איך לדבר על אמנות?
לדבר על אמנות יכול להיות מאיים, במיוחד אם אינך בקיא באמן או בעבודת האמנות.
לדבר על אמנות יכול להיות מאיים, במיוחד אם אינך בקיא באמן או בעבודת האמנות. אתה לא צריך להיות מומחה בכדי להסתכל, לחוות ולדבר על אמנות. למעשה, לאמנות תהיה לעיתים קרובות השפעה שונה על אנשים שונים. על מנת לדבר על אמנות, ללמוד טרמינולוגיה מתאימה, לדון בתוכן התמונה ולהעריך מה אתה מרגיש כלפי התמונה. אתה יכול גם להקדיש זמן להסתכל על היצירה ולקרוא את התמונה ואת האמן. זה יספק לך מידע נוסף לדיון.
שיטה 1 מתוך 4: שימוש במינוח מתאים
- 1דבר על החומרים המשמשים. ניתן להשתמש במגוון חומרים שונים ליצירת אמנות וכל אחד מחומרים אלה ייצור אפקט חזותי שונה. לדוגמא, פסלים יכולים להשתמש באבן, שיש, תיל או עץ כדי ליצור את האמנות שלהם. באופן דומה, ציירים יכולים להשתמש בצבעי מים, שמן, גיר ועיפרון. כאשר אתה מסתכל על אמנות, הגיב על החומרים או המדיום המשמש ליצירת התמונה. אם אינך יכול לזהות אותם, עיין בתווית.
- 2זהה את סגנון האמנות. על מנת להישמע בקיאים בזמן הדיון באמנות, למד לזהות את סגנון האמנות. לדוגמא, כמה סגנונות נפוצים ומוכרים כוללים מופשטים, ריאליסטים, אקספרסיוניסטים, סוריאליסטים או אימפרסיוניסטים. ניתן לזהות בקלות יצירת אמנות המשתמשת בריאליזם מכיוון שהאמן מנסה ליצור תמונה שנראית אמיתית, כמעט כמו תצלום.
- לחלופין, יצירת אמנות מופשטת אינה מנסה לחקות את המציאות ובמקום זאת יכולה לכלול התזרי צבעים או קווים אקראיים ליצירת תמונה מעוררת מחשבה.
- הכירו את הסגנונות השונים על ידי חיפוש מקוון אחר תמונות של סגנונות האמנות השונים. לדוגמה, חפש "תמונות אימפרסיוניסטיות".
- בקר במוזיאונים, שלרוב מקבצים אמנות לפי סגנון. אתה עלול למצוא את עצמך בחדר של ציורים סוריאליסטיים, למשל.
- 3שקול את התוכן. ניתן לתאר את סגנון האמנות גם על ידי התבוננות בתוכן התמונה. לדוגמא, למדו את ההבדלים בין דיוקנאות (דימוי של אדם), נופים (דימוי של מקום), או טבע דומם (דימוי של אובייקט) ליצירות אמנות.
- 4הכירו את מונחי התיאור הנפוצים. מומלץ גם לדעת כמה מילים תיאוריות שתוכלו להשתמש בהן בעת תיאור האמנות. אתה יכול להשתמש בהם כדי לתאר את מצב הרוח של הציור, כפי שאתה תופס אותו:
- דינמי
- אינטימי
- מרמז
- מאתגר
- 5בדוק את פרק הזמן של היצירה. אולי שמעתם על אמנות רנסנס, אמנות מודרנית או קוביזם בעבר. אלה כמה פרקי זמן ותנועות שונות בתולדות האמנות. כדי לדבר על יצירת אמנות, בדוק את פרק הזמן שלה. שקול כיצד הרגע ההיסטורי השפיע על דרך יצירת האמנות.
- שקול את התנועות שהתרחשו באותה תקופה. לדוגמא, הקוביזם היה סוג של אמנות מודרנית שפותחה בראשית המאה העשרים. אמנים כמו פיקאסו יצאו מהיצירות הרומנטיות והריאליסטיות של סוף המאה התשע עשרה והחלו ליצור דימויים מופשטים יותר.
- חשוב על כל אירועי עולם גדולים, כגון מלחמה, אשר עשויים לבוא לידי ביטוי ביצירה.
- שקול מה היה טאבו בזמנו ובמקום בו נוצרה האמנות. עבודות שאולי לא נראות מזעזעות כעת אולי היו אז, או להפך.
על מנת להישמע בקיאים בזמן הדיון באמנות, למד לזהות את סגנון האמנות.
שיטה 2 מתוך 4: דיון בתוכן התמונה
- 1דבר על ההרכב והמיקום. קומפוזיציה מתייחסת לדרכים בהן אובייקטים או צורות מסודרים בתוך יצירת אמנות. לדוגמא, צורות עשויות להיות ממוקמות זו ליד זו, חופפות, נפרדות זו מזו או מסודרות בתבנית. זה משפיע על סדר ההתבוננות בחלקים של הציור.
- אחת הדרכים להבחין בדברים בקומפוזיציה היא לראות לאן העיניים שלך הולכות באופן טבעי כשאתה מסתכל על הציור.
- לדוגמא, אתה יכול לומר "אני רואה שהאמן צייר אורות בהירים סביב דמות התינוק. זה מקשה באמת להסיט את המבט מהפינה ההיא של הציור."
- 2הגיבו על השורות ומשיחות המכחול. בחלק מהציורים תוכלו לראות בבירור את משיחות המכחול והטכניקה על הבד. אתה יכול להגיב על הדרך שבה משיכות המכחול תופסות את העין שלך ומעניקות מרקם לתמונה. בתקופות אחרות ציורים יכולים להיראות חלקים, כמעט כמו תצלום. במקרה זה, האמן צפוי להשפיע על החיים האמיתיים.
- אפשר לומר "היצירה הזו נראית בדיוק כמו תצלום. איך האמן יוצר קווים חלקים כאלה?"
- לחלופין, ייתכן שתבחין במשיחות מכחול עבות באמת או כתמי צבע. אתה יכול להגיב על עובי הפיסול של צבע שכבתי.
- 3שימו לב לצבעים ולניגודיות. צבע הוא אלמנט חשוב נוסף באמנות וניתן להשתמש בו כדי ללכוד את תשומת ליבך. צבעים יכולים ליצור ניגודיות בין בהיר לכהה, או להשלים זה את זה בצורה מגרה ויזואלית. כשאתה מדבר על אמנות, דן כיצד הצבע גורם לך להרגיש, ומה אתה חושב שהוא מתקשר.
- למשל, אפשר לומר "הניגודיות הבהירה והחשוכה בתמונה זו עושה הבחנה חדה בין טוב לרע ביצירה זו."
- אתה יכול להגיב על תחושת הציור שהצבע מתקשר: " הכחול הנוקב הבהיר הזה מעורר כל כך הרבה שמחה, אך הגוונים האדומים המושתקים של הרקע מרגישים יותר כמו אזהרה."
אם אתה מתכוון לדבר על אמנות, שאלות הן דרך נהדרת ללמוד מחבריך ולקדם שיחה.
שיטה 3 מתוך 4: הערכת יצירות אמנות
- 1הימנע ממתן פסקי דין מיותרים. אמנות היא אישית מאוד והיא לא תמיד נועדה לגרום לך להרגיש טוב. כתוצאה מכך, אתה עלול להעליב אנשים על ידי מתן ביקורת קשה. במקום זאת, אתה יכול להגיב על האמנות עצמה מבלי לומר אם אתה אוהב אותה או לא. זה מאפשר לך להגיב על העבודה מבלי לתת את הרגשות האישיים שלך.
- הימנע מלומר דברים כמו "אני יכול לעשות את זה." תגובה מסוג זה מעליבה את האמן ואינה מקדמת שיחה אמנותית.
- אם אתם לא אוהבים קטע, תוכלו להסביר שזה נובע מהטעם האישי שלכם. למשל, אתה יכול לומר, "אני יכול לראות שזה מורכב היטב. אני מתקשה להסתכל על התמונה הזו, בגלל שהיא כל כך דינמית שהיא כמעט מרגישה אלימה."
- 2לשאול שאלות. דרך נהדרת להעריך יצירת אמנות היא לשאול שאלות. אם אתה מתכוון לדבר על אמנות, שאלות הן דרך נהדרת ללמוד מחבריך ולקדם שיחה.
- שאל אם בן / בת הזוג שלך יודעים הרבה על האמן או על תנועת האמנות המדוברת.
- קבל את חוות הדעת של בן זוגך לגבי יצירה.
- 3תודו שאתה לא מומחה. אם אתה מבקר בגלריה לאמנות עם קבוצת חברים או עמיתים ואינך יודע הרבה על סוג האמנות שאתה צופה בהם, אל תהסס להודות בבלבול בכל נקודה. אנשים מסוימים בקבוצה שלך עשויים להיות קלים לגלות שהם לא האדם היחיד שמחוץ לאזור הנוחות שלהם.
- להעמיד פנים שאתה יודע הרבה יהיה מביך, ואינו הכרחי.
- אתה יכול לומר, "וואו, אני יכול לדעת שהרבה קורה כאן, אבל אני לא יודע מאיפה להתחיל."
- 4דבר על האמנות שגורמת לך להרגיש. הדבר החשוב ביותר כשאתה חושב ומדבר על אמנות הוא שזה גורם לך להרגיש משהו, גם אם התחושה הזו לא נעימה. הגיבו על היצירה שגורמת לכם להרגיש ולמה. לפעמים האמן ירצה בכוונה שהקהל ירגיש לא בנוח. זה לא אומר שאתה צריך לשפוט את איכות העבודה, רק את הרושם שהיצירה הותירה עליך.
- לדוגמא, אתה עלול להרגיש השראה, עצוב, שמח, מבולבל, לא נוח, כועס וכו '.
על מנת לדבר על אמנות, ללמוד טרמינולוגיה מתאימה, לדון בתוכן התמונה ולהעריך מה אתה מרגיש כלפי התמונה.
שיטה 4 מתוך 4: הסתכלות על יצירות אמנות
- 1התבונן ארוך ביצירת האמנות. רוב האנשים מציצים רק ביצירת אמנות. לדוגמא, סקר שנערך בלובר מצא כי האדם הממוצע מקדיש 15 שניות להסתכל על המונה ליזה. זה לא מספיק זמן לעסוק באמת ביצירת אמנות. נסה להשקיע לפחות דקה, רצוי יותר, להסתכל על יצירת אמנות. זה יאפשר לך לקחת את התמונה, להסתכל על פרט הקומפוזיציה ולקבוע מה אתה מרגיש כלפי היצירה. על ידי בילוי זמן של הסתכלות על אמנות, סביר להניח שתוכל לדבר על היצירה ועל חלק מהפרטים העדינים יותר.
- אם אתה מסוגל לבהות ביצירת אמנות לפרקי זמן ארוכים, תוכל להתחיל ליצור דיאלוג עם היצירה. זה יכול להיות מעניין ביותר, כאשר אתה מתחיל לראות כיצד התמונה מדברת אליך.
- 2קרא את הכותרת ותיאור היצירה. גלריות אמנות ומוזיאונים לרוב יציבו לוח קטן ליד כל יצירה בכדי לתת את הכותרת ותיאור קטן. לפעמים זה יכול לספק לך פרטים שיעזרו לך לפרש את האמנות ולדון בה. לדוגמה, ייתכן שתראה קשר של קווים ורודים בהירים ותרגיש מבולבל. עם קריאת הלוח אתה לומד שכותרת העבודה היא "המאבק שלי בסרטן השד ". הכותרת של היצירה הזו עשויה לעזור לכם להבין טוב יותר מה מועבר באמצעות האמנות.
- הלוחות יכולים לכלול גם מידע מפורט על החומרים בהם נעשה שימוש, תאריך יצירתו וכו '.
- 3קרא את האמן. חלק מהגלריות יספקו מידע מפורט על האמנים. ניתן למצוא חומר זה בחוברת או בביוגרפיה קטנה ליד היצירה. למידה על האמן עשויה לעזור לכם להבין קצת על תחומי העניין שלהם ומה עורר בהם השראה ליצור אמנות זו. זה ייתן לך יותר דיונים על האמנות.
קרא גם: איך מכינים לוח תמונות?
תגובות (1)
- זה עזר לי בהבנת ההערכה והערך של יצירות אמנות המבוססות על הצורה החזותית הנוכחית והמשמעות הקונוטטיבית והדנוטיבית בכל אלמנט ועקרון שהאמן אייר ביצירה.
