.
- אביזרים, תלבושות ומיקומים (כגון השכרת אולם אירועים או מסעדה).
- דמי צוות ושחקן. אפשר להשיג צוותים ושחקנים בחינם, אך נדיר לגרום לאנשים לעזור יותר מ 1-2 ימים ללא תשלום.
- עלויות מזון והובלה עבורך, הצוות והשחקנים.
- דעו כי לצילומים "מקצועיים", עם צוות ושחקנים בתשלום, עליכם לתקצב, לפחות, 3730 € ליום.
- 5שכר שחקנים ואנשי צוות. יש לך את הדמויות שלך, את רשימת הצילומים שלך ואת הציוד הדרוש - עכשיו אתה צריך מישהו שישתמש בכל זה. איך ללהק שחקנים זו בחירה אישית - אתה יכול לערוך אודישנים באמצעות קרייגסליסט או פוסטים בעיתונים, לבקר בתיאטראות מקומיים או לגרום לחברים שלך להיות מעורבים. באשר לאנשי הצוות, יש מגוון פוסטים שעליך למלא:
- מנהל צילום (DP): ככל הנראה התפקיד החשוב ביותר, הם אחראים על מצלמות ואורות. בזמן שאתה מכוון את השחקנים ונותן את המילה האחרונה לגבי הצילום, הם מטפלים בהיבטים הטכניים של הסרט. אתה צריך מישהו שמבין עדשות, מצלמות ותאורה, גם אם זה רק חבר שעוסק בצילום. קשה מאוד מאוד להאיר ביעילות סצנה, מקום, מצלמות, לצפות בשחקנים ולהגדיר את הנוף בו זמנית, אז תוריד מישהו שיוריד ממך חלק מהעומס ויאפשר לך לביים.
- עוזר במאי (AD): מתזמן את הצילומים, מוודא שרשימת הצילומים מכוסה, מצלם סצנות קטנות אם הבמאי תפוס. עשוי לעזור גם לתקציב.
- מפעילי מצלמות ומיקרופונים: הסבר עצמי, אך חיוני. אי אפשר לעשות סרט בלעדיהם.
- מאפרת: אמנם כל אחד יכול לעשות זאת, תפקידם העיקרי הוא המשכיות. אלא אם כן עובר הרבה זמן בסרט שלך, אתה זקוק לפנים ולתלבושות של השחקן כדי להיראות זהים בכל סצינה, אחרת הקהל יבחין בשינויים. צלמו כל יום את התחפושת, האיפור והסצנות כדי לוודא שהיא נראית זהה.
- מהנדס קול: האזן לכל הצליל תוך כדי הקלטתו, וודא שהוא תקין. הם גם מניחים את המיקרופונים לאיתור שיח לאחר שהאורות הוצבו.
- מפיק קו: בודק את המיקומים מבעוד מועד, מוודא שהיתרים וחוזים נכתבים ונחתמים.
- עוזר הפקה: שימושי תמיד, אנשים אלה עושים כל מה שצריך - מכינים אוכל וקפה, מנגבים כרטיסי זיכרון ואפילו מחזיקים מצלמה בעת הצורך. לעולם לא תוכל לקבל מספיק אנשי צוות.
- 6חתמו על חוזים. לא משנה עם מי אתה עובד או מהו הפרויקט - קבל חוזה חתום. זה מגן עליך במקרה של תאונות, מחייב אנשים באופן חוקי לראות את הסרט שלך עד לסיומו, ומונע תביעות במקרה שהסרט ייאסף. אתה יכול לחפש באינטרנט "חוזה סרטים לשחקן", "חוזה מפיקים" וכו 'ולהתאים אותו לצרכים שלך בקלות ובחופשיות, אז אל תחסוך בצעד זה.
- באופן פרדוקסאלי, חוזים הם דרך נהדרת לשמור על חברות. במקום להתווכח על משהו אחר כך, אתה יכול פשוט לחזור למה שכבר יש לך בכתב.
- הקפידו על אספקה, במיוחד לשחקנים, המחייבת אותם לסיים את הסרט ברגע שהם מתחילים לצלם.
- 7הכינו את לוח הזמנים לצילומים. באופן מציאותי, אלא אם כן יש לך רק כמה אנשים בתסריט שלך וב1-2 מיקומים, אתה רק יעשה 5-10 עמודים מהתסריט שלך ביום טוב. עבור סצינות גדולות או קשות, ייתכן שתקבל 2-3 עמודים בלבד. ככל שתוכלו להשקיע יותר זמן בצילומים כך טוב יותר, אך ככל שתקדישו יותר זמן לצילומים כך תבזבזו יותר כסף. איך לאזן את זה תלוי בכמה גורמים:
- אילו סצנות מתרחשות באותו מקום? אתה יכול לצלם אותם, גם אם הם לא בסדר, באותו יום?
- באילו סצנות יש רשימות צילום מסיביות? קבלת אלה תחילה יכולה להבטיח שתקבל את הסצנות "הגדולות" כמו שאתה רוצה.
- האם יריות ניתנות לבזבזות אם הזמן / הכסף קצרים? שים את אלה אחרונים.
- לוח זמנים זה עשוי, וככל הנראה יצטרך, להיות נוזל. אך ככל שתוכלו לעמוד בזה יותר, כך ייטב.
בקש מהשחקנים שלך להסתכל על התסריט ולבקש מהם לרשום דברים שהם רוצים בסרט.
שיטה 3 מתוך 4: צילום הסרט שלך
- 1היכונו לכל דבר מראש. אתה צריך להיות הראשון בערכה והאחרון שיעזוב כל יום. לצלם סרט זה לא קל, ואתה צריך להניח שכל דבר שיכול להשתבש יהיה רצון. שחקנים חולים, מזג האוויר לא משתף פעולה, ויש 100 החלטות קטנות (תאורה, מיקום דמויות, תחפושות) שצריכות להתקבל מדי שעה. הדרך היחידה לבצע צילומים מוצלחים היא לעשות כמה שיותר עבודה לפני שאתה בכלל מתחיל.
- עיין ברשימת הצילומים של היום. מה אתה צריך לקבל, ומה אתה יכול לחתוך אם נגמר לך הזמן?
- חזרו עם השחקנים. וודאו שהם מכירים את השורות שלהם ואיך אתם רוצים שינגנו.
- בדוק את אפשרויות התאורה והמצלמה באמצעות ה- DP.
- 2יידעו את כולם מה צפוי בתחילת הצילומים. תן לכולם את הפרטים בצורה ישירה מלמעלה. זה חשוב במיוחד עבור סרטים בעלי תקציב נמוך, מכיוון שלרוב תקבלו משחק ועבודה בחינם. תן לצוות השחקנים ולצוות לדעת את מטרותיך לצילומי היום וכמה הם אסירי תודה על תמיכתך.
- תן מראש את לוח הזמנים של היום כדי שכולם יהיו מוכנים.
- ספר לצוות על כל האפקטים המיוחדים או מצבי הרוח שאתה הולך אליהם וכיצד הם יכולים לעזור ביצירתם.
- עיין בהליך הצילום שלך כך שכולם ידעו את תפקידם
- 3הגדר את חסימת הסצנה. חסימה היא המקום בו נמצאים השחקנים, ולאן הם הולכים. זהו הצעד הראשון לצילומים כלשהם, והחיוני ביותר - לא ניתן להציב את כל האורות, המצלמות והסאונד לאחר סיומו. אם הסצנה מתאמנת היטב זה אמור להיות קל. אם לא, תצטרך להקדיש זמן להצבת השחקנים במקום הנכון.
- שמור על כך פשוט ככל האפשר - הליכה בקווים ישרים, כניסות ויציאות בסיסיות, ובעיקר עמדות עדיין. זה לא הצגה והמצלמות יתפסו רק חלק קטן מהסצנה כולה. תנו למצלמה לעשות את התנועה במידת האפשר, לא לשחקנים.
- ניתן להניח קלטת על הרצפה כדי לספר לשחקנים לאן להגיע אחרי כל ירייה.
- לעתים קרובות תוכלו לתכנן מראש באמצעות אנשי צוות או ברשימת תמונות מפורטות כדי לחסוך זמן. אם כבר נכתבה החסימה שלך, הצילומים שלך יהיו הרבה יותר פרודוקטיביים.
- 4הגדר את המצלמות שלך. יש מספר אינסופי של דרכים למקם, להזיז ולהשתמש במצלמות שלך. זו הסיבה שרשימת צילומים, שהיא בעצם רשימה של מיקומי המצלמה שנקבעו מראש, היא חיונית כדי לחסוך זמן וכסף. לעניין הזמן, שלוש זוויות המצלמה החיוניות בזירת דיאלוג הן:
- קביעת יריות, או אדונים: הקמת יריות מכילה את כל פעולות הסצנה - הדמויות המדברות, התפאורה והתנועות. אלה צילומים ארוכים ורחבים, שאם משהו השתבש, אתה יכול להשתמש בהם כדי לצלם את כל הסצנה, מכיוון שהם מצלמים הכל.
- 2-shot (2-מצלמות): מצלמה אחת מעבר לכל כתף של שחקנים, מכוונת לעבר השחקן השני. בדרך זו אתה יכול להסתכל על כל דמות בזמן שהם מדברים.
- כשאתה מצלם 3 שחקנים ומעלה, נסה לחסום אותו כך שיהיו לך 2 דמויות בפעם בבת אחת - כך אתה זקוק למצלמה אחת בלבד כדי לתפוס את הדיאלוג שלהם.
- צפו בכמה מהסרטים האהובים עליכם בעין הבחנה. איך, למשל, סרט יתפוס תאריך ארוחת ערב בין 2 אנשים? תוכלו להבחין בשלושת זוויות המצלמה הללו (אחת משניהם + השולחן, אחת של הבחור, אחת של הילדה) יותר מכל סט צילומים אחר.
- 5הגדר את האורות שלך. זכרו, תמיד עדיף שיהיה יותר אור מאשר שיהיה פחות. קל להחשיך תמונה לאחר הפקה, אך קשה מאוד להבהיר אותה מבלי לוותר על איכות התמונה. השתמש באור טבעי לטובתך במידת האפשר ובעיקר שמור על פשטותו. המטרה שלך היא מגוון נחמד והדרגתי של אורות - צללים עמוקים וכהים ומעט מאוד נקודות אור גדולות.
- שים את המצלמה שלך בשחור לבן כדי לראות רק את קלילות התמונה. אם עדיין מדובר בצילום מעניין בשחור לבן, הוא ייראה מדהים בצבעו.
- השעה וחצי סביב הזריחה והשקיעה נחשבים לתקופה הטובה ביותר לצלם באור טבעי. התאורה רכה ואחידה, ואתה יכול אפילו לנצל את הזמן הזה להארת צילומי "לילה", שעומעמים בהמשך לאחר ההפקה.
- השתמש ב"פרקטיקה ", או באורות בתוך הסצנה. מתקשה להשיג את האור נכון? תקעו מנורה בזריקה, או הדליקו את אורות התקרה.
- 6דע איך להתחיל לצלם. הטכניקות לתחילת הסרט ישתנו בין תפאורה לסט, אך הן לא צריכות להשתנות מצילום לצילום. קיום שגרה לפני שמתחילים לצלם מבטיח שכולם יהיו באותו דף, בכל פעם. במידת האפשר זו חובתו של הספירה. שגרת דוגמה תכלול:
- "לכולם זו תמונה, שקט בבקשה!"
- "נשמע קול!" זה הרמז להפעלת מיקרופונים. בסיום מישהו צועק "מתגלגל!"
- "תמונה רול!" זה הרמז להפעלת מצלמות. בסיום מישהו צועק, בדרך כלל "מהירות!"
- קרא את הכותרת, הסצנה, וקח מספר, "זה הסרט שלי, סצינה 1, קח 2." אם יש לך לוח כתיבה, הוא סטירה ומישהו צועק "מרקר!"
- 3-5 שניות של שתיקה.
- "פעולה!"
- 7צלם את הכיסוי שלך ברגע שיש לך את הסצנה שאתה רוצה. בחר כמה זוויות קיצוניות, צילומים מעניינים של הסביבה, או תקריבי פנים של הדמות, הידיים או האביזרים, והפעל את הסצנה שוב. צילומים אלה עשויים להימשך רק 1-2 שניות בסרט, אך הם חיוניים לעריכה. התבונן בכל סרט ושים לב כמה צילומים קטנים וחסרי תועלת לכאורה משמשים כדי להיכנס לעולם הסצנה, להראות עווית רגשית או פשוט לעבור מסצנה לסצנה. צלם את הצילומים האלה לאחר שהשחקנים מסרו את שורותיהם לטעמך.
- האם הדמויות מדברות על העוגה שעל השולחן? ואז אתה צריך זריקה של רק העוגה על השולחן. אתה צריך להראות מה השעה? ואז אתה צריך זריקת שעון על הקיר.
- 8בדוק את הצילומים שלך כל יום וחצה את רשימת הצילומים שלך. יתכן שתצטרך להקריב כמה קורבנות בהתאם לתקציב ולזמן שלך, אבל אפילו במאים בהוליווד נאלצים לעשות זאת. אחרי כל יום, ודא שיש לך את כל מה שאתה רוצה וצריך ואז חצה אותו מרשימת הצילומים שלך. אתה צריך לדעת עכשיו, לא כעבור 3 חודשים כאשר אתה מתחיל לערוך, אם משהו חסר.
- 9להרים צילומי B-Roll. B-roll הוא פשוט הצילומים שלא כוללים שחקנים. זה משמש בדרך כלל במעברים, פתיחה או סגירת נקודות זכות, או הגדרת מיקום חדש. צא החוצה עם מצלמה ותעבור ל- DP ותקבל כמה שיותר שעות צילום. המטרה העיקרית שלך היא לחשוב על צילומים שעשויים להחמיא לסרט. לדוגמא, ה- B-Roll באהבה אגרוף-שיכורים הוא סדרת צילומים מופשטים, רב-צבעוניים, התואמים את מצבו הנפשי המבולבל, החרד והנכה של הגיבור. סרטי ריגול כוללים בדרך כלל הרבה B-Roll של חופים מדהימים, ערים שוקקות ונופים דרמטיים. B-roll מספר את הסיפור שלך בעדינות ובוויזואליות.
- אתה אף פעם לא יכול לקבל מספיק B-roll. כשאתה עורך, זו רקמת החיבור שמחזיקה את הסצינות שלך כדי ליצור סרט לגיטימי.
- אתה יכול וצריך לצלם B-roll לפני ואחרי "סיים" סצנה, שכן 2-3 שניות אלה הן דרך נהדרת להכניס את הקהל לסצנה לאט.
- 10גבה את הסרט מדי יום. בתום הצילום קח את הזמן לשלוף את הסרט מכרטיסי הזיכרון ולהוריד אותו לכונן קשיח מאובטח. הצעד הקטן הזה בסופו של יום יכול לחסוך לכם שעות ושעות זמן במקרה המצער שאתה מאבד את הצילומים שלך.
- רוב אנשי המקצוע משתמשים ביותר מגיבוי אחד, ומעתיקים את כל הצילומים לשני מקורות לפחות לפני שהם מוחקים משהו בכרטיסי הזיכרון.
- קח את הזמן הזה גם לארגן את הצילומים שלך. הכינו תיקייה ליום שצילמתם, ואז ארגנו את הסרט בתיקייה זו לפי סצנה. זה יקל על הירי הרבה יותר.
אולם כל התסריטאים רואים את הערך של העלילה של 5 הנקודות, כאשר 5 רגעים עיקריים ומגדירים מהווים את הסרט.
שיטה 4 מתוך 4: עריכת הסרט שלך
- 1בחר את תוכנת העריכה המתאימה לסרט שלך. ישנן אפשרויות רבות לבחירה בכל הנוגע לתוכנות עריכת וידאו (המכונות לעתים קרובות תוכניות עריכה לא לינאריות, או NLE), מתוכניות חינמיות כמו iMovie ו- Windows Movie Maker ועד תחנות כוח מורכבות ומקצועיות כמו Final Cut Pro ו- אדובי פרמייר. מה שאתה בוחר להשתמש הוא בעיקר עניין של העדפה אישית וסוג הפרויקט שאתה עובד עליו:
- תוכנה חופשית, כמו iMovie ו- Windows Movie Maker, שימושית רק לסרטים קטנים, בדרך כלל לכל דבר מתחת ל -20 דקות. הם לא נועדו להתמודד עם הרבה זוויות וידאו ומצלמה ויש להם מספר מוגבל של מעברים ואפשרויות אפקטים.
- תוכנה בתשלום נחוצה לכל יוצר קולנוע שאפתן. אם אתה משתמש במספר מצלמות בסצינה, זקוק לטקסט חלק, מעברים או אפקטים, או פשוט רוצה תוכנית מקצועית, עליך להשקיע בתוכנה טובה. נכון לעכשיו, שלוש התוכניות "הסטנדרטיות בתעשייה" הן Avid, Final Cut X ו- Adobe Premier, ולכל אחת מהן תג מחיר כבד, לעיתים 300 € ומעלה. לעתים קרובות, עם זאת, תוכל להירשם לתוכניות אלה תמורת תשלום חודשי קטן.
- 2ייבא סצנה לעורך הווידיאו שלך. בעזרת סרט קצר (פחות מ 20-30 דקות), סביר להניח שתוכל לייבא את כל הסרטים בבת אחת. אבל אם אתה עושה סרט עלילתי, או פשוט עובד עם הרבה זוויות מצלמה, תרצה לערוך את הסרט שלך בחלקים. ייבא רק את הצילומים הדרושים לסצנה, כמו גם כל רולר B רלוונטי.
- אם יש לך מספר מצלמות באותה סצנה, השתמש באפשרות "סנכרון" של התוכנית שלך כדי לרפד את כולן יחד. מצא את התוכניות שלך "מצב עריכת מצלמות מרובות", מה שמקל על מעבר בין מספר תמונות בו זמנית, על ידי חיפוש "[Your Program] Multi-Cam Edit" באופן מקוון. זה תואם את כל המצלמות כך שלא תצטרך לבזבז שעות כדי לוודא שכל חתך נמצא בזמן עם הצילום האחרון.
- 3השתמש בצילומים הראשונים שלך כדי לקבוע את מצב הרוח ואת נושא הסצנה. הצילומים הראשונים יקבעו את מוקד הסצנה. יש לך מספר אינסופי של אפשרויות, אך חלק מהנפוצות ביותר כוללות:
- הזריקה המבססת: זוהי הדרך הנפוצה ביותר להתחיל סצנה. צילום זה מציג את כל השחקנים הראשיים, הסצנה והמיקום בו זמנית. זה מאפשר לקהל להרגיש את הסצנה, ואז הם יכולים לעקוב אחר שאר הקיצוצים הבאים.
- דמות ממוקדת: בין אם הם אומרים את השורה הראשונה ובין אם לא, בעקבות הדמות הראשית של הסצנה הוא אומר לקהל שזה האדם שהם צריכים לשים לב אליו - יקרה להם משהו או שתהיה להם מימוש כלשהו.
- הגדרת הסצנה: השתמש ב- B-roll ובתמונות של החדר / הסביבה כדי להרגיש את המיקום. זה משמש בהרבה סרטים, במיוחד אימה, שם סצנה עשויה להתחיל עם 5-6 צילומים מצמררים של בית רדוף רוחות של חדר מסוכן.
- 4בנה את הדיאלוג סביב הצילומים הטובים ביותר של השחקן. צפה מחדש בצילומים שלך וראה אילו סצנות אתה הכי אוהב - איפה שכולם חוטפים בסימנים שלהם, הדיאלוג הרגיש טבעי והצילומים ברורים וממוקדים. אם אתה יכול למצוא טייק אחד שבו הכל נעשה היטב, יש לך מזל, והעבודה שלך תהיה הרבה יותר מהירה.
- 5הראה לכל דמות כשהם מעבירים את השורות שלהם. כלל זה אינו קשה ומהיר, אך כמעט תמיד כדאי להתחיל איתו. משם תוכלו להחליט אם חשוב יותר לצפות בדמות מקשיבה או בדמות מדברת. צפו ב- Whiplash או There Will Be Blood לקבלת מושג טוב היכן להתמקד בסצינות בסרטים המכוונים לדיאלוג.
- הדמות הטובה ביותר להראות בסצנה היא בדרך כלל עניין של תחושה. למי זה מרגיש שצריך להיות מוקד הקו? האם שחקן נותן ביטוי או תגובה טובים במיוחד למשהו? לאן העיניים שלך היו הולכות אם היית יושב בחדר עם השחקנים?
- 6מלא את כל הפערים / הטעויות מ- B-Roll ומקבלות אחרות. לפעמים אתה לא מקבל תמונה טובה אחת, ואתה צריך לשלב הרבה תמונות כדי לגרום לסצנה לעבוד. זה נפוץ להפליא, אבל זה לא צריך להיות קשה אם השחקנים יכהו נכון בכל פעם על החסימה שלהם. זה כאשר אתה מוסיף את הפרט והצבע לסצנה. לדוגמה, דמות עשויה להציע למישהו את העוגה על השולחן, ואתה יכול לחתוך לזריקה של העוגה. לחלופין, בסצנת חקירות מתוחה, אתה עשוי להראות לפושעים את הפנים מקרוב, מזיעים ומודאגים, לפני שתחתוך לשורת הדיאלוג הבאה.
- אין דרך נכונה לערוך סצנה, כל עוד אתה זוכר שאתה מנסה לספר את הסיפור מעל לכל דבר אחר. תנו לתמונות לדבר ככל האפשר.
- 7התאם את תזמון הסצנה כך שייתן לה קצב. העריכה עוסקת בקצב ועיתוי. אתה צריך שהסרט יזרום באופן טבעי. זו הסיבה שעורכים חושבים במונחים של פריימים בודדים - צילומי הסטילס המיקרו-שניים שאתה רואה אם תשהה את המסך - במקום שניות. עורכים רבים עובדים למוזיקה מסיבה זו, עורכים את המסגרות כך שיתאימו לקצב או לשיר ולתת לקצב הסצנה. אתה לא צריך להיצמד לקצב הטבעי של השחקנים על המסך, ובמקרים רבים אתה לא צריך. הוספה או מחיקה של הפסקות, אפילו בכמה עשיריות השנייה, יכולות להפוך ביצועים טובים למעולים. לדוגמה:
- לסצנות קומיות, מכוונות פעולה או אנרגיה גבוהה יש תזמון מהיר מאוד. אין הרבה רווחים בין השורות, והמילים כמעט נופלות זו על זו כדי לצאת. זה גורם לסצנה להרגיש מהירה ותוססת.
- סצינות מתוחות בדרך כלל איטיות יותר. הפסקות נמשכות, שימוש ב- B- רול בכבדות, ויריות מוחזקות זמן רב כדי לגרום לצופה לאי נוחות. בכיתת אמן בעריכה איטית, צפו ב 12 Years a Slave, במיוחד בסצנה התלויה באמצע הסרט.
- דרוש למוח אנושי 3-5 פריימים כדי לזהות תמונה. פירוש הדבר שאם אתה מנסה להיות מהיר מדי עם הדברים, אתה עלול פשוט לבלבל את הקהל.
- 8למדו את סוגי הקיצוצים השונים לעריכה מקצועית. עריכה היא אמנות לספר סיפור באמצעות חתכים. במילים אחרות, סרט הוא פשוט סדרה של סרטונים שמאחורי גב, ואיך חותכים מאחד לשני זה איך הקהל תופס את הסיפור. לכן, אופן ההזמנה של גזירה מסרטון אחד למשנהו הוא כל ה"עניינים "בעת עריכת סרט. הקיצוצים הטובים ביותר הם חלקים, ומספרים את הסיפור בלי שהקהל יבין שקפצנו מסצנה אחת לשנייה.
- חיתוך קשה - חיתוך מיידי לזווית אחרת, בדרך כלל באותה סצנה. זהו הגזרה הנפוצה ביותר בסרט.
- חתך לרסק - מעבר פתאומי לסצנה אחרת לגמרי. זה מפנה את תשומת הלב לקיצוץ, ולעתים קרובות מסמן הפתעה או שינוי גדול בעלילה.
- חתך קפיצה - חתך פתאומי שנעשה בתוך אותה סצנה, לרוב בזווית מעט שונה. אלה נדירים, ובדרך כלל מגלים בלבול או חלוף זמן.
- J-cut - כשאתה שומע את האודיו מהצילום הבא לפני שאתה רואה את הסרטון. זוהי דרך נהדרת לקשר בין שתי סצינות באופן נושא, או לספק קריינות.
- חתך L - כשאתה רואה את הסרטון מהצילום הבא לפני שאתה שומע את האודיו. זוהי דרך נהדרת להראות לדמות מדברת על משהו, כמו הבטחה, ואז לעשות את זה (או להפר אותו).
- חיתוך פעולה - חיתוך באמצע פעולה, כמו מישהו שפותח דלת, ש"מסתיר "את החיתוך בפעולה. לדוגמה, דמות אחת יכולה לעבור לגור בנשיקה, וכשהראש שלהם חוצה את המסך אתה חותך לראש שנכנס למסך של זווית אחרת, בדרך כלל האדם שעומד לנשק אותו.
- 9תפר את הקלעים שלך עם רולר ומעברים. לאחר שתכין את הסצינות שלך, הגיע הזמן להתחיל למשוך אותן יחד. אם אתה עורך את כל הסצנות שלך כקבצים נפרדים, ייבא אותם לפרויקט חדש של "סרט מאסטר" ועשה סדר. לאחר מכן, השתמש ב- B-roll, צילומי הכיסוי והמעברים שלך כדי לגרום להם לזרום בצורה חלקה יחד. בעוד שבמקור הסתכלת על תזמון הסצנה, עכשיו אתה מסתכל על תזמון הסרט - האם אתה יכול לקצץ סצנה פה ושם כדי לגרום לדברים לנוע מהר יותר? האם אתה צריך עוד קצת B-roll בין סצנה כדי לתת לקהל זמן להגיב לרגע דרמטי? שוב - תזמון זה הכל.
- זה זמן טוב לבקש מחבר שיצפה איתך בסרט. האם הם מקבלים את כל מה שקורה? האם יש נקודות עלילה שאבדות בדשדוש וזקוקות ליותר זמן? כלשהו שמוסברים יתר על המידה ויכולים לחתוך?
- באופן כללי, ככל שאתה חותך יותר, כך הסרט טוב יותר. אם סצנה לא עובדת, והיא לא מוסיפה שום דבר שימושי לעלילה, היפטר ממנה.
- 10תקן את הצבע והצליל של הסרט שלך כדי להפוך אותו למקצועי. ברגע שיש לך את הסרט כמה שיותר טוב זה הזמן לתהליך הניקוי הארוך. הצעדים האחרונים והחשובים ביותר לסרט מקצועי הם תיקון צבעים ומיקס קול. אמנם ישנם ספרים שלמים שנכתבו על הנושא, אך העצה הטובה ביותר היא פשוט לגרום לכל זה להראות עקבי - לסצנות יש תאורה וצבע דומים, ואין נקודות שבהם הצליל חזק בקול או קשה לשמיעה.
- ישנם אולפנים רבים, בתשלום קטן, ניתן לשלם בכדי לבצע תיקון צבעים מקצועי ומיקס קול. אם אינכם בטוחים כיצד לעשות זאת ורוצים סרט מקצועי, עליכם בהחלט לשלם עבור דירוג צבעים מקצועי ועירוב קול.
- 11ערוך כדי לספר את הסיפור, לא להיות צעקני. יש שם הרבה סרטים נוצצים, מפורסמים ומסוגננים שנראים רעיון מעולה להעתקה. קוונטין טרנטינו וגיא ריצ'י, במיוחד, ראו את סגנונותיהם הקינטיים המונפשים בסרטים כמו ספרות זולה, לוק, סטוק ושתי חביות מעשנות,ניכסה על ידי יוצרי סרטים צעירים בכל מקום. מה שהאנשים האלה לא מבינים זה שהבמאים האלה בחרו בסגנון הזה כי זה מתאים לסרט. העריכה נראית ללא מאמץ מכיוון שהיא פשוט מאפשרת לסיפורים (סיפורים קינטיים, מכווני פעולה) לתפוס את מרכז הבמה. התפקיד מספר אחת שלך בעת העריכה הוא לתת לסיפור לספר את עצמו באופן טבעי. אתה מנחה את הצופה, אך בשום שלב אין לצופה להגיב על העריכה. העריכה הטובה ביותר אינה נראית לעין.
נסו להחזיק אותם ברצף הגיוני וודאו שהם לא מקוממים מדי עבור הסרט שלכם.
- נסה לכתוב קצת מוזיקה כדי להתאים לסרט שלך. זה פשוט נותן לו את הטאץ 'המיוחד הזה.
- בקש מהשחקנים שלך להסתכל על התסריט ולבקש מהם לרשום דברים שהם רוצים בסרט. נסו להחזיק אותם ברצף הגיוני וודאו שהם לא מקוממים מדי עבור הסרט שלכם.
- בערים רבות יש אולמות שניתן להשכיר אם אתם זקוקים לסט מרווח יותר.
- נסו ליהנות על הסט כי זה יקל על המשחק מאשר להיות רציני כל הזמן. אתה יכול אפילו לקיים פגישה מיוחדת עבורך ועבור השחקנים לדיון בסרט, הדמויות, הסטים והתלבושות שאתה לובש, ופשוט לתת את דעתם כיצד להפוך את הסרט למעניין יותר.
- דהות והתמוססות נראות בדרך כלל מקצועיות יותר ממעברים אחרים, כמו מגבונים או סיבובים.
- נסו להוסיף את צלילי הדיבוב, זה נותן לסרט נגיעה מיוחדת.
- אך היזהר מכך, מכיוון שהשמש הזורחת על גבך עשויה להטיל צללים על זריקתך.
- אם מצלמים בחוץ השמש עלולה להכות את המצלמה בזווית גרועה. נסו להימנע מכך על ידי ירי ביום מעונן, או הסתובבו עד שהשמש פונה לגבו של הצלם.
קרא גם: כיצד ליצור אנימציית סטופ מושן?
שאלות ותשובות
- איך אני מחליט היכן לצלם?ביסס את הבחירה הקבועה שלך על הרגשות הרווחים בסצנה, כמו גם על הסיפור. אם זו סצנת פרידה עצובה, אז זה יותר דרמטי בחוץ בגשם השוטף. אם זו שיחה רומנטית, נסו ספה נעימה או את חוף הים בלילה.
- האם הכישורים ניתנים להעברה להכנת תוכנית טלוויזיה?כן הם כן. רוב הכישורים והידע הדרושים ליצירת סרטים יכולים לשמש בקלות להכנת תוכנית טלוויזיה.
- אני חדש בתחום הבימוי. אני לא יודע כלום על זה אבל אני רוצה לעשות סרט. האם זה אפשרי?כן, זה אפשרי אם תחקרו את הצילומים ותלמדו אותם. אלא אם כן אתה בכיתה שלומדת ספציפית צילום / בימוי, כדאי לך לחקור את יסודות הצילום ואז ללכת אחר כך לדברים המתקדמים.
- מה עלי לעשות אם אני רוצה ליצור סרט המבוסס על פיסת מדיה רשמית?יהיה עליכם לקבל אישור רשמי מהתקשורת ולקבל חתימה על חוזה. בדרך כלל תצטרך לשלם עבור זכויות השימוש במדיה.
- איך אני יכול להיות איש מצלמה מקצועי?כדי להיות איש מצלמה מקצועי, התאמן בצילום נחמד, זוויתי היטב, ושמור על התמונות הנחמדות שצילמת כדי להמשיך לעבוד על אחרים. אתה יכול גם לנסות להיות איש מצלמה טוב בתרגול שלך לסרט.
- האם לעשות סרט קשה?זה הדבר הכי קשה שעשיתי בחיי. אבל אם אתה אוהב סרטים וכל מה שהוא מייצג, לא אכפת לך מהעבודה.
- האם אני יכול פשוט ללכת לעיר עם הצוות שלי ולצלם ללא אישור?זה תלוי במיקום בו מצלמים. באזורים מסוימים יש חוקים נגד צילומים בשטחים ציבוריים, אז בדוק תחילה את החוקים המקומיים שלך.
- איך אוכל להשיג את כל האנשים שאזדקק להם לסרט?התחל עם חברים ואנשים שאתה מכיר יעבוד איתך וביחד טוב. אם אתם הולכים לסרט מקצועי יותר, תכננו תקציב גדול יותר והשתמשו באתרי דרושים.
- מה היה הסרט הראשון שנוצר אי פעם?סצנת הגן של Roundhay נחשבת ליצירת הסרט העתיקה ביותר שקיימת. זה טכנית סרט, למרות שאורכו רק 2 שניות.
- כיצד אוכל להוציא את הסרט שלי בציבור?אתה יכול להעלות אותו לשירות סטרימינג מקוון, או לשכור סוכן שיחפש אותו בשבילך.
תגובות (16)
- רציתי לעשות סרט רומנטי. קיבלתי את הידע הבסיסי על כך באמצעות זה.
- תובנה נהדרת. אני מתחיל הפקת סרטים משלי.
- טוב על כל פירוט היסודות.
- קריאת מאמר זה אפשרה לי להכיר בכך שהתהליך הטבעי שלי ליצירת יצירות אומנותיות / קוליות תואם את מה שילמדו בבית ספר לטכנולוגיה או במכללה. תודה על התובנה שלך.
- לא היה לי מושג שיש כל כך הרבה צעדים מעורבים. כצופה אנו רואים את התוצאה הסופית ואינם שוקלים מה דרוש כדי ליצור אותה.
- זה עזר לי בכך שסיפרתי לי את השלבים של יצירת סרט.
- טיפים ועריכה עזרו לי.
- עוזר מאוד. יסודות שלב אחר שלב זה כאילו מישהו עומד מולך אוחז בידך. תודה שהארת אותי.
- מאמר זה עזר לי.
- המאמר הזה מדהים, זה ממש עזר לי מאוד! תודה רבה!
- זה כל כך עזר לי. יש את כל המידע שרציתי לדעת על קולנוע. זה כמו ספר, יש בו הכל!
- עזר לי כל כך, כי החלום שלי הוא להיות יוצר סרטים מקצועי.
- זו הייתה מאמר נהדר. עשיתי סרט. לא ידעתי איך לעשות את כל הדברים האלה. בסופו של דבר קיבלתי לעצמי עותק ב- DVD של הסרט שלי. החברים שלי אהבו את זה ובעצם שאלו כמה כסף אני רוצה בשביל זה!
- זה עזר לי כיצד לתכנן ולתזמן את הסרט. אין לי מושג לגבי תאורה, אז אחרי שקראתי את זה קיבלתי איזה רעיון.
- אהבתי כמעט את כל זה, למעט החלקים שיש להם יותר ממצלמה אחת ומיקרופונים. אני בן שתים עשרה ואני רק רוצה שיהיה לי ציוד ושחקנים טובים באמת!
- למד כיצד לעשות אודישנים לקאסט.
