איך מנגנים סולו תופים טוב?

התייחס לסולו כמו לסיפור, עם דמויות, מתח ועלילה. סולו טוב לא צריך להיות בוער במהירות, ראוותנית טכנית או מתוכנן ללא רבב - הוא צריך לבדר את הקהל. מכשירי ג'אז יודעים מזה עשרות שנים שסולו טוב, מאולתר או אחר, הוא כמו סיפור קצר. עליו לתפוס את הקהל בחריץ פשוט וניתן לזיהוי, לגדול במתח או בתככים, ואז להתפוצץ בשיא ניצחון. אמנם זה אולי נראה מטופש, אבל מנטליות הוליסטית ומספרת סיפור תעשה פלאים לעבודה שלך:

• חשוב על כל תוף כעל דמות. מי הוא הגיבור, מחזיק הכל ביחד? לרוב זה הוא זמן שמירה על תוף, תוף בעיטה או כובע גבוה.
• כמו סרט מתח טוב או סצנה דרמטית, איך אתה יכול להשתמש בשקט כדי להגביר את המתח? מה עם פרץ נפח וכוח ששואג פנימה כמו טוויסט עלילתי פתאומי?
• סרטים וסיפורים חוזרים על עצמם אם הם מראים שוב ושוב את אותן סצנות או עימותים - איך תוכלו לרדת מהתופים האהובים עליכם ולהציג "דמות חדשה"?

התחל לאט וקצב, ולעיתים חוזר על החריץ הבסיסי של השיר. החל מהדברים המרשימים או המהירים ביותר שלך לא משאיר אותך לאן ללכת למטה, אז שמור את הפלאש הטכני לסיום. בתור התחלה, אתה רוצה לעזור לקהל להיכנס לתלם של הסולו. אל תשכח שעד לסוף זה סיפקת את כל עמוד השדרה הקצבי של השיר. החל מ -1-2 פסים של החריץ הבסיסי מבסס את הקצב עבור הקהל ואת העובדה שאתה עומד ללכת לבד. זו גם נקודת התחלה פשוטה, המאפשרת לכל מה שאחריו יהיה יותר ויותר מרשים.

• בקשו משאר חברי הלהקה לנשור או להיצמד לחובות קצב בסיסיות מאוד. סולו תופים הופכים מורכבים ואינם משתלבים היטב אם גם שאר חברי הלהקה מנסים להיות מרשימים.

שמור על זמן עם היי-כובעים, תוף הבס (ים), שניהם או אף אחד מהם. לא כל סולני התופים צריכים לשמור על הזמן לאורך כל הדרך, ורבים יהבהבו פנימה והחוצה מהזמן. אבל למתחילים שמירה על יד או רגל אחת כמטרונום היא דרך נהדרת להישאר מקורקעים בזמן שאתה בוחן את הערכה. זה יכול להיות רעיון טוב להשתמש בדפוסי כף הרגל, מקדמות וחתימות זמן שונות במהלך הסולו שלך, אך זה יכול לקרות רק לאחר שתקבע את הקצב "הרגיל" של השיר. [[תמונה: נגן סולו טוב של תוף שלב 3.jpg | מרכז]

בדוק 2-3" נקודות בטוחות" שתמיד תוכל לחזור אליהן אם תלך לאיבוד. אפילו מתופפים מתקדמים יכולים להיתפס לסולו ולקחת אותם לתבניות מוזרות, טריקים ורעיונות חדשים. אבל אתה עדיין צריך לשמור על הגרוב הבסיסי של השיר בחיים. דרך טובה לעשות זאת היא לשנן כמה חריצים בסיסיים שתוכלו להשתמש בהם כדי "לקרקע את הסולו". אתה מנגן בר אחד של החריץ, ואז 2 מוטים של אלתור שם. לאחר מכן תוכל לחזור לחריץ לבר, לבסס מחדש את הקצב לפני שתצלול חזרה מהקצה העמוק.

• כשאתה מתרגל, שלט בכמה "מיני סולו" או קטעים שאתה נהנה לנגן. אם אי פעם לא בטוחים מה להמשיך בהמשך בסולו תוכלו לחזור על אבני הבניין האלה.

זכור שיותר תווים לא תמיד שווים סולו טוב יותר. סולו טוב לא קשור למהירות, ומהירות רבה מדי עשויה להרוס סולו באופן פעיל. תחשוב על רכבת הרים - אם כולם היו מתחילים עם הצניחה המהירה ולעולם לא היו עושים שום דבר אחר, אז כל נסיעה תהיה זהה והם היו משעממים במהירות. אתה רוצה לבנות את המתח על ידי מהירות משתנה, תזמון וטריקים מהנים, כך שכל אחד ירגיש מרגש יותר מהקודם, מה שיבטיח את התגובה הטובה ביותר ברגע שאתה סוף סוף משוויץ במהירות הגבוהה ביותר שלך.

• זכרו - המטרה היא לבדר, לא להשוויץ בכישוריכם.

שקול "רעיונות קומפוזיציים" נפוצים כדי להתחיל להתאמן עם מבנה. מקום טוב להתחיל בו סולו הוא על ידי חיקוי סולואים אחרים, מציאת דפוסים ורעיונות משותפים למתופפים רבים. אתה יכול וצריך לנסות לחקות את הסולואים שאתה מעריץ. שמור על האוזן לטפסים הבאים, שיכולים לתת לסולו שלך צורה ומבנה מיידיות:

• שיחה ותגובה: מפורסמים על ידי הכחולים, זה כשאתה מדמיין שני "קולות" בתופים - אחד ש"שואל "שאלה והשני עונה עליה. קול אחד יכול להיות הטום שלך והשני למלכודת, או שאתה יכול לתת לכלים האחרים להיות השיחה בזמן שהתופים מגיבים.
• נושא וריאציה: אתה משחק ליקוק או ריף אחד נפוץ שוב ושוב. עם זאת, עם כל סרגל אתה משנה דברים בעדינות, כך שבאמצע הסולו אתה מנגן ליקוק אחר לגמרי מאשר כשהתחלת. לאחר מכן תוכל להחזיר את המעגל לנושא המקורי.

סיים את הסולו על ידי חזרה בזמן, ברכות או במפץ שיא. אם השיר ימשיך אחרי הסולו שלך, מתופפים רבים ישתמשו ב 3-4 הברים האחרונים כדי להירגע, ומסמנים סגירה ועוזרים ללהקה לקפוץ בזמן. שירים אחרים צריכים להסתיים בדברים הטובים ביותר שלך - גמר ניצחון שמביא את הכל לסיומו.

• שוחח עם חברי הלהקה שלך מבעוד מועד וארגן להם "רמז" שיחזור פנימה. זה יכול להיות שקט פשוט או דפוס מצפה מזוהה - כל דבר כדי לרמוז עליהם שהם צריכים לנגן שוב.